Lorsque l'on débute le chant, il est primordial de choisir des morceaux qui respectent notre tessiture vocale pour éviter de se blesser. Cet article explore en profondeur les chants adaptés aux voix de basse tessiture, en définissant la tessiture vocale, en distinguant les différents types de voix masculines, et en proposant des exemples de morceaux pour enrichir votre répertoire.
Qu'est-ce qu'une tessiture vocale ?
On nomme tessiture vocale l'étendue des notes qu'une voix est capable d'atteindre sans modification de volume et en conservant toute sa justesse. Ainsi, de la plus haute à la plus basse des notes que vous parvenez à tenir se trouve votre tessiture. Pour chanter juste et ne pas risquer de blesser vos cordes vocales, il est primordial de choisir des morceaux qui sont à la portée de votre tessiture.
Il est important de ne pas complexer face à sa tessiture vocale. Chaque voix est unique, et même si vous ne parvenez pas à atteindre les mêmes notes qu'une autre personne, cela n'enlève rien à votre talent.
Les tessitures vocales masculines
On distingue les registres de voix selon le sexe, avec des tessitures vocales dites masculines et d'autres dites féminines. Parmi les tessitures vocales d'homme, on distingue quatre types de voix, principalement la voix de basse chantante et la basse profonde.
- Basse chantante : Elle comporte une suavité due à sa souplesse et à sa présence dans les aigus.
- Basse profonde (ou basse noble ou basse Nivette) : Elle atteint les notes les plus graves avec une profondeur propre à certains personnages âgés, ou au caractère solennel.
La tessiture du baryton est, quant à elle, très proche de celle de la voix parlée. Elle conjugue à la perfection la portée de la basse et le caractère délicat du ténor. C'est une voix très chaleureuse, mélodieuse et prenante, que l'on retrouve fréquemment dans les opéras notamment de Verdi et Fauré.
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Le baryton-basse est une sous-catégorie du baryton qui se concentre principalement dans les médiums au détriment des aigus et des graves, avec plus de puissance et de dimension que le baryton simple.
Comment connaître sa tessiture vocale ?
Trouver sa catégorie vocale et connaître l'étendue de sa tessiture est essentiel lorsque l'on débute le chant lyrique, pour ensuite aborder le répertoire et étudier les grands rôles de l'opéra. Ainsi, les premiers cours de chant sont souvent dédiés à cette quête parfois longue à l'aide d'exercices et vocalises. C'est donc le professeur de chant qui sera souvent le plus apte à déterminer le type de voix et la tessiture d'un chanteur ou d'une chanteuse.
Il existe une méthode simple : jouer quelques notes sur un piano et accorder la voix à chaque son émis par l'instrument. Une simple comparaison vous permet de connaître votre tessiture vocale. A titre d'exemple, si vous arrivez à chanter une plage de notes aiguës, vous avez une voix de ténor. En revanche, si vous pouvez chanter une plage de notes plus graves, vous avez une voix basse. Utiliser un manuel de musique, c'est également un moyen simple et efficace de trouver la réponse à votre question. Sinon, vous pouvez également recourir à un vocaliseur, une application disponible sur la toile. Facile à manier, il vous permettra de mesurer votre type de voix.
Comment créer son répertoire ?
Le répertoire d'un jeune chanteur se doit avant tout d'être complet et varié, afin que celui-ci développe sa culture musicale pour ainsi s'orienter ou se spécialiser plus tard vers les genres dans lesquels il se sent le plus à l'aise.
Morceaux pour basse et baryton
Voici une sélection d'airs et de mélodies pour basse et baryton, issus de différents répertoires :
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- Opéra :
- Rossini, Le barbier de Séville : "La calumnia" et "Largo al factotum"
- Wagner, Siegfried : Airs du Wanderer dans le 1er acte
- Moussorgski, Boris Godounov : Monologue de Boris
- Gounod, Faust : Airs de Méphistophélès
- Verdi, Rigoletto : "Ebenso gut, Herr Graf"
- Verdi, Don Carlo : "Ella giammai m'amò…Dormirò sol sul manto mio regal"
- Berlioz, L'enfance du Christ : "Oh misère des rois" (air d'Hérode)
- Donizetti, Lucie de Lammermoor : "D'un amour qui me brave…" / "A moi vient…" (air d'Henri)
- Meyerbeer, Robert le Diable : "Nonnes qui reposez"
- Halévy, La Juive : "Vous qui du Dieu vivant" et "Si la rigueur"
- Berlioz, La Damnation de Faust : "Voici des roses"
- Verdi, Jérusalem : "Ô jour fatal, Ô crime"
- Adam, Le Toréador : "Oui la vie oui la vie, n'est jolie"
- Massé, Les Noces de Jeannette : "Enfin me voilà seul"
- Bizet, Les Pêcheurs de perles : "L'orage s'est calmé…"
- Gounod, Mireille : "Si les filles d'Arles"
- Thomas, Hamlet : "Je t'implore, Ô mon frère"
- Paladilhe, Patrie ! : "C'est ici le berceau de notre liberté"
- Massenet, Thaïs : "Voilà donc la terrible cité ! Alexandrie !"
- Wagner, Die Walküre : Monologue de Wotan
- Dvořák, Rusalka : Monologue de Vodnik
- Mozart, Les Noces de Figaro : "Se vuol ballare" et "Non più andrai"
- Mozart, Don Giovanni : Air du Catalogue de Leporello
- Giordano, Andrea Chénier : "Nemico della patria"
- Lieder et mélodies :
- Schubert, "Roi des Aulnes"
- Schubert, "Die Beiden Grenadiere"
- Musique baroque française :
- Lully, Cadmus & Hermione : Air de Cadmus "Belle Hermione"
- Lully, Phaëton : Air d'Epaphus "Dieu qui vous déclarez mon père"
- Lully, Armide : Récit d'Aronte "O Ciel, ô disgrâce cruelle"
- Lully, Roland : Fureur de Roland (fin)
- Lully, Armide : Entrée d'Hidraot "Armide, que le sang qui m'unit avec vous"
- Campra, Tancrède : Air de Tancrède "Sombres forêts"
- Gluck, Iphigénie en Aulide : Air d'entrée d'Agamemnon "Diane impitoyable - Brillant auteur de la lumière"
- Gluck, Iphigénie en Tauride : Air de Thoas et air d'Oreste "Dieux qui me poursuivez"
- Monsigny, Le Déserteur : Air d'Alexis "Mourir n'est rien" et "Il m'eût été si doux"
- Grétry, Céphale & Procris : Air de Céphale "De mes beaux jours" et "Parais, mortel amoureux"
- Grétry, Andromaque : Monologue final d'Oreste
- Grétry, Richard Coeur de Lion : Air de Blondel "O Richard, ô mon roi"
- Destouches, Callirhoé : Air de Corésus "Que vois-je - Redoutable enfant du tonnerre"
- Destouches, Omphale : Fureur d'Alcide (fin)
- Musique baroque (autres) :
- Haendel, Agrippina : Arioso de Claudio "Vieni o cara"
- Haendel, Rinaldo : Air d'Argante "Sibillar" et "Vieni o cara"
- Haendel, Serse : Récit d'Elviro "Me infelice, ho smarrito il mio padrone !"
- Haendel, The Messiah : "Why do the Nations" et "Behold, I tell you - The trumpet shall sound"
- Vivaldi, Motezuma (version originale) : Air de Montezuma "Dov'è la figlia ?"
- Bach, Passion selon saint Jean : "Mein teurer Heiland, laß dich fragen"
- Bach, Passion selon saint Matthieu : "Mache dich, mein Herze, rein" et "Ja, freilich - Komm, süßes Kreuz"
- Mozart, Die Entführung aus dem Serail : Air d'entrée d'Osmin "Wer ein Liebchen hat gefunden"
- Mozart, Le Nozze di Figaro : Cavatine de Figaro "Se vuol ballare" et air de Figaro "Non più andrai"
- Mozart, Don Giovanni : Air de Leporello "Madamina" (dit "du catalogue")
- Mozart, Così fan tutte : Arioso d'Alfonso "Tutti accusan le donne"
- Autres :
- Le Sueur, La Caverne : Air du dilemme
- Kreutzer, La Mort d'Abel : Air d'Adam "L'aurore a dissipé les ombres de la nuit"
Conseils supplémentaires
- Commencer simple : Avant d'aborder le grand répertoire lyrique, il est important de commencer avec des morceaux simples et courts afin de placer sa voix et d'acquérir une technique sûre tout en préservant ses cordes vocales.
- Arie antiche : En France, un très grand nombre de professeurs de chant recommandent à leurs élèves de débuter avec les arie antiche, un ensemble d'airs anciens (opéra baroque et cantate, le plus souvent de Scarlatti, Caccini, Pergolesi ou encore Haendel) recueillis à la fin du 19ème siècle par Alessandro Parisotti. L'ambitus de ces airs est généralement assez réduit et accessible à la plupart des voix.
- Morceaux en italien : Au-delà des arie antiche de Parisotti, il existe un large choix d'ariettes et chansons en italien excellentes pour débuter. L'élève pourra ainsi se familiariser avec l'écriture de grands compositeurs comme Mozart, Bellini, Donizetti avant d'aborder des airs d'opéra plus valorisants.
- Être patient : Au cours de sa période d'initiation, il n'est pas rare qu'une chanteuse ayant été classée au départ comme mezzo-soprano, se tourne vers le répertoire pour soprano et inversement, de même pour les ténors et les barytons. Pour cette raison, il est plus prudent de ne pas aborder trop tôt le grand répertoire opératique avant d'être certain de sa classification vocale.
Importance d'un professeur de chant
La plupart du temps, un professeur expérimenté sera à même d'orienter son élève dans le choix d'un répertoire adapté à ses capacités vocales et à son timbre de voix. Il peut vous aider à identifier votre tessiture et à développer votre technique vocale.
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