Introduction
Trisomie 21 est bien plus qu'un simple groupe de musique; c'est un acte créatif dans toute sa splendeur. Une formation française rare qui a su égaler les groupes anglais et européens de la scène post-punk et cold wave. Leur nom, un choix radical et punk, loin d'être facile à porter, s'avère être la plus belle façon de s'identifier à ces êtres sensibles et à la forte personnalité.
Un Nom Provocateur et une Identité Forte
Le nom Trisomie 21, choisi délibérément pour sa connotation provocatrice, reflète une volonté de s'éloigner de la norme. Pour Philippe Lomprez, ce nom est né d'une expérience marquante : un projet artistique avec des personnes handicapées mentales à Denain, leur ville d'origine. Cette expérience a profondément touché les frères Lomprez, leur donnant le sentiment d'être eux aussi différents, hypersensibles.
Les Débuts : Créer Sans Savoir
À la fin des années 70, début des années 80, Philippe et Hervé Lomprez, animés par l'envie de faire de la musique sans savoir en jouer, se lancent dans l'aventure. Philippe choisit la batterie, Hervé la guitare. Leur objectif : composer un morceau qui leur appartienne, même s'il s'agit au départ de simple bruit. Cette approche, presque punk, témoigne d'une volonté de s'affranchir des conventions et de créer leur propre son.
L'influence punk, bien que présente, est le fruit du hasard. Une rencontre fortuite avec les Sex Pistols à Londres, alors que Philippe n'a que 16 ans, marque un tournant. La découverte qu'il est possible de faire de la musique, même de manière brute et contestataire, est une révélation.
L'Émergence d'un Son Unique
Trisomie 21 émerge dans un contexte social particulier : une région industrielle marquée par la culture ouvrière. L'ambition du groupe est de toucher les gens, de provoquer une réaction. Dès le départ, ils choisissent de chanter en anglais, un anglais simple, presque "cassé", mais qui leur ouvre les portes de l'international.
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Le groupe se distingue également par son refus de mettre en avant ses membres. Pas de photos sur les pochettes de disques, l'accent est mis sur la musique. Chaque membre de Trisomie 21 est au service du groupe, une philosophie qui a façonné leur identité.
Influences et Affinités
Bien que souvent comparé à des groupes comme The Cure, Joy Division ou Depeche Mode, Trisomie 21 revendique une singularité. Philippe Lomprez reconnaît une possible synchronicité, liée à un contexte social et géographique commun, mais insiste sur la liberté que le groupe s'est toujours accordée.
La dimension visuelle est également importante pour Trisomie 21. L'utilisation du tableau de Goya, « Saturne dévorant un de ses fils », sur la pochette de l'album Chapter IV, témoigne d'une recherche esthétique et d'une volonté de provoquer un certain malaise.
Une Carrière Longue et Tourmentée
Trisomie 21 existe depuis 1978, ce qui en fait l'un des groupes de rock français les plus anciens. Une longévité marquée par des prises de risques, des ruptures avec les maisons de disques et des moments de doute. Malgré les difficultés, le groupe a su se renouveler et continuer à créer.
Les relations avec la maison de disques Pias ont été particulièrement complexes. Le succès de Chapter IV a pris le label par surprise, et des opportunités ont été manquées. Des tensions sont apparues, notamment au moment du départ du bassiste Laurent Dagnicourt.
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Le Son Trisomie 21
La musique de Trisomie 21 est un alliage de sonorités cold, rock, électroniques, synthétiques et atmosphériques. Les compositions sont cohérentes, solides, et chargées d'émotions. La voix de Philippe Lomprez, intacte, est accompagnée de belles sonorités électro, de boucles lumineuses, d'une guitare électrique fiévreuse et d'une basse majestueuse toute en discrétion.
L'album Elegance Never Dies, sorti après une période de silence, est une belle surprise qui permet une nouvelle plongée dans l'univers particulier du groupe. Les textes de Philippe, toujours aussi poétiques, trouvent une place dorée dans le contexte musical actuel.
Le Processus Créatif
Le processus créatif de Trisomie 21 est unique. Hervé Lomprez compose toutes les musiques et joue de tous les instruments. Philippe, quant à lui, écrit les textes, souvent après avoir chanté, utilisant des techniques d'écriture automatique.
L'expérimentation est essentielle pour Trisomie 21. Le groupe n'hésite pas à casser les codes, à mélanger les genres, à inviter des artistes d'horizons différents à collaborer.
Un Groupe Culte
Trisomie 21 est un groupe culte, dont la musique a marqué plusieurs générations. Leurs chansons, souvent mélancoliques et désabusées, capturent l'esprit de leur temps. Malgré le succès, le groupe est resté fidèle à ses valeurs, à son indépendance.
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Aujourd'hui, Philippe Lomprez travaille dans l'aromathérapie, Hervé est ingénieur du son. Mais la flamme de Trisomie 21 n'est pas éteinte. Le groupe continue de créer, d'innover, de surprendre.
L'Héritage de Trisomie 21
Trisomie 21 a marqué l'histoire de la musique française. Le groupe a influencé de nombreux artistes et continue d'inspirer les nouvelles générations. Leur musique, à la fois sombre et mélodique, poétique et engagée, est un témoignage de leur époque et une invitation à la différence.
Leur nom, Trisomie 21, est un symbole de leur engagement envers l'anormalité, envers ceux qui sont mis à l'écart. Un nom qui résonne encore aujourd'hui comme un cri de ralliement pour tous ceux qui se sentent différents.