Introduction
L'univers de la musique est vaste et en constante évolution, capable de surprendre et de se réinventer sans cesse. De la ferme animée des comptines pour enfants aux rues animées du rap français, cet article explore les différentes facettes de la musique, en mettant en lumière des artistes et des œuvres qui ont marqué leur époque.
Comptines revisitées en Rock pour les tout-petits
L'éveil musical des enfants peut se faire de manière ludique et originale. L'album "Mes premières comptines revisitées en Rock" propose une approche novatrice en transformant des comptines traditionnelles en versions rock'n'roll. Ce livre sonore permet aux tout-petits de découvrir des classiques tels que "Un petit cochon pendu au plafond", "Dans la ferme de Mathurin", "Une poule sur un mur", "Le fermier dans son pré" et "Meunier, tu dors" dans un style musical entraînant et joyeux. Le livre est conçu pour que les enfants puissent facilement lancer et arrêter la musique eux-mêmes, favorisant ainsi leur autonomie et leur plaisir d'écoute.
Le Rap Français en 1999 : Une Année Foisonnante
L'année 1999 marque une période charnière pour le rap français. Alors que les années 1997 et 1998 sont considérées comme des années riches en albums marquants, 1999 se distingue par une production plus éclectique et expérimentale. Des albums tels que "Les Princes de la Ville", "KLR" et "Le Code de l'honneur" posent les bases, mais c'est la diversité des styles et des approches qui caractérise cette année.
Un mélange de Blockbusters et de Maxis Obscurs
En 1999, le rap français se cherche, explorant de nouvelles voies tout en s'appuyant sur des bases solides. Les morceaux diffusés par Skyrock côtoient des productions plus underground, créant un paysage musical riche et varié. Cette année est marquée par des titres incontournables, mais aussi par des tentatives moins inspirées, témoignant d'une scène en pleine mutation.
Des collaborations marquantes
Plusieurs collaborations ont marqué cette année, comme "Les Keufs me matent" de Lady Laistee ft. Zoxea, "Vengeance" ft. D.Abuz System, "La Concurrence" ft. Kamnouze, "La Légende du manoir" ft. Mo'Vez Lang, "C'est ça gars" ft. Freeman, "L'Palais de Justice" ft. La Bande des 4, "Tout s'perd ici" ft.
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Rohff et Booba : Deux Poids Lourds du Rap Français
Le rap français est souvent le théâtre de rivalités et de confrontations. Rohff et Booba, deux figures emblématiques du genre, ont marqué l'histoire du rap français par leur longévité et leur influence.
Une rivalité légendaire
La sortie de leurs albums respectifs est un événement majeur dans le paysage musical français. Bien qu'ils affirment ne pas se soucier des agissements de l'autre, il est indéniable qu'une certaine compétition existe entre ces deux artistes.
Une longévité impressionnante
Rohff et Booba ont débuté leur carrière il y a plus de quinze ans au sein de différents collectifs. Ils ont su imposer leurs univers et leurs personnalités, devenant des figures incontournables du rap français. Rohff souligne l'importance de leur expérience et de leur capacité à se renouveler dans un rap français en constante évolution.
Rohff : Évolution et Influence
Rohff a su évoluer musicalement tout en conservant une base de fans solide. Après un premier album underground, il a connu un succès commercial avec "La vie avant la mort", porté par le titre "Qui est l'exemple ?". Rohff a toujours cherché à influencer ses pairs, tout en explorant de nouvelles sonorités.
Nostalgie et Réalité
Rohff exprime une certaine nostalgie envers son ancien groupe, tout en reconnaissant que chacun a suivi son propre chemin. Il assume son passé et continue de vivre dans le 9.4, son quartier d'origine.
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"Dans ma werrs" : Un Single Risqué
Rohff considère "Dans ma werrs" comme un single risqué, mais il assume son choix artistique et impose sa musique. Il préfère réaliser des titres difficiles à réaliser plutôt que de se contenter de ce qu'il connaît déjà.
"Thug Mariage" : Une Réflexion sur les Relations Amoureuses
Rohff aborde le thème des relations amoureuses dans "Thug Mariage", un morceau qui reflète les désillusions et les difficultés rencontrées par les couples contemporains. Il constate que les relations se font et se défont rapidement, et que beaucoup de personnes se demandent où elles vont.
Miami : Inspiration et Collaborations
Rohff se rend à Miami pour mixer ses albums et chercher de nouvelles collaborations. Il a notamment travaillé avec Fat Joe et a failli collaborer avec Rick Ross. Son plus grand souvenir de studio reste son travail avec Pharrell Williams, qu'il considère comme un artiste passionné et fou comme lui.
Réhabilitation Critique
Rohff est souvent critiqué dans le rap français, mais il mérite une réhabilitation critique. Son album "Au-delà de mes limites", bien que considéré comme moins abouti que "La Fierté des Nôtres", est un disque honnête et introspectif où Rohff se livre à son public.
"Au-delà de mes limites" : Un Autoportrait en Creux
"Au-delà de mes limites" est un album personnel où Rohff se concentre sur lui-même, explorant ses sentiments et ses contradictions. Il aborde des thèmes tels que le mariage forcé, la perte, et les relations conflictuelles avec son entourage.
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Un Album Oppressant
"Au-delà de mes limites" n'a pas la force fédératrice de "La Fierté des Nôtres". Les singles programmés ne rencontrent pas le succès escompté, comme si Rohff refusait de se conformer aux formats radio.
Dédicaces : Un Bonus Track Fantôme
La réédition de l'album inclut un inédit, "Dirty Hous", mais ce sont surtout les dédicaces qui retiennent l'attention. Rohff y exprime sa gratitude envers sa famille, ses fans et la rue, tout en revendiquant sa liberté artistique et son refus de se prostituer pour vendre des disques.
L'Influence de la Musique Française sur le Rap
Le rap français, souvent perçu comme un genre contestataire, a paradoxalement puisé son inspiration dans la musique française des "30 glorieuses". Les beatmakers ont samplé des classiques de la variété hexagonale, créant ainsi des ponts inattendus entre les générations.
Gainsbourg et Bardot : Un Sample Incontournable
Le morceau "Bonnie & Clyde" de Gainsbourg et Bardot a été samplé par de nombreux rappeurs français. MC Solaar, dans "Nouveau Western", utilise ce sample pour déconstruire le mythe de la violence américanisée.
Ferré et Première Classe : Mélancolie et Arrogance
Djimi Finger sample les premières notes de "Les Étrangers" de Ferré pour le morceau d'ouverture du premier volume de Première Classe. Le contraste entre la mélancolie de Ferré et l'arrogance du rap est saisissant.
Joe Dassin et IAM : Un Crooner Samplé par un DJ
Kheops, le DJ d'IAM, sample Joe Dassin pour un beat sur lequel pose Ol'Kainry. Cette association improbable témoigne de la richesse et de la diversité des influences du rap français.
Mike Brant et Casey : Douleur et Ironie
Casey sample Mike Brant dans "Parce que je t'aime plus que moi". Une ironie amère quand Casey rumine ses douleurs d'adolescence pour expliquer sa haine du monde.
Brel et Flynt : La Force des Orchestrations
Flynt sample Brel dans "Les Marquises". La force des orchestrations de Brel est un bonheur pour les beatmakers.
Souchon et Soulchildren : La Connerie Humaine
Flynt feat. Les Soulchildren samplent Souchon dans "Qu'Est-Ce Qu'Ils Ont Les Hommes ?"
Le Doudou : Symbole de l'Enfance et de la Transition
Le "doudou", cet objet transitionnel qui accompagne l'enfant dans ses premiers pas vers l'autonomie, peut être considéré comme un symbole de l'enfance et de la transition vers l'âge adulte. Le choix de le conserver ou de s'en débarrasser est révélateur de notre rapport au passé et à l'avenir.
The Black Eyed Peas : Du Hip-Hop Underground à la Musique Commerciale
The Black Eyed Peas, groupe américain initialement ancré dans le hip-hop underground, a connu une transformation radicale au début des années 2000 avec l'album "Elephunk". Ce virage musical a divisé les fans, certains regrettant l'époque où le groupe proposait un hip-hop plus authentique et moins commercial.
"Elephunk" : Un Album Charnière
"Elephunk" marque un tournant dans la carrière des Black Eyed Peas. L'arrivée de Fergie et l'orientation vers des sonorités plus pop ont permis au groupe de toucher un public plus large, mais ont également suscité des critiques de la part des puristes du hip-hop.
De la Passion à la Raison
Avant "Elephunk", les Black Eyed Peas incarnaient la passion et l'authenticité. Après cet album, le groupe a privilégié la raison et la recherche du succès commercial. "Elephunk" symbolise cette transition, ce choix de la voie qui a rapporté le succès au groupe, au détriment de ce qu'ils étaient avant et qui les caractérisait en tant qu'artistes uniques.
Les Conséquences de l'Apparition de Fergie
L'arrivée de Fergie a entraîné un consensualisme qui apparaît nécessairement et par petites touches : les refrains, même sans elle, deviennent de plus en plus chantés, et moins rappés comme auparavant. Son arrivée a également coïncidé avec la fin des featuring (ils ont quand même eu le droit à Mos Def dans "Breaking the Gap"), et donc à un certain enfermement de la musique.
Des Raccourcis Musicaux
On commence également à entendre ce que je vais appeler des raccourcis musicaux : la fin de certaines musiques est soit composé d’onomatopés (« yayayaya » de "Let’s Get it Started", « oh oh oh » dans "Fly Away", « nom nom nom » dans "Latin Girls", … bizarrement c’est pratiquement toujours Fergie à la manœuvre), soit de ce que j’appelle un faux couplet, c’est-à-dire la répétition du refrain ou de paroles inutiles.
"Yesterday" : Un Moment de Nostalgie
La sortie du single "Yesterday", sans Fergie, a été perçue comme un moment de nostalgie, un retour aux sources du groupe. Même si le refrain est électronique et commercial, j’ai retrouvé Black Eyed Peas (sans « The » ! D’ailleurs le « The » est bien le symbole de l’ego-trip qui a commencé à poindre le bout de son nez avec "Elephunk").
"Elephunk" : Un Album de Hip-Hop/Pop
Elephunk, en tant que tel, un album de hip-hop/pop sorti en 2003, à l’orée de la décennie du début du consumérisme musical à outrance, est un des albums charnières de l’évolution du rap comme art musical au rap comme moyen commercial. Pire, il va démocratiser ce mouvement. Oui monsieur ! Ni plus, ni moins. D’autres albums de rap avaient fait bien auparavant le travail niveau vente de CD, mais ce sont des albums intemporels ou des albums de Nelly.
La Musique comme Produit
Il faut bien comprendre l’époque dans laquelle on vit, où la musique est un moyen de faire de toi, simple humain sans talent, le plus lucratif de tous les artistes. Tout, ou presque, est capitalisé, monétarisé. Le but suprême, c’est faire de l’argent avec la culture de masse, car c’est elle qui consomme et qui est la moins armée face aux logiques commerciales. Je ne vous apprends rien, j’espère ? Ce n’est strictement pas rabaissant. Vous savez, le marketing et le commerce, c’est l’art de vendre un produit. Considérez la musique comme un produit comme tant d’autres, et il sera normal d’essayer de faire consommer ce produit par le plus grand nombre. Logique commerciale. Voilà, la musique n’est plus un art, c’est un produit. Bienvenue au XXIème siècle.
Le Rap Caribéen au Féminin : Un Contre-Discours
Le rap caribéen au féminin s'empare de nombreux sujets sociaux : le frigo vide, l'esclavage, mais aussi d'un sujet tabou, avec Rachelle Allison, dans « ma Petite », l'inceste et la pédophilie. Face au silence de plomb, elles invitent les enfants à parler (« palé ich mwen »). Dans « Diss men », La Tchad mêle anglais et créole antillais pour régler ses comptes avec la domination masculine : elle y évoque le refus des femmes guadeloupéennes d’être des objets sexuels.
Les Clips des Rappeuses : Une Réappropriation de l'Image
La plupart du temps, dans les clips de rap, les corps féminins sont filmés comme des objets. C’est là une des caractéristiques du « male gaze », concept théorisé par la cinéaste Laura Mulvey en 1975. Les clips des rappeuses sont à ce titre paradoxaux. Certaines adoptent les codes du « male gaze » : la rappeuse « prend la place » du rappeur, mimant la domination masculine. Dans le clip de Sista Sonny « Rien », les femmes dansent, twerkent, mais ne sont pas soumises au regard masculin ; elles occupent le centre de l’écran. Les fesses occupent un rôle de premier plan en tant qu’objet de désir mais sont aussi des emblèmes féminins contestataires face aux dominations. Dans le clip « Tic » de Maureen qui a accompagné le défilé de la maison Mugler en 2021, les femmes s’émancipent par la danse. Loin d’objectiver les femmes, l’artiste affirme que c’est une façon de se « libérer, d’être (s)oi-même, de (s)e sentir bien ». Les femmes contrôlent et se réapproprient leur image, maîtresses de leur sensualité, au centre de l’attention.
Une Confluence d'Influences
Dans cette confluence des influences qui mêle zouk, reggaeton, R’n’B, hip-hop, dembow venu de la Jamaïque, on assiste aussi à une alliance du Nord et du Sud. Sans oublier l’influence plus strictement caribéenne du bouyon soca qui opère la fusion de musique bouyon de la Dominique et de musique soca de Trinité-et-Tobago. Quant au shatta, il est né en Martinique, dans le quartier de Volga-Plage à Fort-de-France. À cet égard, ce sous-genre aussi populaire que décrié devient le lieu privilégié d’une réflexion sur la parole amoureuse renouvelée dans le rap. La chanteuse Méryl rend hommage à « La vi dous kon siwo » (1986) de Jocelyn Beroard, figure féminine emblématique du groupe Kassav’, dans un remix inspiré par le rap étasunien des années 1980. Dans un clip ZABOKA x FANM STAB RMX ft Shannon x Dj Tutuss, Maurane Voyer fait de la couleur rose la signature féminine.
Le Créole : Langue d'Émancipation
Le créole est à la fois langue d’émancipation et de traverse, qui a conquis ses lettres de noblesse littéraires. Le rap antillais renoue avec la « parole de nuit », celle du conteur qui assemblait autrefois son auditoire sans souci de se soumettre au bon usage de la langue et l’entraîne dans ses virtuosités langagières, son flow. Le créole du rap, c’est une langue libérée des contraintes, une langue « mosaïque » qui accueille et fait fusionner d’autres langues. Ainsi les figures féminines sont-elles d’excellentes passeuses de la langue vernaculaire, véhiculaire et maternelle qu’est le créole.
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