Introduction
Cet article explore la tension et l'interconnexion entre Éros et Thanatos, l'amour et la mort, à travers une lentille particulière : celle de l'art de l'Inde du Nord et du Centre durant la période Kuṣāṇa (Ier-IIIe siècles de notre ère). Cette époque a produit des sculptures fascinantes, souvent associées à des sanctuaires bouddhiques, qui représentent des divinités et des couples s'adonnant à la consommation de vin et à l'érotisme. Cette célébration des plaisirs terrestres semble paradoxale dans un contexte bouddhique, où le désir est considéré comme un obstacle majeur à la libération du cycle des renaissances. Comment concilier cette apparente contradiction ? Nous examinerons ces représentations artistiques et les interprétations possibles de leur signification.
Scènes "Dionysiaques" et Influence Gréco-Romaine
Plusieurs reliefs découverts dans la région de Mathurā, datant de l'époque des Kuṣāṇa, présentent des scènes que les historiens de l'art ont qualifiées de "dionysiaques" ou "bacchanales". Cette appellation souligne une possible influence gréco-romaine sur l'iconographie indienne, suite aux expéditions d'Alexandre le Grand et à la présence des royaumes Indo-Grecs au Nord-Ouest du sous-continent. Ces scènes mettent souvent en scène des yakṣa, divinités populaires intégrées au culte bouddhique comme gardiens des sanctuaires, et en particulier leur maître Kubera.
Le Rapport Spécifique entre Éros et Thanatos dans le Bouddhisme
Il est essentiel de noter que, dans le contexte bouddhique, le rapport entre Éros et Thanatos se pose en termes spécifiques. La mort, dans la vision bouddhiste, est soit un prélude à la renaissance pour ceux qui n'ont pas atteint l'Éveil, soit, pour les Bouddhas, la sortie du cycle de la transmigration, menant au Nirvāṇa, souvent assimilé à une forme d'immortalité. Māra, la mort, est également le nom du dieu qui règne sur le monde du désir (Kāmadhātu) et qui tente d'empêcher l'Éveil du Bouddha.
Représentations de Kubera et l'Ivresse Divine
Plusieurs sculptures mettent en avant la figure de Kubera, souvent représenté ivre. Ces images soulèvent des questions quant à la signification de ces scènes célébrant à la fois l'éros et le vin : simple concession aux plaisirs sensuels ou métaphore de la béatitude suprême du Nirvāṇa ?
Kubera Buvant (Pālīkherā)
Une sculpture de Pālīkherā montre un homme nu, au ventre proéminent, assis dans la position du "délassement" (lalitāsana), tenant une chope. À ses côtés, des enfants, une femme offrant une autre chope et un homme vêtu à la manière des Indo-Scythes tenant une grappe de raisin suggèrent la nature alcoolisée de la boisson.
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Kubera Ivre (Revers du Relief de Pālīkherā)
L'autre face de la sculpture montre le même personnage, visiblement ivre, soutenu par des assistants. L'ivresse est suggérée par le déséquilibre du corps. Un pilier derrière lui devait probablement supporter une vasque.
Kubera Ivre (Mathurā Museum, Calcutta)
Un relief similaire, découvert à Mathurā, représente un homme corpulent, ivre, soutenu par des assistants, assis sur un socle rocheux. Une couronne de feuilles de vigne orne son front. Lors de sa découverte, il fut d'abord identifié comme Silène, puis comme Balarāma, avant d'être définitivement reconnu comme Kubera.
Signification de Kubera
Jean Philippe Vogel identifie le personnage ivre comme une représentation de Kubera, assis sur le Mont Kailāsa, sa demeure. La position du "délassement" est caractéristique des images de Kubera, et la mention de son gros ventre est fréquente dans les prescriptions iconographiques. Le goût de Kubera et des yakṣa pour les boissons alcoolisées est mentionné dans le Mahābhārata et les Lois de Manu.
Bols de Pierre et Offrandes
Deux grands bols de pierre décorés de feuilles de vigne et de grappes de raisin ont été retrouvés près de Mathurā. L'un d'eux est orné d'un yakṣa accroupi et porte une inscription dédicatoire aux moines mahāsaṃghika, suggérant un contexte religieux bouddhique. Ces récipients servaient probablement à recevoir des offrandes ou étaient utilisés lors de cérémonies associées au vin.
Représentations Féminines et l'Association du Vin et de l'Éros
D'autres sculptures mettent en scène des femmes, soulignant l'association symbolique entre le vin et l'éros et leur relation au féminin. La beauté des femmes, comme le vin, attise le sentiment amoureux, et leur ébriété contribue à leur pouvoir d'attraction.
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Femme Ivre (Maholī)
Une sculpture de Maholī montre une femme ivre soutenue par un homme et un enfant. L'autre face représente une scène de la pièce de théâtre Mr̥cchakaṭika, symbolisant la victoire de l'amour et des vertus morales face à la violence et à l'injustice, à travers un personnage de courtisane.
Femme Ivre (Naroli)
Une autre sculpture d'une femme ivre, provenant de Naroli, est similaire à celle de Maholī, mais très abîmée.
Pilier avec Scènes de Bacchanale (Cleveland Museum of Art)
Un pilier représente des femmes jouant de la musique et dansant, apparemment sous l'emprise de l'alcool. Des vases associés à Dionysos sont présents, renforçant le lien avec les libations et le culte du vin.
Éros et Thanatos dans la Mythologie et la Psychanalyse
La mythologie grecque offre des exemples frappants de naissances extraordinaires, comme celles de Dionysos, Athéna et Aphrodite. Ces mythes, analysés à travers le prisme de la psychanalyse, révèlent des aspects profonds de la psyché humaine.
Dionysos : Double Naissance et Phase Phallique
Dionysos, fils de Zeus et Sémélé, est né deux fois : une première fois du ventre de sa mère foudroyée et une seconde fois de la cuisse de Zeus. Son mythe illustre la phase phallique, où l'expression "Être sorti de la cuisse de Jupiter" signifierait moins une expression d'orgueil que l'identification à la puissance sexuelle de Zeus.
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Athéna : Naissance Paternelle et Patriarcale
Athéna, née du crâne de Zeus, représente une descendance paternelle, patriarcale, sans mère. Zeus, pour éviter d'être détrôné par un fils, garde sa fille vierge pour lui. Cette naissance illustre une des problématiques de la naissance voire du traumatisme mis en relief par O. Rank.
Aphrodite : Naissance de l'Écume et Stade du Miroir
Aphrodite, née de la semence divine d'Ouranos mélangée à l'écume des flots, symbolise le stade du miroir, où l'enfant accède à l'intégralité de son corps. La beauté d'Aphrodite et l'horreur de la castration se côtoient dans ce mythe.
Comparaison entre Athéna et Aphrodite
Athéna et Aphrodite représentent deux facettes de la féminité : Athéna, la cérébrale et vierge, et Aphrodite, la sensuelle et voluptueuse. Ces deux figures peuvent représenter le Surmoi et le Ça dans la seconde topique freudienne.
Mythes de Naissance et Psychanalyse
O. Rank, grand connaisseur de la mythologie, exposera le mythe comme un fantasme régressif chez l’adulte et la naissance comme un traumatisme générant une ambivalence de la relation à la mère.
Naissances Miraculeuses dans d'Autres Cultures
Les textes sacrés d'autres cultures offrent également des récits de naissances miraculeuses, soulignant l'universalité de cette thématique.
Isis et Osiris : Amour Incestueux et Régénération
Dans la mythologie égyptienne, Isis était déjà enceinte d'Horus en naissant de son union avec Osiris. Isis s'illustre par la reconstitution du corps d'Osiris, démembré par son frère Thot. Ce mythe exprime une conception précoce et incestueuse et illustre le défi de la mort et de la régénération.
Bouddha : Conception Miraculeuse et Accouchement Indolore
Les textes hindous relatent la conception miraculeuse et l'accouchement indolore de Bouddha. Conçu sans participation d'un mâle, il entra dans le flanc droit de sa mère sous la forme d'un éléphanteau blanc.
Marie : Immaculée Conception et Mère Vierge
Dans la tradition chrétienne, Marie est déclarée "vierge avant, pendant et après l'accouchement". Le Christ est conçu par l'opération du Saint Esprit. Ces figures d'Athéna, d'Isis et de Marie illustrent l'archétype de la Mère vierge (parthénos).
Pierre Jean Jouve : Poésie, Mythe et Secret
L'œuvre de Pierre Jean Jouve, en particulier son roman "Hélène", explore également la complexité des relations humaines à travers le prisme du mythe et du secret.
Le Secret et le Mystère
La notion de mystère est obsédante chez Jouve. Le secret est un état particulier, un lieu hermétique où l'individu a la chance d'être initié.
Hélène : Figure Mythique et Ambivalente
Hélène est une figure mythique, à la fois visible et souterraine, faite de feu et de glace, sensuelle et frigide. Elle est un sphinx, une apparition, une beauté grecque. Son sourire est un phénomène insensé, un acte étrange qui révèle l'être intérieur.
Le Système des Personnages
Le système des personnages dans "Hélène" est complexe, avec des figures qui s'identifient les unes aux autres, créant une "dualitude". Léonide, l'un des personnages, est à la fois épanoui et déchiré, conjuguant joie et malheur.
Éros et Thanatos dans "Hélène"
Le roman explore la tension entre Éros et Thanatos, entre l'amour et la mort. Hélène est à la fois une femme de luxure et une figure de mort. Elle initie l'autre à la mort, le plongeant dans l'abîme.
Le Projet Littéraire Jouvien
L'œuvre de Jouve explore l'intrication initiale des instincts capitaux, la lutte tragique entre deux lignes entre lesquelles l'homme se débat. La poésie est un véhicule intérieur de l'amour, et le sens en l'homme est un secret inviolable.
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