Introduction
La Corse, île de beauté et de traditions, vibre d'une richesse culturelle profonde, notamment dans le domaine musical. Cet article explore l'héritage lyrique de la Corse, en mettant en lumière la figure emblématique de Jacques Scaglia, créateur du concours international de chant lyrique de Canari, et en explorant la tradition des berceuses corses, ces chants intimes qui bercent l'enfance.
Jacques Scaglia : Une Vie au Service de l'Art Lyrique Corse
Jacques Scaglia, disparu à l'âge de 91 ans, a marqué de son empreinte le monde de l'opéra et la scène culturelle corse. Son parcours, atypique et passionné, témoigne d'un amour profond pour la musique et son île natale.
Un Parcours Singulier
Né à Casablanca, où son père était capitaine du port, Jacques Scaglia découvre très tôt la musique comme un refuge et un horizon. Sa voix exceptionnelle le propulse à 18 ans au Conservatoire de Marseille, où il obtient un premier prix qui lui ouvre les portes de la Scala de Milan. Il y perfectionne son art pendant quatre ans.
Cependant, les responsabilités familiales le contraignent à renoncer à une carrière de soliste. Marié et père de cinq filles, il opte pour une trajectoire plus stable dans le monde des courses hippiques.
Retour aux Sources et Transmission
De retour dans le Cap Corse, au hameau de Marinca à Canari, Jacques Scaglia renoue avec le chant et se consacre à l'enseignement. À travers l'Association pour l'animation artistique, culturelle et musicale du couvent de Canari, qu'il préside, il transmet à ses élèves les précieux enseignements reçus de maîtres prestigieux. Sa fille Rita se souvient : "Il aimait tellement son village. Il pouvait rester des heures à écouter de la musique en contemplant la mer. Ses vocalises retentissaient chaque jour".
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Le Concours International de Chant Lyrique de Canari : Un Rêve Devenu Réalité
Parmi les grands projets de sa vie, le concours international de chant lyrique de Canari occupe une place centrale. En 2003, avec l'aide du baryton Gabriel Bacquier et de la soprano Michèle Command, il concrétise enfin ce rêve. Grâce à sa détermination, ce concours s'est imposé comme une référence sur la scène internationale.
En vingt-deux ans, Jacques Scaglia aura marqué les esprits. La soprano Julia Knecht, qui l'a secondé en 2021, souligne : "C'était un homme de conviction, qui a transformé un petit village en scène de résonance internationale". Au fil des années, le concours a gagné en prestige, attirant des talents du monde entier.
Turandot à Covent Garden : Un Évènement Lyrique Marquant
La retransmission en direct du Turandot de Giacomo Puccini depuis le Covent Garden a été un événement marquant. La production, avec sa mise en scène spectaculaire et ses interprètes de talent, a suscité l'enthousiasme du public.
Une Mise en Scène Spectaculaire et Respectueuse
La production de 1984 du dernier opéra de Puccini par Ndrei Serban a été reprise il y a seulement deux ans. Au contraire, la mise en scène méticuleuse de Jack Furness, chorégraphiée avec précision par Kate Flatt, semble toute neuve. Lorsque les rideaux rouge sang du devant de la scène sont arrachés dès les premières mesures, le décor oppressant, du sol au plafond, domine tout. Le metteur en scène assume une ambiance chinoise spectaculaire et colorée, sans caricature et culturellement respectueuse.
Des Interprètes Exceptionnels
Sondra Radvanovsky a prouvé qu'elle est la Turandot incontestée du moment. Elle campe la princesse névrosée avec une insolence vocale confondante, assumant crânement les aigus terrifiants du rôle avec une puissance surhumaine. Mais on ne saurait réduire sa caractérisation à un simple étalage de décibels : le soprano canadien offre surtout un chant d’une subtilité certaine, colorant avec intelligence dès son air d’entrée, appuyant chaque mot, et modulant avec finesse la puissance de sa voix, avant de monter en puissance dans une sorte d’exaltation qui n’arrive plus à se contenir. La chanteuse sait communiquer la chaleur qui l’anime et rend ainsi davantage crédible le retournement amoureux final. Elle montre une fragilité qui atténue le caractère inhumain du rôle.
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SeokJong Baek, encore peu connu en Europe continentale, a connu une ascension fulgurante. En Calaf, le jeune ténor sud-coréen offre des qualités similaires à celles de sa partenaire. L’émission est confondante de facilité, rivalisant avec celle de sa consœur, avec un phrasé et une diction impeccables. Il possède un véritable assortiment de palettes riches et sombres dans le registre médian, où ses qualités naturelles de baryton brillent (comme d’autres ténors avant lui, Baek a fait sa transition de baryton à ténor). L’aigu n’est qu’une formalité : le chanteur opte d’ailleurs pour chanter, à la fin de la scène des énigmes, quatre contre-ut là où Puccini n’en demandait qu’un seul, et encore, optionnel. Il possède également une maîtrise respiratoire étonnante, particulièrement évidente dans son cri final « Turandot ! » lorsqu'il frappe l'immense gong à la fin du premier acte et à la fin de son « Nessun dorma » avec un si naturel interminable. Mais il est aussi capable de douceur et de nuances, notamment dans « Non piangere, Liù ».
Ce soir Anna Princeva était remplacée par la britannique Gemma Summerfield qui campait une Liù émouvante dans Signore ascolta et dans Tu che di gel sei cinta. Hansung Yoo, dans le rôle de Ping, possède une voix éclatante. Il a fait forte impression dans son air du deuxième acte « Ho una casa nell’Honan », où le trio déplore son mode de vie actuel. Pang, interprété par le ténor gallois Aled Hall, a produit des répliques lumineuses et chatoyantes, tandis que Pong, interprété par Michael Gibson, est un excellent ténor lyrique dont la voix se marie parfaitement à celle de Hall. Adam Palka est un Timur émouvant, belle voix de basse homogène sur toute la tessiture. L'empereur Altoum de Paul Hopwood et le Mandarin d'Ossian Huskinson ont tous su tirer le meilleur parti de leurs moments.
Une Direction Musicale Inspirée
L'orchestre et le chœur jouent un rôle particulièrement important dans Turandot, avec une alternance de moments forts et de légèreté. Le chef d'orchestre vénézuélien Rafael Payare maîtrise la partition, apportant une énergie débordante, mais aussi beaucoup de délicatesse à un paysage sonore qui, autrement, pourrait être implacable.
Sondra Radvanovsky et SeokJong Baek : Deux Étoiles Lyriques
Sondra Radvanovsky et SeokJong Baek, deux artistes lyriques exceptionnels, ont marqué la scène internationale par leur talent et leur passion.
Sondra Radvanovsky : Une Soprano au Sommet de son Art
Sondra Radvanovsky, soprano canadienne née le 11 avril 1969, est spécialisée dans le répertoire italien du XIXe siècle. Initiée très tôt à toutes sortes de musiques par ses parents mélomanes, elle commence par chanter de la musique sacrée dans le chœur d'une église. À onze ans, elle découvre Tosca à l'Opéra, avec Placido Domingo en Cavaradossi, et décide de prendre des cours de chant.
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Ses premiers grands rôles sont à l'Opéra de Paris, Marguerite dans le Faust de Gounod, et en 2003 les Vêpres siciliennes de Verdi en version française. En 2005, elle chante aux côtés de Plácido Domingo au Met de New York dans le Cyrano de Bergerac d'Alfano. Elle fait ses débuts au Royal Opera House de Londres en 2006.
Ses goûts musicaux, son aisance en italien et dans le bel canto, la portent naturellement vers l'opéra italien. Elle chante Violetta dans La Traviata, Elvira dans Ernani, Leonore dans Il Trovatore, Elisabetta dans Don Carlo puis Tosca et Norma. Lors de la saison 2015-16 du Metropolitan Opera, elle incarne, successivement, les trois reines: Maria Stuarda, Anna Bolena et Elisabeth 1ère de Roberto Devereux. En 2016 elle triomphe une première fois dans Aida à l'Opéra de Paris, dans la mise en scène d'Olivier Py. Et en 2018 elle assure toutes les représentations du Bal Masqué programmées par l'Opéra de Paris, remplaçant Anja Harteros souffrante, puis celles du Trovatore, où elle offre chaque soirée à un public enthousiaste, un "bis" de l'air « D’amor sull’ali rosee ». Après avoir maintes fois incarné Tosca de Puccini, elle est Turandot en mars 2022, lors du concert et de l'enregistrement studio de l'intégrale sous la direction d'Antonio Pappano, à l'Accademia de la Santa Cecilia, aux côtés du Calaf de Jonas Kaufmann.
SeokJong Baek : Un Ténor en Ascension
SeokJong Baek ne cesse d’attirer l’attention depuis ses débuts au Royal Opera House dans une nouvelle production de Richard Jones de Samson et Dalila de Saint-Saëns où il personnifiait Samson. Son interprétation acclamée de Samson marquait aussi ses débuts de ténor professionnel, après avoir chanté dans la tessiture vocale de baryton durant la pandémie de Covid-19. Comme baryton, il a été Adler Fellow et membre du programme Merola à l’Opéra de San Francisco. En 2023-24, Baek interprétera pour la première fois plusieurs rôles dans des maisons d’opéra d’Europe et des États-Unis. Mentionnons des débuts très attendus au Metropolitan Opera de New York dans le rôle d’Ismaël (Nabucco) et celui de Calaf (Turandot).
Gemma Summerfield et Autres Talents Lyriques
La scène lyrique est riche de talents, comme en témoigne la soprano britannique Gemma Summerfield, lauréate de concours internationaux.
Gemma Summerfield : Une Soprano Prometteuse
La soprano britannique Gemma Summerfield a remporté le premier prix de la 59e édition du Concours international de chant ténor Viñas, décerné chaque année par la Fondation Puig et la Fondation Gran Teatre del Liceu. Elle a obtenu le premier prix du Concours ténor Viñas en interprétant Io son l’umile ancella d’Adriana Lecouvreur et Ernani involami de Verdi. Au cours de sa carrière, Summerfield a accumulé une longue liste de récompenses prestigieuses, parmi lesquelles le premier prix du Concorso Lirico Internazionale di Portofino.
Autres Interprètes Remarquables
D'autres interprètes ont également brillé dans Turandot, notamment Hansung Yoo (Ping), Aled Hall (Pang), Michael Gibson (Pong) et Adam Palka (Timur).
Défis et Opportunités dans le Monde de l'Opéra
Le monde de l'opéra est confronté à des défis, notamment en ce qui concerne les exigences physiques et l'âge des chanteurs.
Les Défis Rencontrés par les Chanteuses Lyriques
Anna Pirozzi souligne les difficultés rencontrées par les chanteuses lyriques, notamment en ce qui concerne les exigences physiques et l'âge. Elle raconte : "Tout le monde me disait « tu as une très belle voix, pourquoi tu n'étudies pas le chant? C'est d'ailleurs en écoutant pour la première fois, à 25 ans, un enregistrement de "La Divine" qu'elle a "le coup de foudre" pour le lyrique. Dans les plus grandes institutions, c'était presque toujours les mêmes remarques. "J'étais trop vieille (31 ans) ou je n'avais pas de CV. « Vous avez chanté à l'église ou dans un petit théâtre de province? Et puis il y avait les exigences physiques. "C'est surtout les metteurs en scène qui disaient carrément non. "Aujourd'hui, on a moins peur d'en parler mais il le faut. Surtout que ce problème touche uniquement les femmes à l'opéra.
Le Concours de Canari : Un Tremplin pour les Jeunes Talents
Le concours international de chant lyrique de Canari joue un rôle crucial dans la découverte et la promotion de jeunes talents.
Un Jury Exigeant et des Talents Prometteurs
Selon les organisateurs du concours de Canari, "Nous avons des directeurs de théâtre qui sont terriblement exigeants, ils veulent vraiment l'exception, le concours de Canari a récompensé jusqu'ici des chanteurs qui évoluent au plus haut niveau, il faut rester fidèle à cette exigence". Le concours est devenu "le cœur battant de l'art lyrique, le temps d'une semaine".
L'Importance de la Séparation des Concours Hommes-Femmes
Certains estiment que "Dans les concours, il faut séparer les hommes et les femmes, car ce sont les femmes qui travaillent le plus, et ce sont elles qui décrochent les prix".
Amélie Tatti : Un Exemple de Réussite
L'exemple d'Amélie Tatti, qui a suivi une master class avec Gabriel Bacquier et participé au concours, témoigne du rôle du concours comme tremplin pour les jeunes talents.
Henri Tomasi : Un Compositeur Corse de Renommée Internationale
Les 21es Rencontres de musiques classique et contemporaine de Calenzana débuteront par des œuvres d'Henri Tomasi, immense compositeur corse de reconnaissance mondiale. Son fils Claude accompagne attentivement l'héritage artistique paternel, et plus encore sur l'île. Il n'y a pas d'hommage spécial à l'étranger, il y en avait un prévu en Suisse qui a effectivement été reporté à cause du Covid. Beaucoup de ses œuvres sont jouées à travers le monde entier, sans cesse. Émilie Capulet, une franco-anglaise, a enregistré un double CD des œuvres pour piano d'Henri Tomasi (Complete Solo Piano Works - 2020). En Corse, pas mal de choses ont lieu en août, dont un hommage le 1er aux Nuits du Piano d'Erbalonga ; Éléonore Pancrazi y a chanté des Mélodies avec le pianiste Séverin von Eckardstein. Il reste Ajaccio le 14 avec le trio cordes par le Black Oak e…
La Berceuse Corse : Un Chant d'Amour et de Tradition
La tradition corse des berceuses, ou "Nanna", est un élément essentiel du patrimoine culturel de l'île.
La "Nanna di u dilà di monti" : Un Exemple Emblématique
L'ensemble Sequenza 9.3 interprète "Nanna di u dilà di monti" issue d'un chant traditionnel Corse dirigé par Catherine Simonpietri. La Nanna dans le chant traditionnel corse est une berceuse tout comme l'est la Nana, avec un seul n, dans le chant traditionnel flamenco. Ces monodies en langue corse renvoient à l’intime de l’amour inconditionnel d’une mère à son enfant. Les femmes corses rythment la vie par des chants, aussi nécessaires à charmer nos fragiles enfances qu’à consoler nos douleurs. On y retrouve aussi toutes les influences des diverses invasions barbares de cette île méditerranéenne.
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