La musique et les jeux vidéo entretiennent une relation étroite, et la mélodie de Zelda : Ocarina of Time en est un exemple emblématique. Cet article propose une exploration détaillée de cette mélodie et de son importance dans l'univers de Zelda, tout en offrant un guide pratique pour les musiciens souhaitant l'interpréter à l'ocarina.
Introduction
La berceuse de Zelda, un thème musical emblématique de la série The Legend of Zelda, est plus qu'une simple mélodie ; elle est un élément narratif et émotionnel clé. Cet article explore la création d'un système de jeu basé sur cette mélodie, similaire à celui d'Ocarina of Time, où le joueur doit reproduire une combinaison spécifique de notes pour déclencher un événement.
Création d'un système de jeu basé sur la berceuse de Zelda
Ce tutoriel explique comment créer un événement dans un jeu, similaire à celui de Zelda Ocarina of Time, où une combinaison correcte de touches (notes) déclenche la mélodie souhaitée. Le système présenté est basique et peut être amélioré.
Ingrédients requis :
- Un objet (par exemple, un ocarina)
- Un événement
- Un événement commun
- Un interrupteur
- Une variable
- Les sons des différentes notes
- La musique entière (la berceuse de Zelda)
Mise en place :
- La carte et les événements : Créer une carte avec un coffre contenant l'ocarina et un événement principal qui déclenchera le système musical. Un deuxième événement peut être ajouté pour des éléments esthétiques, comme le haut d'une statue.
- L'objet : Dans la base de données, créer l'objet "ocarina".
- L'interrupteur et la variable : Créer un interrupteur nommé "Ocarina" et une variable nommée "Son ocarina".
- L'événement commun : Créer un événement commun nommé "Ocarina" qui se déclenche automatiquement lorsque l'interrupteur "Ocarina" est activé. Cet événement commun contiendra une boucle pour permettre au joueur de réessayer en cas d'échec. Une courte pause ("attendre 1 frame") est ajoutée pour éviter le gel du jeu.
Programmation de l'événement commun
La partie la plus complexe consiste à programmer l'événement commun pour reconnaître la bonne combinaison de notes.
- Condition de possession de l'ocarina : Ajouter une condition qui vérifie si le joueur possède l'ocarina.
- Conditions pour chaque note : Dans cette condition, créer autant de conditions que de notes à jouer. Chaque condition correspond à une touche/note spécifique.
- Assignation des touches et des sons : Pour chaque condition de touche, utiliser "Déplacez un événement" puis "jouer un effet sonore (SE)" pour sélectionner la note de musique correspondante. Ajouter une pause ("attendre") après chaque note pour éviter une lecture simultanée des notes.
- Gestion de la variable "Son ocarina" : La variable "Son ocarina" est utilisée pour suivre l'ordre d'exécution des notes. Chaque condition de touche modifie la valeur de la variable selon une opération spécifique (addition, soustraction, multiplication). La valeur finale de la variable correspond au déclenchement de la mélodie entière.
- Condition de la mélodie finale : Ajouter une nouvelle condition qui vérifie si la valeur de la variable "Son ocarina" est égale à la valeur voulue (la combinaison correcte). Si c'est le cas, jouer la mélodie entière de la berceuse de Zelda, afficher un message et remettre la valeur de la variable à zéro.
- Interrupteur et sortie de boucle : Désactiver l'interrupteur "Ocarina" et sortir de la boucle. Activer l'interrupteur qui aura un effet spécifique dans le jeu.
- Limites de la variable : Ajouter deux conditions supplémentaires pour limiter les valeurs positive et négative de la variable. Si la valeur dépasse ces limites, la variable est remise à zéro, et un message d'erreur est affiché.
L'événement de déclenchement
Créer un événement qui déclenche la possibilité de jouer de l'ocarina. Cet événement doit activer l'interrupteur "Ocarina".
Lire aussi: Guide débutant : Berceuse de Zelda à l'ocarina
L'ocarina dans l'univers de Zelda
L'ocarina n'est pas qu'un simple instrument de musique dans l'univers de Zelda. Dans The Legend of Zelda : Ocarina of Time, il est un élément fondamental du gameplay. Confié à Link par la princesse Zelda, cet instrument bleu en forme d'œuf permet d'interagir avec le monde et de progresser dans l'aventure. Chaque mélodie jouée sur l'ocarina déclenche un effet spécifique, comme le Chant du Temps qui déplace des blocs mystérieux ou le Prélude de la Lumière qui transporte Link au Temple du Temps.
L'ocarina permet également à Link de voyager entre deux époques distinctes, l'enfance et l'âge adulte, une innovation majeure apportée par cet instrument. Le succès de l'ocarina réside dans la simplicité et la mémorabilité des mélodies, ainsi que dans les séquences émotionnelles fortes qui y sont associées. Ces compositions musicales portent une charge émotionnelle intense qui accompagne les moments clés de l'histoire.
L'ocarina au-delà du jeu vidéo
La popularité de l'ocarina de Zelda s'étend au-delà du jeu vidéo. De nombreux covers des airs d'ocarina sont disponibles sur YouTube, et des références à l'ocarina apparaissent dans d'autres médias. Un marché florissant de répliques physiques s'est également développé, permettant aux fans de posséder leur propre Ocarina du Temps.
L'introduction de l'ocarina a transformé le gameplay de la série Zelda, ajoutant une dimension musicale et temporelle qui a enrichi l'expérience interactive. Dans les remakes comme Ocarina of Time 3D sur Nintendo 3DS, le système de l'ocarina a été préservé tout en étant adapté aux nouvelles interfaces.
Le lien entre la musique de Zelda et la musique classique
La musique de Zelda, et en particulier son thème principal, est souvent comparée à des œuvres de musique classique. Koji Kondo, le compositeur du thème principal, a révélé qu'il s'était inspiré du Boléro de Ravel. Le créateur de Zelda, Shigeru Miyamoto, a également cité Indiana Jones comme source d'inspiration.
Lire aussi: Maîtriser la Berceuse de Zelda à l'Ocarina 12 Trous
Le thème principal de Zelda, avec ses changements de mode majeur à mineur, évoque des sentiments de voyage et de pays lointains, similaires à ceux que l'on retrouve dans des œuvres classiques comme Djamileh de Bizet ou Les Troyens de Berlioz.
Apprendre la mélodie à l'ocarina
En 2012, une tablature spéciale a été créée pour permettre aux musiciens de jouer la mélodie de Zelda sur un ocarina à 12 trous en Do. Ce guide est conçu pour les débutants, rendant l’apprentissage accessible et agréable.
Préparation :
- Choisir un ocarina à 12 trous en Do.
- Maîtriser le positionnement des doigts pour contrôler le vent et produire des notes précises.
Structure et nuances :
- Comprendre la structure de la tablature, divisée en trois parties thématiques.
- Interpréter correctement chaque note en commençant par un tempo de 60 BPM.
- Travailler les liaisons de phrasé sur quatre mesures pour faciliter la fluidité.
Programme d'entraînement :
- Consacrer 15 minutes par jour à la pratique.
- Commencer par un échauffement des lèvres avec l’exercice « buzz ».
- Découper la mélodie en patterns rythmiques répétitifs.
- Utiliser un métronome numérique pour maintenir un rythme constant.
Conseils :
- S'assurer que les doigts couvrent complètement les trous pour éviter les sifflements parasites.
- Travailler séparément les mesures 7-8, souvent mal interprétées.
Exploration d'autres mélodies de Zelda
Après avoir maîtrisé la berceuse de Zelda, il est possible d'explorer d'autres mélodies captivantes de l'univers de Zelda. Ocarina of Time propose une collection de 11 chants, chacun avec son propre charme et utilité. Le Chant d’Epona permet d’appeler votre fidèle destrier, tandis que le Prélude de la Lumière vous transporte instantanément au château d’Hyrule.
Les patterns de doigtés et les transitions rythmiques sont souvent similaires entre les mélodies, ce qui facilite l’apprentissage. Des ressources sont également accessibles pour ceux qui souhaitent créer leurs propres compositions.
Lire aussi: Signification de la Berceuse
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