Le groupe français culte de cold wave, Trisomie 21, a marqué son retour sur scène après une période d'absence, prouvant que leur élégance ne meurt jamais. Après avoir cru le groupe disparu après leur album "Black Label" et un "dernier concert" annoncé le 14 novembre 2009 au Glazart, les frères Lomprez ont opéré un retour triomphal avec un nouvel album, "Elegance Never Dies", et une tournée mondiale, incluant un concert complet à Paris.
Un Son Unique et Intemporel
Trisomie 21 a su, en quelques albums, imposer un son qui lui est propre, dépeignant la société hantée et cabossée des villes industrielles du nord de la France des années 1980. Leurs titres puissants, tels que "The Last Song" ou "La Fête Triste", ont traversé les générations.
Philippe Lomprez explique : "On pensait que T21 c’était fini, tout simplement. On s’est dit qu’on était arrivés au bout de l’histoire. Au bout d’un moment, on ressuscite, un peu comme à chaque fois. Là, on avait vraiment l’impression d’en avoir terminé, on avait fait un dernier concert. On avait éventuellement pensé à refaire un disque mais la scène ne nous tentait plus. Finalement, il s’est avéré que non, on se trompait." Il ajoute : "C’est quelque chose d’assez intime et indéfinissable. Ça doit être assez freudien, il doit y avoir quelque chose d’inconscient. C’est une envie qui nous prend et on découvre, un peu comme un chercheur d’or, une veine."
Elegance Never Dies : Un Retour Inattendu
Le titre de l'album, "Elegance Never Dies", résume parfaitement l'esprit de ce retour. "Nous qui croyions avoir enterré le groupe, il n’était finalement pas mort parce que, nous mêmes, on revivait, on avait envie de revoir la lumière que nous apporte le public. C’est tout un processus avec beaucoup d’enthousiasme. Dès le premier morceau il se passe quelque chose", confie Philippe.
Un élément particulier de cet album est la participation de Pascal Tison, le premier bassiste du groupe, sur une ligne de basse. "En écoutant l’album on s’est dit qu’on avait encore des choses à faire et à dire. On était aussi entouré d’amis qui nous disaient : « Quand même, c’est impensable que vous arrêtiez comme ça. Un groupe comme le vôtre à vocation d’essayer d’être éternel, au moins par son œuvre » Tant qu’il y a de la vie, il y a de l’espoir."
Lire aussi: Tout savoir sur le test de trisomie pendant la grossesse
Évolution Musicale et Renouveau Cold Wave
Malgré un renouveau du post-punk et de la cold wave, le dernier album de Trisomie 21 se distingue par une sonorité plus rock, moins électronique. Philippe explique : "Si on regarde et analyse le passé, c’est vrai qu’on peut y déceler des mouvements comme la coldwave, mais quand on est à l’intérieur de tout ça on ne se rend pas compte et on avance. T21 avance toujours en fracassant un peu le disque précédent. On essaie à chaque fois d’être différents, c’est le but. On n’aimerait pas se répéter."
Le groupe ne cherche pas à reproduire le son des années 1980, mais plutôt à retrouver la flamme de cette époque. "Ce qui animait cette flamme c’était, après le No Future, qu’on n’en avait rien à foutre que le public aime ou pas. Tout ce qui nous plaisait c’était d’envoyer tout ce qu’on avait et d’être nous-mêmes. Si les gens adhèrent c’est formidable, sinon tant pis. C’est ce côté brutal qui crée une dynamique."
L'Influence du Nord de la France
Trisomie 21 est profondément ancré dans le paysage industriel et social du nord de la France. "Comme l’ont été Manchester ou Liverpool, c’était un bassin minier puis sidérurgique avec la misère sociale et intellectuelle qui l’accompagnent. Ce sont des régions qui sont broyées par des choses qui dépassent l’humain. C’est ravagé par les systèmes économiques et politiques. Les habitants deviennent des victimes de guerres qui ne sont pas dites. Forcément, c’est propice à l’expression corporelle (…) et à toute forme d’expression en général du moment où elles ne coûtent pas cher."
Le nom même du groupe, Trisomie 21, est une provocation et une affirmation de leur identité. "L’idée c’est de dire que si la norme de la société est le chômage, la précarité et l’humain broyé… on préfère être anormaux."
Expérimentation et Création d'Ambiance
L'expérimentation a toujours été au cœur de la démarche artistique de Trisomie 21. Ils ont collaboré avec des artistes comme Blaine Reininger de Tuxedomoon et ont été influencés par des figures telles que Kraftwerk et Ryuichi Sakamoto. "On a toujours été assez proches des musiques expérimentales… L’expérimentation est très importante pour nous. Des gens comme Kraftwerk et plus tard Ryuichi Sakamoto, ont aussi cassé les codes et en ont inventé d’autres. Ils ont aussi réussi à faire des passerelles avec l’image et trouver de nouvelles ambiances."
Lire aussi: Interruption de Grossesse : Trisomie 21
Le groupe se considère davantage comme des créateurs d'ambiance que de morceaux classiques. "On aime bien servir une émotion, on ne cherche pas à faire un tube qui ferait danser les gens. On veut toucher une âme et pour ça il faut trouver une émotion. On va la trouver dans les sons, dans le mixage… il y beaucoup de travail de post-synchro."
Concerts : Authenticité et Émotion Brute
Les concerts de Trisomie 21 sont des expériences intenses et authentiques. "Scéniquement, on a rien prévu, on va essayer d’être nature. Ce qui nous plait dans les concerts c’est d’avoir les gens devant nous et de les rencontrer. On aime mettre des visages sur les spectateurs et les prendre un peu par la main. On n’a pas besoin d’artifices pour ça, on ne fait pas un show. La coldwave ça doit être simple."
Le groupe privilégie l'émotion brute et le contact avec le public. "On sait aussi que les gens vont venir pour nous voir, pour entendre les morceaux qu’ils ont appréciés dans notre discographie donc on ne va pas forcément axer sur le dernier album, on attendra que les gens l’aient digéré." Ils cherchent à rester fidèles à l'esprit original de leurs morceaux, tout en laissant place à l'évolution naturelle. "Dans un souci d’authenticité, on va essayer de ne pas dénaturer nos morceaux. C’est très tentant de tout retravailler mais on veut que les gens retrouvent ce qu’ils ont aimé."
Un Album Conceptuel
Le dernier album de Trisomie 21 est perçu comme un concept-album, où les morceaux se répondent les uns les autres. "On s’est rendu compte en mettant les morceaux les uns après les autres que l’on avait fait une espèce de concept-album. Ce n’est pas une compil’ de titres, les morceaux se répondent les uns les autres. Il se passe quelque chose." Il offre un plaisir particulier aux auditeurs qui redécouvrent le son et l'univers si particulier de T21.
Trisomie 21 en Concert : Un Voyage Temporel
Les concerts de Trisomie 21 offrent une expérience unique, un voyage à travers le temps où les classiques côtoient les nouveaux morceaux. Lors d'un concert à Paris, le groupe a partagé la scène avec Clan of Xymox, créant une soirée mémorable pour les fans de cold wave.
Lire aussi: Diagnostic de la trisomie 21
Le setlist comprenait des titres récents comme "Alice" (de "Elegance Never Dies") et des classiques tels que "Logical Animals", "The Last Song" et "La Fête Triste". L'authenticité et l'émotion dégagées par le groupe ont touché le public, créant une atmosphère à la fois mélancolique et puissante.
Setlist typique d'un concert de Trisomie 21 :
- Alice
- Logical Animals
- Shakespeare
- Soft Brushing Speed
- Hear Me Now
- Glistering Like Gold
- Tender Now
- The Last Song
- Djakarta
- Joh'burg
- Il se noie
- La fête triste
- Where Men Sit
- Take the Shock Away
- Breaking Down
- No Search for Us
- The Perfect Side of Doubt
- Shadows of Time
- Rebirth
- Midnight of my Life