Introduction
Aborder les questions de l'identité à travers la musique amène à considérer l'identité comme une réalité de fait et la musique comme une évidence. Il est pertinent de s'interroger sur les définitions de ces deux notions, leurs graduations et interactions entre l'individu et le groupe, le dedans et le dehors. De même, il est crucial de définir de quelle musique nous parlons et dans quels contextes elle se manifeste.
L'Identité Individuelle et Collective
Si l'on suit le cheminement esthétique d'une personne, les pratiques musicales auxquelles elle participe ou adhère esthétiquement sont étroitement liées à de nombreux paramètres tels que le sexe, l'âge, la position sociale et l'environnement familial. Cette progression excentrique peut être perçue à partir de l'ego ou de l'intersection de plusieurs cercles comme le clan, la tribu, l'ethnie, la langue, la religion, le pays et la nation. Il est donc essentiel de distinguer l'identité individuelle de l'identité d'appartenance, partagée avec un groupe, sachant que les frontières entre les deux sont perméables.
Mon identité individuelle relève de phénomènes psychologiques, affectifs, innés et acquis. Elle se construit tout au long de ma vie, procédant par étapes sélectives, subies dès l'enfance ou choisies au cours de la construction de ma personnalité, de mes apprentissages, de mon éducation, des hasards de mes rencontres. Cette identité personnelle puise une bonne partie de ses sources dans la cellule familiale, la parentèle et le système de parenté du groupe d'appartenance.
L'Identité Musicale : Un Bien Personnel et Social
Considérer l'identité musicale comme une succession de clivages internes entre l'être individuel et l'être social peut être utile pour une première approche. Cependant, les études de cas en ethnomusicologie montrent que la personnalité musicale est un bien personnel qui se confond aussi avec les attentes sociales. Les approches de terrain, synchroniques et diachroniques, présentent les multiples aspects des pratiques musicales comme représentatifs de l'instant et impliqués dans les phénomènes sociaux. La réalité des musiques étudiées ne prend tout son sens que dans les contextes qui la voient vivre.
Lorsque les ethnomusicologues reviennent sur le terrain d'une enquête orale menée quelques années plus tôt, ils constatent parfois que les musiques étudiées ont changé, voire disparu. L'identité musicale du groupe humain en question présente alors de subtiles modifications qui ne remettent pas en question les éléments esthétiques et techniques pertinents de sa physionomie et de ses structures profondes.
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Il n'y aurait de personnalité musicale, vocale, instrumentale ou compositionnelle, qu'en relation avec le milieu dans lequel elle s'exprime. Au-delà de la fonctionnalité des musiques que nous étudions, la production de « sons humainement organisés » ne peut se concevoir à la seule échelle individuelle. L'identité musicale semble plutôt se construire dans une interaction entre l'individu et le groupe, réconciliant ainsi les dimensions psychologiques et sociologiques.
Les Strates de l'Identité Musicale
Aux strates profondes, héritées parfois génétiquement, se superposent les strates d'acquisitions successives. Celles-ci prennent des aspects parfois contradictoires selon l'âge, les rapports de pouvoir dans lesquels le sujet se trouve impliqué et ses stratégies d'accès à des cultures étrangères à sa classe sociale d'origine ou à l'ensemble de son groupe ethnique. Ces rencontres esthétiques peuvent suivre un cheminement « naturel », inscrit dans la durée et procédant par petites évolutions, que le temps permet, tant à l'individu qu'au groupe, d'absorber progressivement.
Divers processus participent de ces mutations douces. Ils sont très souvent endogènes et proviennent d'influences internes au groupe, comme l'émergence de nouveaux modèles à travers la personnalité forte de l'un de ses membres, issu de la même culture, entraînant avec lui l'approbation du milieu dans lequel il évolue. Tant qu'une musique se renouvelle en restant dans le cadre de la matrice de ce qui en fait la grammaire propre, une certaine pérennité paraît possible. La grammaire implicite, propre à tel type de répertoire dans telle culture, ne supporte généralement que des changements en sympathie avec ses propres règles musicales.
Facteurs de Changements Musicaux
Les facteurs de changements musicaux peuvent aussi provenir de contacts avec des cultures voisines et procéder d'emprunts sélectifs, relativement bien maîtrisés. Ces emprunts réciproques constituent un enrichissement des musiques et non une transformation. D'autres changements esthétiques se montrent plus brusques et plus brutaux. Certaines décisions politiques internes peuvent avoir des conséquences très importantes dans l'évolution des esthétiques, notamment musicales.
Il apparaît que les dogmes et interdits qui jalonnent l'histoire de bon nombre de cultures suscitèrent des réactions très diverses, favorisant à contre-pied l'émergence de nouvelles formes d'expression, de nouvelles musiques. Les exemples de l'influence directe du politique sur le culturel, dans l'espace et dans le temps, ne se comptent plus. Leur impact sur les identités « nationales » ne fait aucun doute.
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Fluctuations et Contraintes Extérieures
La fluctuation des identités musicales est aussi fortement soumise aux contraintes extérieures s'exerçant sur la communauté humaine qui les porte. Conséquemment à des événements exogènes violents, essentiellement politiques et économiques, des populations se voient poussées au mouvement accéléré, entraînant par là même des déplacements et une désagrégation des structures sociales et culturelles de référence. Abandons et nouvelles acquisitions balisent ce parcours traumatisant. Selon la démographie et la vitalité d'une culture, sa capacité de résistance aux assauts culturels dominants peut varier et se graduer entre le rejet total et l'adhésion massive.
Des changements d'identité peuvent affecter une même personne (déplacée ou immigrée, convertie à une autre religion, rurale devenue citadine, etc.). Sur cela se greffent des identités provisoires liées à la condition sociale individuelle. Celle-ci peut trouver écho chez d'autres individus d'origines variées. Lorsque ces origines ne sont pas trop lointaines, un terrain d'entente se dessine, propice à l'émergence de syncrétismes musicaux fédérateurs. L'invention de nouvelles musiques identitaires, principalement aux XXe et XXIe siècles, semble liée à plusieurs facteurs décisifs : exode rural entraînant une situation urbaine plus ou moins précaire, regroupement d'émigrés sur un nouveau territoire, différence culturelle notable entre le lieu d'origine et celui d'établissement.
L'Identité Culturelle des Groupes Nomades
L'identité culturelle d'un groupe nomade s'appuie rarement sur sa seule culture matérielle, souvent réduite à peu d'objets. En revanche, la culture immatérielle, et plus précisément la musique, offre un champ important à des productions particulièrement riches, nourries d'emprunts multiples. Par sa nature, le nomadisme entraîne un certain déterminisme dans le domaine des pratiques musicales, notamment dans la pratique instrumentale, conditionnée qu'elle est par des impératifs matériels propres aux déplacements.
L'Importance de la Mémoire des Audiences
Il est important de garder en mémoire les audiences, car elles peuvent apporter un éclairage sur les arrêts rendus. Si l'on considère le Premier Président qui déclare vouloir changer la Cour de cassation, la transformer en Cour suprême, qu'elle se saisisse concrètement des cas importants, alors cette nouvelle chair qui entourerait les situations examinées a vocation à transparaitre. La conservation des arguments, voire des débats peut se faire dans les arrêts eux-mêmes.
Le Code Napoléon et la Paternité
En 1807, une loi donne le nom de « Code Napoléon » au premier Code civil des Français, promulgué le 21 mars 1804. L’Empereur a toujours attaché la plus grande importance à s’en voir reconnue la paternité. Le Code Napoléon reprend aussi les lois de 1792 sur le mariage civil : commun à tous, il doit être célébré avant le mariage religieux dont il devient la condition. Le Code reprend tout cela à son compte. Enfin, le troisième grand acquis de la Révolution entériné par le Code est la transformation des principes successoraux.
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Le Code civil fait des bâtards de véritables parias sociaux. La famille naturelle n’existe pas en droit. L’article 342 interdit la recherche en paternité au motif que des filles malhonnêtes pourraient accuser des hommes innocents et troubler ainsi la paix des familles. Le Code Napoléon est dédié à la défense d’un modèle unique de la famille nucléaire légitime.
L'Œdipe et la Paternité dans le Cinéma
Le film d'Almodovar « Tout sur ma mère » pose la question de l'Œdipe dans un contexte contemporain. Le complexe d’œdipe rend compte de la question des origines, entre père et mère, et de la manière dont se constitue, un nouveau sujet appelé à devenir un adulte. Le mythe œdipien nous est parvenu à travers la pièce de Sophocle « Œdipe Roi » à laquelle Freud fait allusion pour nommer le « centre nucléaire » des névroses.
Dans ce film, la paternité est un monde inconnu qui ne les concerne qu’à peine. Tous les éléments qu’articule le complexe d’œdipe sont présents. Mais La question de la partition humaine entre deux sexes occupe dans ce film le devant tonitruant de la scène, avec l’histoire violente et dramatique des travestis.
La Psychanalyse et la Paternité
Le psychanalyste tente de s’appuyer sur son expérience clinique pour élucider les ressorts des aliénations. Les résultats de l’enquête psychanalytique ne sont pas comparables à ceux de l’enquête sociologique. La connaissance de la filiation est la colonne vertébrale de l’inscription d’un sujet dans la connaissance.
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