L'œuvre d'une artiste, découverte il y a sept ans, a profondément marqué ma vie. Sa voix mélodieuse, ses instrumentations traditionnelles et ses paroles poétiques m'ont transporté dans un univers celtique et féerique. Cet article se propose d'explorer cet univers, en se concentrant sur l'analyse des paroles de ses chansons, notamment celles qui touchent à la maternité et à la protection.
Une Découverte Musicale Envoûtante
C'était en 2010, lors de la découverte de « Songbook Vol. 2 », que la chanson « Sans faire un bruit » fut la première à captiver l'attention. La voix claire et douce de l'artiste berce, englobe et fait voyager. L'accent mis sur les instruments traditionnels, tels que la harpe, le violon, la guitare et le tambour, contraste avec l'utilisation omniprésente d'instruments synthétiques dans la musique contemporaine. Ce retour aux sources organiques et traditionnelles celtiques est une source de plaisir, rappelant les musiques traditionnelles celtiques tant appréciées.
L'ADN Celtique et Féerique des Paroles
Une partie importante des chansons de cette artiste est en français, et l'imaginaire du monde celtique et féerique fait partie intégrante de son œuvre. En véritable conteuse, elle nous emmène dans des histoires qui nous font rêver et vibrer. Nombreuses sont ses chansons qui sont une histoire à part entière, des bribes de récits qu'on prend plaisir à compléter. Certaines de ces chansons se glissent si bien dans d'autres récits que j'avais pu lire ou inventer que je pourrais penser qu'ils sont écrits pour eux.
La musique de cette artiste a accompagné de nombreux moments, heureux comme malheureux. Et maintenant, ses chansons accompagnent également ma fille qui s'endort bien souvent sur ses mélodies. Elles sont centrales dans les textes, elles sont tantôt fortes, tantôt rêveuses, amoureuses, perdues, damnées, vengeresses, éperdues, magiciennes, fées ou sorcières, elles sont mères et protectrices.
Figures Féminines Emblématiques
Les chansons de cette artiste mettent en scène des figures féminines fortes et complexes, inspirées de légendes et d'histoires.
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La Seelkie, Mélusine, la Femme au Secret
Elle est la Seelkie, la Mélusine, la femme au secret, celle qui disparaît certains jours. Elle est celle que l'on perd si on trahit son serment. Ces figures mythologiques incarnent le mystère, la liberté et la puissance féminine.
Inspirée des Histoires de Salem (et en Partie de la Personne Elizabeth Proctor)
Inspirée des histoires de Salem (et en partie de la personne Elizabeth Proctor), il s'agit de l'héroïne tragique qui s'est vue condamnée par la société, sans même elle-même comprendre la raison de sa condamnation. Elle est la femme mystérieuse qu'on déteste et qu'on accuse de sorcellerie. Cette figure représente l'injustice, la persécution et la résilience face à l'adversité.
Une Amoureuse Éconduite ou en Attente
L'amoureuse éconduite ou l'amoureuse en attente, je ne sais trop. Ce qui est sûr, c'est qu'elle est prête à beaucoup pour retrouver son amant. Cette figure explore les thèmes de l'amour, de la perte et du sacrifice.
Une Héroïne Sombre en Quête de Vengeance
Une des plus sombres héroïnes, celle-ci est aussi une amoureuse éconduite, mais au lieu d'attendre la pluie, celle-ci a décidé de se venger de l'inconstance de son amant. Cette chanson me fait énormément pensé à un livre que j'ai lu (Le Jardin des secrets), tant je pourrais mettre les paroles de cette chanson dans la bouche d'un des personnages principaux. Cette figure incarne la colère, la vengeance et la complexité des émotions humaines.
Une Femme Trouvant la Paix dans un Jardin Secret
Une héroïne qui a trouvé sa paix, son inspiration au creux d'un jardin secret, un lieu qui cachera ses peines et ses joies. Cette figure symbolise la résilience, la guérison et la beauté intérieure.
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Une Sirène Attendant le Retour de l'Être Aimé
Est-ce une femme de marin qui a attendu si longtemps le retour de l'être aimé qu'elle en est devenue une sirène posée sur la grève ? Cette figure explore les thèmes de l'attente, de la transformation et de la mélancolie.
La Berceuse Maternelle
Celle-ci a une place toute particulière, car elle est devenue la berceuse de ma fille. C'est une chanson que j'écoutais beaucoup lors de ma grossesse et que je lui chantais le soir. Celle-ci me fait un effet incroyable. Cette chanson incarne l'amour maternel, la tendresse et la transmission.
L'Art de la Chanson pour Enfants : Poésie et Sensibilité
Alain Schneider a toujours eu le don de traiter les sujets graves avec une véritable poésie. Même si le monde ne tourne pas rond, le chanteur n’en reste pas moins positif et garde confiance en l’avenir.
Huong Thanh : Chansons de mon enfance Album illustré par Rosario Le PrestiGoupil, livre CD 15,00 €Paru le 10 mars 2020Douze chansons, comptines, berceuses et jeux de doigts de la tradition vietnamienne, interprétés par Huong Thanh. Née à Saigon dans une famille de musiciens traditionnels, la chanteuse n’a de cesse faire connaître le patrimoine musical de son pays en collaborant avec des musiciens de jazz. On retrouve ainsi le vibraphone de Franck Tortiller et la batterie de son fils Vincent aux côtés d’un instrument typiquement vietnamien : le monocorde de Xuân Vinh Phuoc.
Jac Livenais : Rimes partyBayard musique, CD 14,00 €Paru le 9 octobre 2020A saluer tout d’abord une belle recherche de répertoire : dix -neuf poèmes signés Maurice Carême, Pierre Coran, Pierre Béarn, Boris Vian et autres auteurs ; c’est tout à l’honneur de Jac Livenais de proposer aux enfants des textes d’auteurs peu ou pas connus du grand public. Seuls importent les thèmes proches des enfants notamment autour des jouets et des jeux. La voix est agréable, les arrangements soignés. Que voilà un chanteur aimable et de bonne compagnie.
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Han Han : Un concert d'été au clair de lune Raconté par Anie Richer, musique de Liu TianhuaLa Montagne secrète, livre CD 17,50 €Paru le 16 juin 2021Une soirée comme toutes les autres. Les gens reviennent chez eux, préparent le repas du soir… Panne de courant ! Le père prend son erhu, la mère son accordéon. Et les voilà ans la cour de leur immeuble en train de donner un concert sous la lune, attirant les voisins alentours qui se mettent à danser !Chinoise née en 1983 Han Han s’est inspiré de ses souvenirs d’enfance pour écrire ce sympathique récit du quotidien.
ARB music continue son exploration du répertoire enfantin en terre africaine. Cette fois le Burkina Fasso est à l’honneur avec le chanteur et musicien Moussa Koita, né à Bobo Dioulasso et issu d’une famille de griots. Fouillant dans sa mémoire il a ainsi retrouvé quatorze chansons de son enfance qui rythment le déroulement d’une journée burkinabé : chants qui accompagnent la lessive, les jeux des écoliers, le marché, les fêtes et chansons douces pour apaiser le bébé.
Renée Robitaille reprend un thème traditionnel : celui des Trois poils de louppopularisé par Henri Gougaud dans son recueil Le livre des chemins. Ici c’est un ours qui remplace le loup : la conteuse transpose en effet l’histoire dans un cadre québécois. Peut-être parce ce qu’elle s’adresse à un public de petits, elle insiste sur la cascade d’épreuves surmontées par son héroïne.
Avec ce conte musical, nous découvrons avec bonheur qu’Amélie-les-crayons est aussi talentueuse lorsqu’elle crée et chante pour le tout public que lorsqu’elle s’aventure - car c’est la première fois - dans la création jeune public. Dans ce conte qui respire bon l’air iodé de l’océan breton, il est surtout question d’amour et de solidarité familiale. Madalen la bergère, Kelen le marin passionné par l’océan et leurs deux enfants vont affronter épreuves et dangers que leur force de caractère saura dépasser. À partir de ce récit écrit par Pierre Luc Granjon, Amélie-les-crayons a composé une dizaine de chansons qui se glissent dans le récit pour donner la parole à l’un ou l’autre des protagonistes, voire à tous. Tour à tour joyeuses, enlevées ou plus mélancoliques, arrangées dans des ambiances et styles variés, elles sont magnifiées par la grande palette d’instruments. Mais au-delà de l’histoire et des chansons, nous avons beaucoup aimé la façon dont tous les interprètes, à commencer par le narrateur Luc Chambon, mettent en voix cette histoire, de façon vivante et chaleureuse, dans un univers sonore soigné. En particulier, nous avons eu un grand faible pour ces moutons, véritable chœur antique, tour à tour mal embouchés, ingénus ou impertinents, et toujours très drôles. Quant à savoir pourquoi Madalen la bergère a les mains bleues, nous laissons celles et ceux qui n’ont pas encore écouté le conte le découvrir !
Au-delà des Paroles : L'Importance de la Mélodie
Ces mélodies suscitent en elle une sympathie absolue : son esprit s’abandonne, s’absente et se laisse envahir par elles.
Il y avait sûrement beaucoup plus de poids dedans. Ce n'est pas parce que la chanson est désespérée que tu ne peux pas mettre de l'espoir dans la musique ou les arrangements. Si tu regardes certaines chansons des Beatles, des Beach Boys ou de Simon & Garfunkel, qui faisaient des paroles tristes, la musique est très rarement déprimante. Si la chanson est déjà triste dans les paroles, tu n'as pas forcément besoin d'enfoncer le clou. L'important, c'est qu'il y ait une certaine mélancolie dans la mélodie. Brassens faisait ça très bien. Un contraste entre des paroles tristes et des arrangements joyeux.
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