Sabine Devieilhe, soprano française de renom, captive le public par sa voix cristalline et son interprétation sensible. Son parcours, marqué par des choix artistiques audacieux et une ouverture aux nouvelles expériences, en fait une figure incontournable de la scène lyrique internationale.
Une Artiste en Constante Évolution
Sabine Devieilhe se distingue par son approche novatrice de l'opéra, embrassant des productions audacieuses qui remettent en question les conventions. Elle exprime son enthousiasme pour les metteurs en scène qui proposent une vision forte, capable de soulever des questions de société et d'explorer les fragilités humaines. Pour elle, l'opéra a le devoir d'indigner et de provoquer la réflexion.
Elle souligne l'importance de l'incarnation dans son rôle d'interprète, même lorsqu'elle n'est pas en accord total avec le parti-pris du metteur en scène. Elle cite son expérience dans Le Triomphe du Temps à Aix, où sa vision du rôle de la Beauté était diamétralement opposée à celle de Krzysztof Warlikowski. Cette confrontation l'a finalement enrichie et lui a permis de grandir en tant qu'artiste.
Les Indes Galantes : Un Projet Inspirant
Sabine Devieilhe a partagé son enthousiasme pour la production des Indes galantes à l'Opéra Bastille. Elle souligne l'omniprésence de la danse, qui modifie considérablement le rythme de travail et apporte un code d'expression nouveau. Elle apprécie l'esprit de camaraderie et le professionnalisme de l'équipe, ainsi que leur vision commune de ce métier.
Elle décrit son personnage d'Hébé comme une femme de pouvoir, une "patronne omniprésente" qui impose une supériorité hiérarchique. Elle compare ce rôle à celui de la Reine de la nuit, qu'elle a également interprété. Elle travaille avec le chef d'orchestre sur le son et les tempi pour exprimer l'autorité d'Hébé et faire rayonner le divertissement du prologue.
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Maternité et Internationalisation de sa Carrière
Sabine Devieilhe a annoncé son congé maternité, ce qui l'a contrainte à annuler sa participation aux Noces de Figaro au TCE et ses débuts au Teatro Real de Madrid. Elle considère néanmoins l'internationalisation de sa carrière comme un marqueur important. Chanter à l'étranger lui permet de rencontrer des publics différents et d'offrir de la belle musique à un public plus large.
Elle exprime son désir de maintenir un équilibre entre les projets internationaux et les moments passés en France, afin de rester proche du public français qui l'a vue grandir. Elle se dit épanouie dans sa vie de chanteuse et chanceuse d'avoir accès à de nombreuses opportunités. Elle prévoit de faire ses débuts à Madrid et au Metropolitan de New York dans les années à venir.
Rameau et la Musique Baroque : Un Amour Constant
Sabine Devieilhe exprime son affection pour la musique de Rameau et la typologie vocale française, qui conviennent parfaitement à son répertoire. Elle apprécie particulièrement le travail d'ornementation et la richesse harmonique de Rameau. Elle se souvient de ses débuts dans la musique baroque, lorsqu'elle jouait de la basse continue au violoncelle et accompagnait les chanteurs.
Elle évoque avec enthousiasme ses retrouvailles avec Alexis Kossenko pour Acanthe et Céphise, ainsi que sa participation à la Messe en ut mineur de Mozart à la Philharmonie et à la Chapelle royale du Château de Versailles. Elle souligne la filiation entre les œuvres sacrées et profanes de Mozart, où tout est à la fois sacré et théâtral.
Proximité avec le Public et Engagement Éducatif
Sabine Devieilhe valorise la proximité avec le public et se dit éloignée de la starification. Elle souligne l'importance de l'éducation musicale et de l'ouverture de l'opéra à tous les publics. Elle croit que les spectacles comme Les Indes galantes peuvent attirer un nouveau public grâce à la présence de danseurs qui ont déjà un grand nombre de fans.
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Elle observe que les enfants, qui grandissent dans la musique, perçoivent des choses que les adultes n'entendent plus. Elle encourage à montrer aux gens qu'ils ont tous les outils et les codes nécessaires pour apprécier l'opéra.
La Philharmonie de Paris : Un Nouveau Temple de la Musique
La Philharmonie de Paris, inaugurée récemment, ambitionne de devenir un lieu de convergence culturelle, un espace où différentes formes d'art se rencontrent et s'enrichissent mutuellement. Ce projet architectural audacieux, conçu par Jean Nouvel, se veut un symbole du Grand Paris, un phare culturel rayonnant sur l'agglomération.
Une Architecture Audacieuse et Contestée
Le bâtiment de la Philharmonie, avec son architecture complexe et son allure de "butte minérale", a suscité de nombreuses critiques et controverses. Son coût exorbitant, les retards accumulés et les "caprices" de l'architecte ont alimenté les débats. Jean Nouvel lui-même a exprimé son désaccord avec certaines modifications apportées à son projet.
Pourtant, la Philharmonie se distingue par son ambition de concilier les genres et de créer un lieu vivant et accessible à tous. Sa façade, recouverte d'oiseaux de béton ou d'aluminium, symbolise la volonté de l'institution de trouver un nouvel envol.
Une Programmation Éclectique et Populaire
La programmation de la Philharmonie se veut éclectique et ouverte à tous les publics, allant de la musique classique au hip-hop. Cette volonté de "donner aux gens ce qu'ils veulent entendre" a suscité des critiques de la part de certains, qui craignent un nivellement par le bas et une dérive populiste.
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Néanmoins, la Philharmonie propose une offre culturelle pléthorique, comprenant des concerts, des expositions, des ateliers et des conférences. Elle met l'accent sur la pédagogie et l'éducation musicale, en collaboration avec les écoles.
Un Défi Social et Urbain
La Philharmonie est située dans une zone populaire du nord-est parisien, ce qui représente un défi en termes d'accessibilité et de mixité sociale. L'objectif est d'attirer un public diversifié et de créer un lieu de rencontre et d'échange pour tous les habitants de l'agglomération.
La Philharmonie se veut un catalyseur de développement commercial et immobilier dans le secteur, attirant de nouveaux investisseurs et de jeunes actifs. Elle aspire à devenir un symbole du Grand Paris, un lieu où la musique et la culture contribuent à créer un avenir meilleur pour tous.
Une Salle de Concert Exceptionnelle
La salle de concert de la Philharmonie, d'une capacité de 2 400 places, est conçue pour offrir une qualité acoustique optimale à tous les spectateurs. Sa forme oblongue et enveloppante, ses couleurs claires et ses balcons flottants créent un écrin idéal pour l'orchestre.
La salle est également modulable, pouvant se transformer en une "boîte à chaussures" de 3 650 places pour les concerts avec scène ou les musiques amplifiées. Cette flexibilité permet d'accueillir une grande variété de spectacles et de répondre aux besoins de tous les publics.
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