Le concept de "fond couche de soleil" englobe à la fois une définition littérale et une interprétation artistique. Cet article explorera les différentes facettes de cette expression, allant de sa signification de base à son utilisation dans l'art, en particulier la photographie et la peinture.
Définition Littérale du Fond
Le terme "fond" désigne l'endroit le plus bas ou le plus intérieur d'une chose creuse. Il peut s'agir du fond d'un puits, d'un tonneau, d'une bouteille, ou même du fond de la mer. Au figuré, le "fond" représente l'essence même d'une chose, ce qui la constitue principalement, par opposition à la forme ou à l'accessoire. On parle ainsi du "fond d'une affaire" ou du "fond de la doctrine".
La Couche de Soleil: Un Phénomène Atmosphérique
Le "coucher de soleil" est le moment où le soleil disparaît derrière l'horizon, marquant la fin du jour. Ce phénomène est caractérisé par des couleurs flamboyantes dans le ciel, allant du rouge orangé au rose et au violet. Ces couleurs sont dues à la diffusion de la lumière solaire par les particules présentes dans l'atmosphère.
Fond Couche de Soleil: L'Union des Concepts
L'expression "fond couche de soleil" peut être interprétée de plusieurs manières. Littéralement, elle pourrait désigner la partie la plus basse du ciel lors d'un coucher de soleil, c'est-à-dire la zone proche de l'horizon où les couleurs sont les plus intenses. Au figuré, elle pourrait évoquer l'essence même de la beauté et de la sérénité que représente un coucher de soleil.
Le Coucher de Soleil en Photographie
Capturer l'Instant Magique
Le coucher de soleil est un sujet photographique très prisé, souvent associé aux vacances et aux moments de détente. Pour réussir une photo de coucher de soleil, il est essentiel de bien cadrer l'image et d'utiliser un appareil stable. L'heure idéale pour photographier un coucher de soleil se situe entre la fin du coucher de soleil et l'apparition de la nuit, pendant ce qu'on appelle "l'heure bleue".
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Conseils Techniques
- Observer l'évolution des couleurs: Les couleurs d'un coucher de soleil évoluent rapidement, il est donc important d'être attentif et de prendre la photo au bon moment.
- Utiliser les automatismes: Les appareils photo modernes proposent souvent des modes scènes spécialement conçus pour photographier les couchers de soleil.
- Maîtriser la profondeur de champ: Le mode Priorité à l'ouverture permet de contrôler la profondeur de champ et d'utiliser l'objectif dans sa zone de fonctionnement optimale.
- Surveiller la vitesse de déclenchement: Si la vitesse de déclenchement est trop lente, il est nécessaire d'utiliser un trépied ou d'augmenter la sensibilité de l'appareil photo.
- Éviter les filtres chauds: Les couleurs d'un coucher de soleil sont naturellement chaudes, il est donc inutile d'utiliser des filtres qui risquent de donner un rendu artificiel.
- Jouer avec la balance des blancs: En réglant la balance des blancs sur le mode Soleil, il est possible de renforcer les couleurs chaudes du coucher de soleil.
Composition
La photo d’un coucher de soleil peut souvent être schématisée par l’étagement de quelques plans. Le plus lointain est baigné de la lumière incandescente du disque posé sur l’horizon. Une surface réfléchissante (lac, immeuble vitré…) permet alors de dédoubler l’effet. Le plan le plus proche, s’il existe, sera à contre-jour et donc très sombre. Il devra être suffisamment découpé pour créer une silhouette qui se détachera sur le fond plus clair. Les plans doivent s’organiser entre eux pour composer une photo agréable à regarder. Si le soleil fait partie de la prise (ce n’est pas une obligation), évitez dans la majorité des cas de le placer au centre du décor. Le coucher de soleil produisant le plus souvent une image très graphique, l’application des règles fondamentales de composition s’impose naturellement.
Les Heures Dorées et Bleues
Les "golden hours" (heures dorées), qui se situent autour du lever et du coucher de soleil, sont des moments privilégiés pour la photographie. La lumière est douce, diffuse, et les couleurs chaudes colorent le décor. Après le coucher du soleil, il existe d'autres phases intéressantes, notamment l'"heure bleue", où le ciel prend une teinte bleutée et où il est possible de capturer des images avec une lumière artificielle.
Le Coucher de Soleil en Peinture
Capturer la Magie sur Toile
Depuis des siècles, les artistes peintres sont fascinés par la beauté des couchers de soleil. Pour peindre un coucher de soleil, il est conseillé de commencer par une couche de fond pâle, dans les tons flamboyants du coucher de soleil. Il est important de tracer une ligne d'horizon qui ne soit pas placée au milieu de la toile. Les nuages jouent un rôle essentiel dans la beauté d'un coucher de soleil, car ce sont eux qui diffusent la lumière. Il est donc important de soigner leur forme et de leur donner un aspect réaliste.
Les Couleurs du Ciel
Le ciel doit être peint dans des couleurs vives, en veillant à garder les couleurs propres. Les nuages ne sont pas toujours blancs, il est donc important d'utiliser une palette de couleurs variée.
Pierre Soulages et la Lumière Noire
L'œuvre de Pierre Soulages, décédé en 2022, offre une perspective intéressante sur la manière dont la lumière peut être traitée dans l'art. Soulages est connu pour ses "Outrenoirs", des tableaux entièrement recouverts de peinture noire, où la lumière jaillit du noir. Cette fascination pour le noir-lumière trouve sa résolution en 1979, alors que Soulages se met à recouvrir intégralement la surface de peinture noire, dans ce qu’il appellera dès lors ses Outrenoirs.
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Une exposition rétrospective de son œuvre a eu lieu au musée Fabre de Montpellier en 2025, mettant en évidence le lien profond qui unissait l'artiste à cette ville. L'exposition explorait différents thèmes, tels que le travail des matières, les compositions construites, la calligraphie, le contraste entre le noir et le blanc, et l'appréhension de l'espace.
L'exposition s'ouvre par deux œuvres inédites, réalisées durant les toutes dernières années de vie de Soulages, en 2020 et 2021. La première section révèle son travail des matières, des brous de noix aux goudrons, et présente le lien existant, dès le début de son travail, à l’art pariétal et préhistorique. Penser le monde des origines a toujours été central dans la démarche de l’artiste, en témoigne l’élaboration d’une matière picturale à l’aspect parfois minéral, tellurique, faite d’aspérités, tant dans les traitements de surface que dans ses composants.
Le deuxième chapitre s’articule autour des compositions très construites des toiles de l’artiste durant les années 1950. Refusant tout lyrisme et gestualité, l’art de Soulages, qui crée ses propres outils et matériaux de peintre, est une occupation de l’espace de la toile pensée telle une architecture. Considérant la peinture comme une organisation de relations entre les formes et les lignes, l’artiste compose savamment ses toiles, inspiré à ses débuts par la structure de l’arbre. Sont présentées également ici des œuvres emblématiques de la période des raclages, au tournant des années 1960.
Le visiteur est ensuite invité à plonger dans la période dite « cistercienne » de l’artiste, donnant à voir un ensemble d’œuvres des années 1970 rapprochées de certains Outrenoirs récents, qui semblent s’apparenter à de larges écritures illisibles, ou a de légères ponctuations dans la couche picturale. Dès 1947, Soulages découvre la calligraphie chinoise, pour laquelle il témoignera des années durant d’un profond intérêt. Cette immédiateté du signe qui intéresse Soulages, sans linéarité narrative ni gestualité, renvoie à une volonté de silence plastique, jusque dans la présentation des œuvres.
La quatrième section permet d’aborder l’une des manières qu’a l’artiste de traiter la lumière par le noir, héritière de la tradition du clair-obscur. Dès 1949, les toiles de Soulages manifestent cet intérêt pour la lumière qui jaillit du noir, offrant d’intenses effets de contrastes lumineux.
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La cinquième partie est, quant à elle, consacrée au contraste radical entre le noir et le blanc dans l’œuvre de Soulages, ainsi qu’aux jeux de transparence qu’il recherche dans sa pratique, avec une partie consacrée à la réalisation des vitraux de l’abbaye Sainte-Foy de Conques entre 1987 et 1994. La confrontation directe et radicale du blanc et du noir a de tout temps animé l’artiste. Présent sous forme de rehauts sur certains tableaux des années 1950, puis comme fond dans les années 1960, le blanc ré-émerge dans les Outrenoirs à partir de 1999, prenant l’apparence de lignes frêles, telles des déchirures, ou dans certains cas, de papiers découpés incisifs, créant de nettes ruptures sur la surface.
S’ouvre enfin la sixième et dernière section de l’exposition, dédiée à l’appréhension de l’espace dans la peinture de Soulages, lui qui a toujours insisté sur la réalité spatiale de son médium de prédilection. Cette manière de construire l’espace se fait tant au sein de la toile elle-même que dans son dialogue à l’espace environnant, fait de lumière et d‘architecture. La monumentalité de l'œuvre y joue un rôle important, donnant la part belle aux polyptyques qui se déploient dès les années 1980. Dans cette dernière section, une partie des œuvres sont présentées au centre de l’espace, accrochées au travers de câbles, selon un dispositif conçu dès 1966 par Soulages dans le cadre d’une exposition à Houston.
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