Le hip hop, bien plus qu'une simple danse urbaine, représente une culture riche et diversifiée, offrant de nombreux avantages pour le développement des enfants. Des ateliers spécialisés, comme ceux proposés par la Compagnie Maya à Paris, permettent aux jeunes de découvrir et d'apprécier cette discipline, tout en bénéficiant de ses aspects positifs sur les plans physique, cognitif et social.
Développement Physique et Bien-être
Les mouvements dynamiques et rapides du hip hop contribuent significativement au développement physique des enfants. Cette danse sollicite la force, l'endurance et la flexibilité, améliorant ainsi la condition physique globale. Le Ministère des Sports souligne l'importance des activités de danse, y compris le hip hop, dans la prévention de l'obésité infantile.
Les chorégraphies de hip hop exigent une coordination précise entre les mouvements du corps et les rythmes musicaux. Elles renforcent l'équilibre et l'agilité des enfants, tout en améliorant leur motricité fine et globale.
Il est cependant crucial d'adapter les activités de danse à l'âge et aux capacités des enfants, afin d'éviter les risques de surmenage et de blessures. Anne-Violette Bruyneel, dans une fiche santé rédigée pour le Centre National de la Danse (CND), insiste sur cette nécessité. Les systèmes musculo-squelettiques des enfants étant encore en croissance, il est recommandé de privilégier des séances courtes et variées, d'éviter les mouvements trop répétitifs et d'encourager des périodes de repos suffisantes.
Stimulation Cognitive et Créativité
Les routines complexes et les séquences de mouvements du hip hop nécessitent une grande concentration et une excellente mémoire. Les enfants doivent retenir et exécuter des enchaînements, ce qui renforce leur capacité de mémorisation et leur attention.
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Le hip hop est également une forme d'art qui encourage l'expression personnelle et la créativité. Les enfants ont la liberté d'explorer différents mouvements et de créer leurs propres chorégraphies, ce qui stimule leur imagination et renforce leur confiance en eux.
Développement Social et Émotionnel
Les cours de hip hop, comme ceux de la Compagnie Maya, offrent aux enfants l'opportunité de rencontrer d'autres jeunes partageant les mêmes intérêts. Ils apprennent à collaborer, à communiquer et à respecter les autres, des compétences essentielles pour leur développement social. Le hip hop est ancré dans une culture d'inclusion et de respect.
Maîtriser de nouveaux mouvements et réussir des performances devant un public renforce considérablement la confiance en soi des enfants. Chaque réussite dans le hip hop, qu'il s'agisse d'apprendre un nouveau pas ou de participer à un spectacle, contribue à augmenter leur estime de soi.
Le hip hop offre également aux enfants un exutoire créatif pour leurs émotions. En dansant, ils peuvent exprimer leurs frustrations, leur anxiété ou leur joie, ce qui les aide à mieux comprendre et à gérer leurs sentiments.
Hip Hop et Pédagogie : Une Approche Innovante
L'utilisation de la culture hip hop à des fins scolaires représente une approche pédagogique innovante et potentiellement très efficace. L'idée est d'utiliser cette culture pour transmettre ou se remémorer des connaissances.
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L'initiative française Onzic propose par exemple de réviser son brevet, son bac et son Code de la route en écoutant du rap. Le rapport mentionne que la musique hip-hop et les messages qu’elle transmet sont fondamentaux dans la construction identitaire et culturelle des jeunes, et qu’elle forme leur identité culturelle. Aujourd’hui, il existe des cours et de la recherche scientifique sur la culture du rap, et particulièrement aux États-Unis.
Cette approche peut être particulièrement intéressante pour motiver intrinsèquement des étudiants qui, dans un autre contexte, ne seraient pas allés vers le sujet initial (mathématiques, histoire, etc.). La théorie cognitive de l’intérêt de Hidi et Renninger (2006) soutient que l’intérêt est un phénomène qui se développe et qui peut être influencé par des facteurs internes et externes. Selon cette théorie, l’intérêt peut être développé par l’interaction entre le sujet et son environnement. Plus précisément, les facteurs externes peuvent inclure la présence d’activités attractives, des personnes intéressantes et des environnements accueillants et stimulants.
L’utilisation du hip-hop en pédagogie peut s’avérer très efficace pour susciter l’intérêt des élèves et favoriser leur engagement. En outre, l’utilisation de la musique hip-hop peut aider les élèves à mieux comprendre le matériel et à mieux se concentrer. Par exemple, un professeur peut demander aux élèves de créer une chanson hip-hop pour illustrer un concept ou une théorie. Les élèves peuvent ainsi trouver un moyen créatif et divertissant d’explorer le sujet et d’approfondir leur compréhension.
L'association toulousaine Ldanse a créé Hipopologie, une mallette pédagogique pour permettre aux jeunes de découvrir la culture Hip Hop de manière ludique et créative en prenant en compte les savoirs êtres de chaque pratique. Cette mallette propose de nombreux outils pour aborder la question de la culture Hip Hop et son contexte de pratique. Elle s’adresse aux enfants à partir de 6 ans et peut être utilisée par des professeurs d’écoles, des éducateurs, des animateurs ainsi que des parents. La mallette est conçue pour s’adapter au maximum de configurations et de type de public. Soutenue par le Conseil Régional de Midi-Pyrénées lors de sa conception en 2009, la nouvelle édition de la mallette pédagogique Hip Hop propose une nouvelle vidéo : les 5 disciplines de la culture vues par des artistes toulousains, du célèbre Rappeur Dadoo à la jeune DJ Miss Leïa. Constatant l’absence d’outils pédagogiques dans la transmission de la culture Hip Hop, L Danse a décidé de créer cette mallette en concertation avec enseignants, animateurs et spécialistes.
L'Histoire et l'Évolution du Hip Hop
Né dans les rues de New York, au début des années 70, le hip hop est un art populaire qui englobe différentes pratiques comme le rap, la breakdance, le graffiti et le deejaying. L'adresse 1520 Sedgwick Avenue, Bronx, New York, est souvent considérée comme le lieu de naissance de cette culture.
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Les premiers événements musicaux et festifs étaient des rassemblements appelés “Block parties”. Il s’agissait de fêtes de quartiers où les jeunes se retrouvaient pour s’amuser, en dansant et en écoutant de la musique. Ces événements étaient animés par des DJs (disc-jockeys) qui, grâce à des tables de mixage, diffusaient de la musique électronique. Pendant ces événements, les participants écoutaient un MC’s (master of ceremony).
Ces “block parties” se sont répandues peu à peu, pour former des rassemblements toujours plus importants. Au fur et à mesure que ces fêtes ont lieu, les amateurs de musique se sont mis à inventer des mouvements de danse. Parfois même, ils organisaient des concours, dits des “battles”. De là, est née la “breakdance” et des figures encore connues de tous aujourd’hui !
L’histoire veut que la figure emblématique du mouvement hip-hop, Afrika Bambaataa crée en 1975 la Zulu Nation. En somme, ce mouvement voit dans le hip-hop le moyen de stimuler la créativité des jeunes.
Grandmaster Flash (Joseph Saddler), rappeur et Dj durant cette période de développement du mouvement hip-hop, est considéré comme un des pionniers du genre. Son titre de “grand maître” lui vient de son habileté et sa rapidité à changer les disques sur les platines.
The Sugarhill Gang, dont le nom fait référence à un quartier du nord de Harlem, est le tout premier groupe à enregistrer un morceau. Pour la première fois, une maison de disques parie sur ce style de musique. Ils sont les premiers à entrer dans le top 40, grâce à leur single “Rapper’s Delight” qui est une reprise du morceau de disco-funk “Good Times” de Chic.
L'Arrivée du Hip Hop en France
La culture hip-hop a fait son apparition en France au début des années 80. Le rap et le hip-hop se sont imposés peu à peu jusqu’à devenir, à partir du début des années 90, de la musique grand public. Des artistes comme IAM, McSolaar ou encore Suprême NTM l'ont rendue populaire en France.
Les années 2000 ont vu l’explosion d’albums de rap ! Les labels de musique ont compris que le style plaisait, ce qui a permis à de nombreux groupes et rappeurs d'émerger. Différents types de rap se sont développés en France durant cette période.
Aujourd’hui et avec le recul, la culture hip-hop est l’une des plus importantes au monde, tant son spectre artistique est large.
Hip Hop : Un Outil d'Inclusion Sociale
Le documentaire "Allons enfants" illustre comment le hip hop peut être un outil puissant d'inclusion sociale. Le film suit des élèves de seconde et de terminale d'un lycée public huppé, issus de milieux scolaires chaotiques, qui sont motivés par leur passion pour la danse hip-hop.
Le proviseur Barrand et le professeur d'EPS David Bérillon ont fait le pari d'ouvrir ce lycée à ces élèves, envisageant une nouvelle mixité sociale. Comme le dit leur prof David Bérillon, il s'agit de les "attraper" et de leur "éviter de glisser". Les élèves répètent régulièrement que "la danse c'est de la déter" : "C'est le déterminisme social et la détermination. C'est le projet du lycée Turgot initié par ce proviseur visionnaire et ce prof d'EPS qui, il y a 7 ans, se dit : "On va aller chercher des lycéens qui viennent de quartiers un peu compliqués de Paris ou de proches banlieue. Et en les fédérant autour du hip-hop, leur passion commune, on va leur redonner goût au scolaire. Force est de constater que ça marche." "Allons enfants" est aussi un film politique car cette classe hip-hop est l'occasion de recréer de la mixité sociale et de faire en sorte que les élèves se découvrent, au-delà des différences sociales, des codes en commun.
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