Créer une chanson pour son enfant est une aventure créative enrichissante. Cette activité complexe sollicite diverses compétences et peut être abordée de différentes manières. Il s'agit avant tout d'un processus de création où le résultat ne se prédit pas à l'avance, mais qui peut être abordé avec enthousiasme et modestie à tous les niveaux. Cet article propose des pistes d'exploration pour stimuler la créativité et le goût de la création chez les enfants.
I. Les éléments constitutifs d'une chanson
Une chanson est l'union de deux éléments essentiels :
- Un texte : Il s'agit des paroles, qui peuvent même être composées d'onomatopées.
- Une mélodie : Généralement, elle est soutenue par des éléments rythmiques.Deux approches principales existent pour créer une chanson : commencer par les paroles ou commencer par la musique.
II. Partir des paroles : faire émerger la mélodie
a. La mélodie naturelle de la voix
Lorsque nous parlons, les modulations de notre voix créent une mélodie. La distinction entre une émission vocale parlée et chantée réside principalement dans le contexte.
b. Répétition et mémorisation mélodique
Pour révéler la mélodie d'une phrase, il est conseillé de se limiter à de courts segments, facilitant ainsi la mémorisation mélodique.
c. Prosodie et rythme
La mélodie est intrinsèquement liée au rythme. Il est donc plus facile de faire émerger une mélodie d'un texte dont la prosodie est mesurée (nombre de vers, nombre de pieds). La répétition d'une poésie, par exemple, fixe souvent son cadre rythmique.
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d. La pulsation : un inducteur esthétique
L'utilisation d'une pulsation (métronome ou élève "maître du temps") ou d'un ostinato rythmique peut être d'une aide précieuse. La pulsation est un inducteur : la faire varier influence l'esthétique de la chanson.
e. Conservation de la mélodie
La mélodie préexiste souvent dans la version parlée du texte. La répétition permet d'en fixer les contours, mais il est essentiel d'en conserver une trace, par exemple via un enregistrement (micro intégré d'un ordinateur, enregistreur numérique).
III. Créer une mélodie
a. Structure de la mélodie
Une mélodie est une suite de notes sur un rythme donné. Tout comme le langage parlé et écrit se structure en phrases, avec des respirations, la mélodie a un début, une fin et nécessite des respirations.
b. Jeu d'accumulation progressive
Un jeu d'accumulation progressive peut être utilisé lors de la création de la mélodie : un élève propose une première note, reprise par toute la classe. L'élève suivant reprend cette note en ajoutant une seconde, et ainsi de suite. Les règles du jeu peuvent varier (autoriser ou non les répétitions, etc.).
c. Transposition d'un motif mélodique
Un premier motif mélodique peut être répété en modifiant simplement son point de départ : c'est la transposition.
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IV. Transformer une chanson existante
Partir d'une chanson connue de tous et la transformer, la modifier au point de la rendre méconnaissable et d'en faire ainsi une création nouvelle : c'est une approche souvent rassurante qui évite l'angoisse de la page blanche. Les différentes approches ci-dessous peuvent bien sûr être croisées, cumulées…
a. Modification des paroles
Une première création simple consiste à modifier uniquement les paroles d'une chanson. Les modifications peuvent être minimes, ne concernant que quelques mots ou expressions, de façon à rappeler la chanson originale ; elles peuvent également s'appliquer à l'ensemble du texte pour une création nouvelle. Toutes les mélodies créées de cette façon n'auront pas le même intérêt : à partir des enregistrements, un travail d'écoute critique est à réaliser par les élèves.
b. Modification du rythme
Une autre façon de procéder consiste à modifier le rythme de la chanson originale. Le rythme est la succession des durées propres à chaque note : il ne s'agit pas ici de varier le seul tempo, qui représente en fait la vitesse à laquelle on chante la chanson.
c. Modification de la mélodie
Le même jeu peut s'appliquer à la mélodie : cette fois-ci, on conserve le rythme mais on change les notes (hauteurs).
V. S'en remettre au hasard
S'en remettre au hasard, c'est encore un point de départ qui peut permettre de dépasser les inhibitions. Lorsque les élèves seront amenés à valider ou non ces productions aléatoires, ils se situeront alors véritablement dans le domaine sensible de la création : ce que l'on élimine par ce procédé, c'est l'aspect technique.
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a. Utilisation d'un dé musical
La première mélodie peut être obtenue en utilisant un dé, sur lequel on aura affecté une note à chaque face, selon une gamme pentatonique (à 5 tons) : do, ré, mi, sol, la, do. Les lancers du dés écriront une première mélodie que l'on validera ou non.
b. Collage de fragments mélodiques
Découper et prendre des fragments mélodiques (les premières ou dernières phrases de couplets ou refrains par exemple) de différentes chansons et les accoler de différentes manières : pour peu que l'on ait changé les paroles, les résultat peut être tout à fait surprenant !
VI. Conseils et astuces pour l'écriture
a. Paroles : le sens et la musicalité
L'écriture des paroles est un élément crucial. Elles donnent à la musique tout son sens. Il est donc important de ne pas les négliger.
- Faut-il commencer par les paroles ou la musique ? Il n'y a pas de règle. Chaque méthode a ses avantages. L'important est d'être satisfait du résultat final.
- S'inspirer des intonations naturelles de la voix : Les intonations de la voix varient selon le contexte et le message que l'on veut faire passer. Il faut repérer ces intonations et les exagérer pour écrire la mélodie.
- Trouver un thème général : En fonction de ce que la musique inspire, il faut essayer de trouver un thème général pour la chanson.
- Utiliser des mots "pivots" : Remplacer des "huum" par des mots qui viennent naturellement, sans chercher à ce qu'ils forment des phrases qui aient du sens. Utiliser ensuite ces mots comme "pivots" pour construire des phrases.
b. Techniques d'écriture
- Partir d'une émotion : Exprimer la tristesse, le bonheur, la joie…
- Partir d'une situation vécue : Raconter une situation cocasse, amusante, triste…
- Partir d'une situation fictive : S'inspirer d'une histoire existante en la racontant avec un autre point de vue et sous une nouvelle forme.
- Partir d'un personnage fictif ou réel : Raconter l'histoire d'une personne qui a marqué.
- Ecriture automatique : Ecrire tout ce qui passe par la tête sans se censurer.
- Le "yaourt" : Chanter n'importe quoi sur une mélodie pour trouver des mots qui sonnent bien.
- Aller à la pêche aux mots : Ecouter et lire avec un esprit critique pour trouver des mots et des phrases musicales.
c. L'importance du titre
Le titre est la clé de l'univers de la chanson. Il doit être percutant, attiser la curiosité ou interpeller.
d. Ne rien considérer comme figé
Il est important de ne rien considérer comme figé et d'être prêt à interchanger des paroles ou des mélodies entre différentes compositions.
e. La sensibilité de l'auteur
La création de paroles est liée à la sensibilité de l'auteur. Il faut s'imprégner du style, des rimes, du champ lexical et des figures de style.
f. Boîte à mots
Se constituer une "boîte à mots" avec des rimes déjà préparées, des mots que l'on affectionne, un thème que l'on veut aborder.
VII. Aspects techniques
a. Tessiture et ambitus
Faire chanter les élèves dans leur tessiture (étendue vocale dans laquelle la voix est à l'aise). Tenir compte de l'ambitus (étendue) de la chanson et des intervalles mélodiques.
b. Transposition
Si la hauteur de chant choisie par l'interprète n'est pas adaptée aux enfants, il faudra transposer la chanson.
VIII. L'importance de l'inspiration
a. Développer ses connaissances
Maîtriser les bases du solfège et enrichir sa culture musicale en écoutant des œuvres de différents styles.
b. Créer un environnement propice
S'installer dans un lieu calme et agréable pour favoriser la concentration.
c. Lâcher prise et improviser
Se lancer dans une improvisation pour laisser venir l'inspiration naturellement.
d. Se détendre et se libérer l'esprit
La lecture, la relaxation et la méditation sont d'excellentes activités pour se détendre et se libérer l'esprit.
IX. Les bienfaits de l'écriture de chansons
a. Expression des émotions
Écrire une chanson permet de partager ses émotions, ses idées et ses expériences de manière unique.
b. Stimulation de la créativité
Composer une chanson est une activité créative qui stimule l'imagination et permet d'explorer de nouvelles idées musicales ou poétiques.
c. Création de liens
Une chanson personnelle peut toucher les autres en créant un lien émotionnel fort.
d. Amélioration des compétences
Écrire des chansons améliore les compétences en écriture, en poésie et en composition musicale.
e. Satisfaction personnelle
Terminer une chanson est une grande satisfaction personnelle. Cela renforce la confiance en soi et procure un sentiment d'accomplissement.
X. Créer une histoire sonore avec les enfants
a. Impliquer les enfants
Impliquer les enfants dans le processus de création dès le départ pour stimuler leur créativité et favoriser l'interaction.
b. Définir l'histoire et les personnages
Établir une base solide pour l'histoire musicale en définissant les personnages, leurs rôles, le lieu et les péripéties.
c. Mettre l'histoire par écrit
Structurer les grandes lignes de l'histoire pour une sonorisation cohérente.
d. Utiliser des instruments et des sons
Enrichir l'histoire avec de la musique et des sons, en utilisant une diversité d'instruments pour illustrer les émotions et les scènes.
e. Inclure des chants
Ajouter une dimension artistique supplémentaire en incluant des chants dans l'histoire.
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