L'expression des émotions est un aspect fondamental du développement de l'enfant. L'école maternelle offre un cadre idéal pour explorer ces émotions à travers différentes activités, notamment la danse. Cet article se penche sur des projets et des séquences pédagogiques visant à développer l'expression émotionnelle des enfants de maternelle par le biais du mouvement corporel et de la danse.
Projets Artistiques et Partenariats
Des projets de danse peuvent être mis en place en partenariat avec des danseurs chorégraphes spécialistes de l’expression émotionnelle par le corps en mouvement. Ces projets permettent aux élèves de développer des compétences propres à l’ensemble des domaines de l’école maternelle, ainsi que des compétences transversales qui facilitent l'acquisition des apprentissages scolaires.
Un exemple concret est un projet réalisé en partenariat avec Mathilde BONICEL et Agata MASKIEWICZ, danseuses chorégraphes sélectionnées par le « Centre de Développement chorégraphique National - La Manufacture » de la Rochelle. Ce type de collaboration offre une expertise et une approche pédagogique adaptées aux jeunes enfants.
Découverte Artistique et Corporelle
En classe, les enfants peuvent découvrir des œuvres de peintres et de sculpteurs qui mettent en avant le corps en mouvement. Parmi les artistes à explorer, on peut citer Keith HARING, Christian AGUIRRE, MATISSE, Alexander CALDER, Alberto GIACOMETTI et Niki DE SAINT PHALLE. L'observation de photos de danseurs peut également enrichir cette découverte.
L'objectif est d'amener l'enfant à passer d'un rapport sensible au corps à la conscience de son propre corps, puis à « être » et à exprimer corporellement. Il s'agit de les « mettre en corps », de donner une expression corporelle à ce qu'on ressent !
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L'Enfant, Danseur et Spectateur
L’enfant est alternativement danseur et spectateur. Cette alternance est essentielle, notamment lorsqu'il y a spectacle. Il est important de choisir le lieu et de le découvrir avant la représentation. Après le spectacle, un retour sur la richesse de telles situations est bénéfique.
Se regarder (photos, film) et laisser une trace (graphique, sonore…) sont des moyens de prolonger l'expérience et de favoriser la mémorisation.
Exploration des Émotions à Travers le Corps
Les activités proposées visent à explorer différentes émotions à travers le mouvement. Les émotions peuvent être abordées à partir d'un personnage, de l'expression de soi, ou de situations spécifiques. L'identification à un personnage (dessiné, plastique, sonore…) peut faciliter l'expression corporelle.
Des questions peuvent être posées pour stimuler la réflexion et l'expression :
- Je fais un mouvement, où je le commence ?
- Je fais un mouvement, je le fais avec les autres ?
- Comment faire comprendre clairement ce que je ressens ?
Il est essentiel de prendre conscience de l'espace par rapport à soi.
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Ateliers d'Improvisation et de Création
L'improvisation spontanée est à valoriser, quelle que soit la production. Des activités de tri (garder/rejeter, valoriser/exploiter) peuvent être proposées. À deux, les enfants se montrent les idées trouvées. Le choix se fait dans la concertation et le débat.
Utilisation de Contes et d'Histoires
Les contes et les histoires sont d'excellents supports pour aborder les émotions. Par exemple, les contes des Trois petits cochons, du Petit Poucet et du Petit Chaperon rouge peuvent être utilisés pour évoquer et partager les émotions ressenties à l’écoute de ces récits.
Des albums abordant le thème de la santé peuvent également être utilisés. On peut s'inspirer d'albums tels que Les trois cochons (éditions « L'atelier du poisson soluble ») pour explorer les notions de maison (de paille, de bois, de briques…), de cochon (méchant/gentil), et de modes de vie.
Des activités peuvent être proposées autour des personnages et des situations des contes, en mettant l'accent sur la prise de conscience de comportements. Il s'agit d'imiter ces formes avec son corps, d'imiter la façon d'un autre (imiter le toboggan, jouer avec …). On peut aussi explorer les émotions de chacune des cochonnes.
L'histoire de la NUIT (le loup a volé les culottes) peut être utilisée pour explorer la façon dont chacun vit sa nuit. Des questions peuvent être posées: Comment dors-tu ? Comment réagir avec le loup ? Comment exprimer la joie d'avoir retrouvé les culottes ? Des mouvements collectifs à 3 ou 4 (faciliter par une musique entraînante) peuvent être mis en place.
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Musique et Émotions
Il y a des musiques pour danser, des musiques pour pleurer, des musiques qui font rire, et d’autres qui font réfléchir… Les médiatrices du Krakatoa sont venues à la rencontre des enfants pour leur faire découvrir tout ce que la musique peut transmettre de beau, de drôle, d’émouvant, ou même d'énervant !
Les élèves de Grande Section ont participé à deux ateliers d’exploration sonore, avec Nicolas Blazy. Equipé de divers petits instruments, curieux assemblage d’objets du quotidien et de petites percussions, il a proposé aux enfants de chercher à faire sonner ces instruments éphémères pour en faire ressentir une des émotions choisies. Après avoir essayé les différents instruments, en tapant, en grattant, en assemblant plusieurs objets, en frottant, en caressant, en soufflant… Après avoir exploré les possibilités offertes par ces percussions, trouvé la meilleure façon de les faire sonner pour exprimer une émotion précise, les petits musiciens sont passés à plusieurs reprises devant le micro pour enregistrer les différents sons. Les musiciens utilisaient un pad électronique sur lequel étaient enregistrées les boucles musicales. Un travail d’observation et d’écoute était nécessaire, les petits musiciens devaient être attentifs aux danseurs pour que leur jeu soit cohérent avec les pas de danse, et inversement.
Le Doudou : Un Objet Transitionnel
Le doudou peut être un support intéressant pour explorer les émotions. Des activités peuvent être proposées autour de l'idée que le doudou accompagne l'enfant dans toutes ses activités.
Par exemple, on peut explorer toutes les façons de tenir, de porter le doudou, de faire avec ses deux mains, avec les jambes… On peut introduire le « lancer loin de soi » (JETER). Des questions peuvent être posées : Où peut-on l'oublier ? Où le perd-on ? Comment réagir lorsqu'il est sale ?
L'objectif est de favoriser l'expression corporelle et la mémorisation de phrases chorégraphiques. Le rôle des spectateurs (par ½ classe) est également important. On peut aller vers le « faire comme si » en supprimant l'objet inducteur « le doudou ». Ajouter de la musique peut enrichir l'expérience. On peut partir d'une base par des silences, des répétitions, des déplacements… On peut aussi échanger avec l'autre ou apprendre la phrase de l'autre. Il est important de prendre en compte la place des spectateurs et de proposer un échange de doudou. Il faut se rappeler que les émotions varient en fonction du moment.
Préparation au Spectacle Vivant
L’équipe pédagogique peut souhaiter aborder l’expérience du spectacle vivant avec les grandes sections, avant leur départ en CP. Les médiatrices du Krakatoa et les enseignants peuvent alors imaginer un projet de création autour de l’expression des émotions par la musique et la danse, adapté aux enfants. Le Krakatoa peut inviter un artiste et expérimentateur sonore pour accompagner et chercher avec les élèves comment mettre en sons les émotions.
L'objectif est de mettre en corps, en espace et en musique une émotion. On peut se poser des questions : Quel est le son de la joie ? Que fait mon corps quand il est triste ou serein ? Afin d’échanger sur les émotions, les enseignantes peuvent s'appuyer sur la lecture de contes.
Flamenco et Expression Émotionnelle
"Danser ses émotions" permet aux élèves de partir à la rencontre d'une œuvre "La Jeune Fille de la Mer et la Plume de Victor Hugo" (à partir de 3 ans) ou "Les Murmures à l'Oreille" (à partir de 5 ans) et de s'interroger sur les différents moyens que l'on peut utiliser pour exprimer ses émotions. A travers la rencontre de la danse et une mise en lumière d'un art particulier, le Flamenco, l'enfant apprend à utiliser son corps en mouvement pour s'exprimer. Le projet invite aussi, d'une manière plus générale, à réfléchir au rôle de l'art en tant que moyen d'expression.
Ce projet nécessite 6 séances minimum pour aboutir à une représentation des élèves. 2 séances préliminaires sont conseillées pour entrer dans le monde du Flamenco. Les séances sont d'une heure en classe entière en élémentaire et de 30 minutes en demi-groupes (si l'effectif est supérieur à 20) en maternelle.
Des étapes supplémentaires possibles peuvent inclure l'intégration de textes (lus, récités, enregistrés ou joués), de percussions du Flamenco, de chants espagnols, d'œuvres plastiques, etc. Le projet est construit avec les enseignants.
Séquences d'EPS et Émotions
Des séquences d'EPS (Éducation Physique et Sportive) peuvent être mises en place pour explorer les émotions à travers le mouvement.
Voici un exemple de séquence :
- Échauffement (5 min) : Les élèves sont positionnés en ronde, mains lâchées. L'enseignante donne une instruction pour faire bouger une partie du corps qu'elle nomme (par exemple : on fait bouger sa main).
- Mise en danse (5 min) : But : les élèves se déplacent dans la salle en dansant. Ils doivent être seuls, pas de contact avec les autres élèves. On peut varier en utilisant des statues musicales : lorsque l'on éteint la musique, les élèves s'immobilisent. La première immobilisation, les élèves s'immobilisent dans la position qu'ils souhaitent puis l'enseignante donne des indications sur le niveau dans lequel doit être leur statue (au sol, à mi-hauteur, debout) afin de travailler les différents niveaux en danse.
- La tristesse (5 min) : Pour passation de consigne : tous les élèves assis au sol. L'enseignante explique que l'on va apprendre à danser nos émotions et que l'on va commencer par la tristesse. L'enseignante demande comment peut-on danser en ayant l'air triste. Un ou deux élèves montrent un exemple. Dans second temps, on les fait se lever. On déclenche la musique de la tristesse et on les laisse expérimenter.
- Joie (5 min) : Pour passation de consigne : tous les élèves assis au sol. L'enseignante explique que l'on va maintenant danser la joie. L'enseignante demande comment peut-on danser en ayant l'air joyeux. Un ou deux élèves montrent un exemple. Dans second temps, on les fait se lever. On déclenche la musique de la joie et on les laisse expérimenter.
- Colère (5 min) : Consigne : nous allons ajouter une nouvelle émotion : la colère. Comment peut-on danser la colère ? Un ou deux élèves viennent montrer un exemple. Tous se lèvent et on lance la musique de la colère.
- Phase d'écoute et de différenciation (5-10 min) : On fait écouter successivement un extrait des trois musiques (tristesse, joie, colère) pour qu'ils les différencient bien. On peut faire deux groupes. Un groupe représente la tristesse et l'autre la joie (on tourne ensuite). Lorsque la musique de la joie est jouée, c'est le groupe de la joie qui danse. L'autre groupe est spectateur donc regarde en silence les autres danser.
- Chorégraphie (5 min) : Avec le groupe classe, réfléchir à comment se monte une chorégraphie : quelle émotion dans quel ordre ? On peut rappeler l'ordre : joie, tristesse, colère. Ainsi que la modalité d'entrée : tous à la queuleuleu dans les coulisses et lorsque la musique démarre, ils entrent un par un.
- Bilan (5 min) : Tous assis. Réfléchir à comment représenter la joie et la tristesse avec notre corps. Travailler autour du nom des parties du corps.
- Retour au calme (5 min) : Chaque élève est allongé sur un tapis (ou deux par tapis si besoin).
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