Warren Mutton, figure emblématique du duo rock KO KO MO, incarne une énergie brute et une passion dévorante pour le rock'n'roll. Avec son complice K20, il a su réinventer le genre, en puisant dans les racines des années 70 tout en restant furieusement ancré dans le présent. Cet article explore le parcours de Warren Mutton, de ses influences musicales à la genèse de KO KO MO, en passant par la création de leurs albums.
Les Débuts et les Influences
Warren Mutton a baigné dans un univers musical riche et varié. Dès son plus jeune âge, il est attiré par le blues traditionnel, trouvant une source d'inspiration dans des artistes comme Kokomo Arnold. Plus tard, il s'imprègne du rock des années 60 et 70, se laissant influencer par des légendes telles que Led Zeppelin, Jimi Hendrix et Jimmy Page.
La rencontre avec Didier Narcy, professeur de musique à la Gobinière, a été déterminante dans son apprentissage du groove. Narcy lui a inculqué une discipline rigoureuse, en lui faisant travailler d'arrache-pied. Dès l'âge de cinq ans, Warren savait qu'il voulait faire de la musique, et cette passion ne l'a jamais quitté.
La Naissance de KO KO MO
La formation de KO KO MO est le fruit d'une rencontre fortuite avec Kevin "K20" Grosmolard. Les deux musiciens jouaient ensemble dans un groupe, et lors des répétitions, ils improvisaient souvent en duo. Ils ont rapidement réalisé qu'ils partageaient une vision musicale commune et ont décidé de former leur propre groupe en 2015.
Le nom KO KO MO, bien qu'il évoque le tube des Beach Boys, est en réalité un hommage au musicien de blues Kokomo Arnold. Warren Mutton explique qu'il ne connaissait pas la chanson des Beach Boys lorsqu'il a choisi ce nom. Pour lui, KO KO MO était une référence au blues traditionnel.
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KO KO MO est un duo explosif qui fusionne les talents de Warren Mutton (guitare et chant) et de Kevin "K20" Grosmolard (batterie et chœurs). Warren, avec sa voix puissante et son jeu de guitare virtuose, rappelle les plus grands noms du rock, tels que Robert Plant, Jimmy Page et Jimi Hendrix. K20, quant à lui, apporte une énergie débordante à la batterie, évoquant des batteurs légendaires comme John Bonham et Keith Moon.
L'Ascension Fulgurante
KO KO MO a rapidement fait sensation sur la scène musicale nantaise et au-delà. Leur performance remarquée aux Trans Musicales de Rennes en 2015 a été un véritable tremplin pour leur carrière. Jean-Louis Brossard, programmateur des Trans Musicales, a été séduit par leur énergie et leur originalité, et les a invités à se produire sur la scène du festival.
Leur prestation aux Trans Musicales a été un véritable succès. Warren et K20 ont enflammé le public avec leur rock'n'roll blues hypnotique et sauvage. Les professionnels et le public ont été conquis par leur feeling et leur dextérité.
Après les Trans Musicales, KO KO MO a enchaîné les concerts en France et à l'étranger, notamment en Asie (Chine, Inde, Indonésie et Corée du Sud). Leur énergie communicative et leur présence scénique ont fait d'eux un groupe incontournable de la scène rock actuelle.
Technicolor Life : Un Premier Album Réussi
Le passage de la scène au studio a été un défi pour KO KO MO. Ils ont fait appel au réalisateur artistique britannique Al Groves pour les aider à transposer leur énergie live en un album studio. Groves est venu à Nantes pour travailler avec Warren et K20 sur les arrangements.
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Ensemble, ils ont créé Technicolor Life, un album tonitruant et terriblement accrocheur. L'album est un mélange de blues électrique, de hard rock énergique et de glam rock sexy. On y retrouve des influences de Led Zeppelin, The White Stripes et The Black Keys.
Technicolor Life est un album qui se permet le luxe de taquiner le gratin mondial du grand cirque rock'n'roll. L'album fascine par sa capacité à enchaîner les hits comme à la grande époque des mythiques jukebox Rock-Ola. Sous les paillettes, le strass et les projecteurs se révèlent d'étonnantes compositions et de sacrées chansons.
Warren Mutton, inspiré par l'amour, a puisé dans sa propre intimité la matière d'une écriture agile et déterminée, pour transcender le sentiment amoureux dans une musicalité décisive. K20, quant à lui, apporte une puissance rythmique incomparable à l'album.
Al Groves a su révéler l'essence même de la musique de KO KO MO. Il a ajouté des parties de claviers en guise de gimmicks, a épuré les arrangements et a trituré les sons des guitares pour rendre les riffs plus explosifs.
L'album contient des tubes potentiels comme "Pass It On", "Cherokee Gal", "Killing The Kid", "Ring Your Time" et "Technicolor Life". On y retrouve également une reprise du blues traditionnel "Hard Time" de Nehemiah Curtis "Skip" James. L'album se termine en beauté par une ballade sentimentale, "Lil' Feather".
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Lemon Twins : Un Deuxième Album Assumé
Après le succès de Technicolor Life, KO KO MO a sorti un deuxième album, Lemon Twins. Cet album marque une évolution dans le son du groupe, avec des influences électro plus présentes.
Lemon Twins est un album plus personnel et plus abouti que Technicolor Life. Warren et K20 ont composé l'album ensemble, et ils ont mis beaucoup d'eux-mêmes dedans.
L'album a été réalisé par le Nantais Damien Bolo (C2C). Bolo a apporté une touche moderne et électronique au son de KO KO MO.
Sur Lemon Twins, la voix de Warren Mutton est toujours aussi puissante et expressive. Les rythmiques sont vivantes et groovy, et les riffs de guitares sont toujours aussi tueurs.
L'album contient des titres comme "Self Love Age", "25 Again" et "Ready for the storm". On y retrouve également une chanson qui égratigne Donald Trump, "White House Blues".
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