Notre enfance a été bercée par des rondes, héritières des rondeaux, caroles et farandoles du Moyen Âge, rythmées par le son du fifre et du tambourin. La ronde s’est ouverte, donnant naissance à une chaîne, tout en se diversifiant avec de nombreuses figures. Cet article explore l'histoire et l'évolution de la danse, en particulier dans le contexte du Limousin, et sa pertinence pour l'éducation maternelle.
Les Bals Royaux et l'Émergence de Nouvelles Danses
Les rois de France, notamment Louis XIV, appréciaient les divertissements, et les bals occupaient une place de choix. Le menuet, danse préférée de Louis XIV, s'intégrait aux suites, se plaçant entre une sarabande et une gigue. Sa popularité s'est rapidement accrue après son introduction dans les opéras de Lully. Au XVIIIe siècle, les maîtres de danse s'efforçaient de maintenir les règles strictes du menuet et son caractère noble.
En réaction à cet ordonnancement rigide, la contredanse a émergé, privilégiant le mouvement et préfigurant la danse de couple fermée, apparue vers 1840 avec la valse. La valse s'est développée en Autriche et dans les principautés allemandes en opposition aux danses de cour. Dansée en couple, face à face et non côte à côte, elle fut initialement jugée licencieuse. Dans certains milieux religieux, elle n'était acceptée, comme le boston, valse anglaise lente, que si l'homme gantait la main tenant la taille de la femme.
L'évolution de la valse a ouvert la voie à la polka, à la mazurka, puis au tango et à la java.
Danses Provinciales et Bals Populaires
Chaque province avait ses propres danses, qui ont progressivement dépassé leurs frontières pour se répandre sur tout le territoire. La gavotte et le passepied, rondes populaires bretonnes, ainsi que la farandole et le rigaudon, danses traditionnelles de Provence et du Dauphiné, ont même traversé l'Atlantique pour devenir des danses traditionnelles du Québec. La bourrée, d'origine indéterminée, n'est pas spécifiquement liée à l'Auvergne ou au Limousin.
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Les bals publics se sont développés, initialement pour célébrer le 14 juillet, puis le 15 août lorsque le 14 juillet a cessé d'être reconnu comme fête nationale. Ils ont pris de l'ampleur tout au long du XIXe siècle, marquant la naissance du bal musette. Ce nom provient de la musette de la cornemuse (chabrette ou cabrette) utilisée par les musiciens. À Paris, ces bals étaient souvent tenus par des Auvergnats, qui avaient apporté leurs musiques et leurs danses. La bourrée y était-elle dansée? Peut-être pas, selon Bénédicte Grailles et Patrice Marcilloux.
Parallèlement aux Auvergnats, une autre communauté, les Italiens, s'est installée dans les faubourgs parisiens, remplaçant la chabrette par l'accordéon. La rivalité entre les partisans des bals auvergnats et italiens était forte.
L'Influence des Musiques Américaines
Une nouvelle concurrence est apparue avec les musiques américaines, en particulier le jazz. Dès la fin de la Première Guerre mondiale, le jazz, le swing, le fox-trot et d'autres danses américaines ont envahi les salons mondains et les bals musette. Le tango, venu d'Amérique du Sud, a été introduit dans les salons parisiens juste avant la guerre, puis s'est répandu dans les bals de faubourgs. Les marches sont devenues plus hispanisantes et se dansaient en paso doble. La mazurka s'est accélérée et s'est transformée en java.
L'arrivée des Américains sur le front en 1918 a permis à la France profonde de découvrir le jazz, une musique à la fois déconcertante et enthousiasmante. Dans les années 1930, des orchestres comme Marcel's jazz de Marcel Lalue et celui de Christian Beaubrun animaient des bals et d'autres événements. Les jeunes se sont progressivement intéressés à ce genre musical, diffusé également à la radio.
Le Jazz en Limousin pendant la Seconde Guerre Mondiale
Jean-Marie Masse, né en 1921, a découvert le jazz à 18 ans et a commencé à collectionner des disques et à fréquenter le Hot Club de France. Pendant la Seconde Guerre mondiale, les bals ont été interdits par le régime de Vichy, mais ont connu un regain de popularité à la Libération. Des Manouches, installés au Champ Dorat, jouaient du jazz, attirant de jeunes Limougeauds. À la Libération, l'orchestre de Bob Dixon a animé un bal à Limoges avec treize musiciens. Le jazz a retrouvé sa place dans les cafés et les clubs, et des musiciens comme Georges Suchot se sont fait un nom.
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L'Évolution des Bals Après la Guerre
En 1954, le cha-cha-cha, dérivé du mambo, a été intégré au répertoire des bals musette. Les bals du samedi soir ont changé, les jeunes venant seuls pour s'amuser et écouter les mêmes morceaux qu'à la radio ou sur leurs électrophones. Les orchestres se sont équipés de sonorisations de plus en plus puissantes, augmentant les coûts d'organisation.
À partir de la fin des années 1960, le genre musette a régressé en raison de l'influence croissante des musiques anglo-saxonnes et de l'arrivée des amplificateurs et des synthétiseurs.
Traditions Limousines : Veillées et Comices Agricoles
En Limousin et en Périgord, les veillées, les batteuses et les mariages étaient animés par des chants et des danses. Dès la fin du XIXe siècle, les organisateurs des comices agricoles ont eu l'idée d'ajouter une fête à l'événement. À Nexon, il y avait des joueurs de chabrette, Saint-Yrieix étant considérée comme un centre important de cet instrument.
Éric Montbel a recensé une trentaine de chabretaires dans le pays de Saint-Yrieix avant 1914, mais aucun de Nexon. Des concours de musettes, vielles et accordéons ont été organisés à Nexon au début du XXe siècle.
Les Bals à Nexon : Lieux et Musiques
Dans chaque commune, un bal du 14 juillet était organisé. À Nexon, la plus grande salle était celle du Café de la Promenade, où l'on dansait le quadrille, la valse, la polka et la scottish au son d'un orchestre composé d'un pianiste, de deux violons et d'un saxophone. Après la guerre, dans les années 1920, l'accordéon s'est imposé au détriment du violon.
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Les bals des conscrits avaient lieu au Café de la Promenade. Le nom de l'orchestre n'était généralement pas mentionné avant les années 1930.
Bagarres et Violoneux
Une bagarre a éclaté dans un bal à Nexon en 1924, impliquant des personnes extérieures à la commune. Il n'y a pas de traces de violoneux originaires de Nexon, contrairement à la Corrèze.
Évolution des Salles de Bal et des Orchestres
Trois salles étaient disponibles dans le bourg. Avant les années 1950, le nom de l'orchestre était rarement mentionné. Dans les années 1930, les orchestres de jazz ont commencé à fleurir. Les années 1950 ont vu le développement de parquets démontables, utilisés pour les fêtes patronales. La salle des fêtes était principalement consacrée aux séances de cinéma.
L'entrée des bals était contrôlée par un tampon sur la main.
Les Bals Associatifs et le Rajeunissement du Public
L'Amicale sportive a été l'une des premières associations à utiliser la salle des fêtes. Les bals des pompiers étaient destinés à un public plus âgé. Au milieu des années 1960, le public des bals du samedi soir s'est rajeuni. De nouveaux orchestres sont apparus, et le nombre de bals a augmenté.
Les jeunes, de plus en plus nombreux, fréquentaient les bals pour les slows. La drague était courante, mais les rapprochements physiques n'étaient pas toujours appréciés.
La Danse Traditionnelle : Transmission et Évolution
Francine Lancelot, chercheuse et danseuse, s'est intéressée aux danses traditionnelles régionales et aux danses anciennes. Elle a collecté des chansons et des danses traditionnelles et a fondé sa compagnie de danse baroque.
Robert Dagnas a animé une émission de radio sur la culture limousine et a créé un groupe folklorique. Francis Gag s'est intéressé aux traditions niçoises et a fondé un groupe folklorique. Jean-Philippe Dalbera a étudié les dialectes occitans des Alpes-Maritimes. L'association CORDAE-La Talvera œuvre à la conservation du patrimoine culturel occitan. Léon Cordes a écrit des pièces de théâtre en occitan. La revue Folklore-Aude a contribué à la définition de l'ethnologie française. Marcelle Delpastre a collecté les contes et les mythologies populaires du Limousin.
L'Enseignement de la Danse Traditionnelle
Il est important de faire entendre la mélodie aux élèves avant de leur proposer les mouvements. L'instructeur doit décortiquer le geste en composants successifs, tout en veillant à ce que l'élève rencontre la danse proprement dite. Il n'y a pas de recette miracle pour l'enseignement de la danse traditionnelle. Il faut tenir compte des possibilités de l'élève et lui faire éprouver la logique de la danse et le plaisir qu'elle procure.
Les danses traditionnelles font partie d'un fonds commun européen qui prend sa source au Moyen Âge. Elles ont évolué par emprunts et ont été influencées par les salons parisiens. Aujourd'hui, c'est l'ouverture de tous les répertoires dansés et la sensation liée à la musique qui priment.
La Danse Traditionnelle à l'École
La danse traditionnelle est particulièrement formatrice pour l'enfant car elle est collective, ludique, corporelle et musicale. Elle permet de tisser des liens sociaux et d'exprimer le lien de personne à personne et de chaque personne avec le groupe. Il peut être justifié d'adapter les danses aux besoins des élèves.
Le Débat sur un Diplôme en Danse Traditionnelle
La création d'un diplôme en danse traditionnelle fait débat. Il est important de reconnaître que la danse traditionnelle a toujours existé en l'absence de tout diplôme. La compétence en danse traditionnelle est problématique, et les choix effectués pour un diplôme risquent de devenir des modèles à reproduire. Il est préférable de mettre sur pied des cours d'histoire et d'ethnologie de la danse.
Le Mouvement Folkloriste
L'expression "danse traditionnelle" est née à l'entre-deux-guerres sur le modèle anglo-saxon de folk dance. Le mouvement folkloriste, né en réaction à l'industrialisation et à l'urbanisation, a contribué à maintenir la transmission des modes d'expression en train de disparaître. Les groupes de danse folklorique ont transformé les formes et les fonctions des danses traditionnelles, notamment par la spectacularisation.
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