Trisomie 21, groupe atypique originaire de Denain, a marqué de son empreinte l'univers de la cold wave et de la musique électronique depuis ses débuts dans les années 1980. Leur discographie, riche et variée, est un véritable voyage émotionnel, oscillant entre mélancolie, noirceur et une sensibilité exacerbée. Cet article se propose d'explorer les différentes facettes de leur œuvre, en mettant en lumière les albums clés et les moments marquants de leur parcours musical.
Les Premières Années : Naissance d'un Son Unique
Les premiers efforts du groupe, réunis dans la compilation The First Songs, témoignent déjà d'une identité forte et originale. Le Repos des Enfants Heureux (1983) et Passions Divisées (1984), sortis de manière confidentielle à l'époque, révèlent un univers particulier où se mêlent les influences de Joy Division, Kraftwerk et The Cure, tout en affirmant une singularité propre.
Le Repos des Enfants Heureux : Un Mini-Album Innovant
Ce premier disque se distingue par son format original, avec une face en 33 tours et une autre en 45 tours, obligeant l'auditeur à interagir avec le support physique pour découvrir pleinement la musique du groupe. Des titres comme "La Fête Triste", pièce instrumentale évoquant une fête foraine cauchemardesque, et "Il Se Noie", l'un des rares morceaux chantés en français, marquent les esprits par leur atmosphère étrange et envoûtante.
Passions Divisées : L'Affirmation d'une Identité
Cet album confirme l'originalité du groupe, avec des morceaux comme "Coming From Darkness" qui dévoile toute l'originalité du groupe. Si la basse typée ne surprendra (presque) personne, la voix de Philippe Lomprez lançant ses appels en cold waveux oriental a de quoi éveiller l'intérêt. Ici, la voix qui a très souvent été critiquée (ainsi que l'accent) est comme un instrument. Elle imprime une fragilité émouvante (le bancal "Love For A Life"). Avec son autre visage, moins conventionnel, c'est un voyage tout aussi excitant qui se profile cependant.
L'Ère de la Confirmation : Million Lights (1987)
1987 marque un tournant dans la carrière de Trisomie 21 avec la sortie de Million Lights. Cet album, considéré comme l'un des essentiels de leur discographie, est empreint d'une noirceur dominante qui hante l'ensemble des compositions.
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Une Émotion Intense
Million Lights est porté par l'émotion intense que dégagent la voix si caractéristique de Philippe Lomprez et les instrumentations d'Hervé Lomprez, aussi à l'aise avec les machines qu'avec les guitares, synthés et autres basses. La boîte à rythme a bien vieilli, et si des pas nous mènent à l’oubli sur le titre inaugural ce n’est que pour se sublimer sur le popisant (mais toujours noir dans le ton) "Sharing Sensation". Les nombreux effets sur les voix, les loops synthétiques, les textes parlés qui se perdent dans le lointain et les coups étouffés se focalisent sur un titre ("There’s A Strange Way This Morning ?") résumant en un coup le voyage proposé par le binôme.
Des Textures Sonores Uniques
Les paroles de cet album sont rares et lorsqu'elles sont audibles, ce sont le plus souvent des samples, des formes de collage qui donnent la saveur à "The Clencher" par exemple. L'auditeur a l'impression d'être ici dans une canopée synthétique où une guitare cristalline semble répondre aux bruissements d'une forêt à la fois sombre et lumineuse. Il est en permanence question, tout au long de ces quarante minutes, de peintures sonores qui esquissent dès lors un délicat voyage où l'imaginaire prend toute sa place.
Continuer le Voyage : Chapter IV
Si "Some 21 Miles From The Coast" perdure dans l’esprit, il est honnête de crier à la lumineuse capacité du groupe à ne pas calculer mais plutôt à chercher à transmettre cette immensité délirante sans esbroufe. La plage éponyme porte quant à elle, une froideur extrême encensées par les guitares passées à la moulinette des effets pour se finir sur une final des plus émotif.
Singularité du Groupe
Comme son nom l’indique, cet album est le quatrième du groupe, mais c’est le premier à être distribué à grande échelle, grâce à un contrat avec PIAS. Il est considéré par beaucoup comme l’album fondateur du groupe. Il est aussi le premier album à être chanté en anglais, ce qui permet au groupe de s’exporter plus facilement.
Un Album Sombre et Mélancolique
L’album est marqué par des thèmes sombres et mélancoliques, comme la solitude, la mort et la perte. Les textes sont souvent poétiques et énigmatiques, laissant une grande place à l’interprétation de l’auditeur. La musique est à la fois froide et chaleureuse, avec des mélodies entêtantes et des rythmes hypnotiques.
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L'Expérimentation Sonore : T21 Plays the Pictures
L'album T21 Plays the Pictures (1989) marque une étape importante dans la discographie de Trisomie 21. Conçu initialement comme un projet limité de musiques instrumentales pour le cinéma, il rencontre un succès inattendu, propulsant le groupe vers de nouveaux horizons. Cet album témoigne de leur capacité à explorer des territoires sonores inédits et à repousser les limites de leur créativité.
Un Projet Cinématographique
L'idée de T21 Plays the Pictures est née d'une collaboration avec la société MGM, avec l'objectif de créer des ambiances sonores pour des films. Le groupe s'est plongé dans l'univers cinématographique, s'inspirant de différents genres et atmosphères pour composer des morceaux instrumentaux originaux.
Une Explosion de Précommandes
Malgré les doutes initiaux de leur maison de disques, PIAS, l'album a suscité un engouement considérable dès sa phase de précommande. Les chiffres ont explosé, multipliant les attentes par trois, témoignant de l'intérêt grandissant du public pour la musique de Trisomie 21.
Un Style Instrumental Unique
T21 Plays the Pictures se distingue par son approche instrumentale, mettant en valeur les talents de compositeurs et d'arrangeurs des frères Lomprez. Les mélodies sont subtiles et évocatrices, créant des paysages sonores riches en émotions.
Sensibilité et Émotion
Les frangins se sont expliqués en son temps dans le magazine "Best" en précisant que ce choix avait été évident puisque, pour eux, les personnes atteintes par cette maladie sont quelque part plus sensibles et cette sensibilité se retrouvait dans leur musique.
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Une Sensibilité Exacerbée
En avance sur son temps, sans concession, maladroit, secret, touchant, la liste caractérisant le projet des frères LOMPREZ pourrait s'étendre à l'infini. En connaissez-vous beaucoup des artistes qui ont aussi bien nourri les rêves des adolescents de la nuit que font les plus belles heures, il y a fort longtemps, de l'animateur MAX sur FUN RADIO ? Cet exemple de large éventail émotionnel dessine parfaitement les contours de la créature TRISOMIE 21.
Héritage et Influence
Trisomie 21 a influencé de nombreux artistes et continue d'inspirer les nouvelles générations. Leur musique, à la fois sombre et lumineuse, mélancolique et énergique, résonne avec une sensibilité particulière. Leur approche unique de la composition, leur refus des conventions et leur recherche constante de l'émotion en font un groupe à part dans le paysage musical français.
Un Groupe à Part
En prenant pour nom TRISOMIE 21 comme pour mieux souligner une plus grande sensibilité et faire fi de la soi-disant idée de normalité, c'est déjà se couper d'une réception critique plus large. Le groupe ne fait que rechercher l'émotion, qu'elle soit synthétique ou électrique.
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