La peinture corporelle, pratiquée par de nombreuses cultures tribales à travers le monde, est une forme d'expression artistique et culturelle profonde. Cet article explore les techniques de la peinture corporelle, en mettant l'accent sur l'utilisation de la couleur jaune et ses significations.
Introduction
La peinture corporelle transcende la simple décoration. Elle est un moyen puissant de communication, d'expression identitaire et de connexion spirituelle. Des sociétés amérindiennes aux aborigènes d'Australie, les peintures corporelles sont chargées de messages et de symboles. La couleur jaune, en particulier, possède une riche histoire et une variété de significations selon les cultures.
Techniques Fondamentales de la Peinture Corporelle
Préparation de la Peau
Avant d'appliquer la peinture, il est essentiel de préparer la peau. Cela peut impliquer un nettoyage doux pour éliminer les impuretés et l'application d'une base hydratante pour faciliter l'adhérence de la peinture.
Sélection des Pigments et Liants
Les pigments utilisés dans la peinture corporelle peuvent être naturels ou synthétiques. Les pigments naturels incluent l'argile, le charbon de bois, les ocres et les oxydes métalliques. Les liants, qui permettent aux pigments d'adhérer à la peau, peuvent être de l'eau, de l'huile ou des résines naturelles.
Application de la Peinture
L'application de la peinture peut se faire à l'aide de divers outils, tels que les doigts, les pinceaux, les éponges ou les pochoirs. La technique utilisée dépend du motif souhaité et de la texture recherchée.
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L'Ocre Jaune : Un Pigment Historique
L'ocre jaune est une terre composée d'argile et d'oxyde de fer en petite quantité. C'est un pigment très abondant et très résistant à la lumière. Les hommes de la Préhistoire l'utilisaient déjà dans l'art rupestre. La législation permet l’appellation « ocre » au pigment ne contenant pas plus de 25% d’oxyde de fer. Au-delà, le pigment doit être appelé « terre ». L’ocre jaune naturelle est répertoriée au Colour Index (CI) : Pigment Yellow 43 (PY43). On la rencontre parfois dans les anciennes recettes sous le nom de Goethite, ou parfois encore d’Ocre de Ru.
Utilisation Historique
Sous le nom de « sil », l’ocre jaune fait partie des quatre couleurs principalement employées par les Grecs anciens (jaune, rouge, noir et blanc). Jusqu’au début du 20e siècle, les gisements français du Vaucluse, des Ardennes et de Bourgogne constituaient les premiers producteurs mondiaux d’ocres.
Caractéristiques et Application
Les ocres sont inaltérables à la lumière mais sont sensibles à la chaleur. Miscibles avec tous les liquides, non toxiques et peu coûteuses car abondantes, les ocres peuvent s’employer avec une large variété de techniques naturelles (gomme arabique, caséine, jaune d’œuf…). Nuancier de badigeon de chaux à l’ocre jaune.
Palette de Couleurs et Mélanges pour la Peinture Corporelle
Pour créer une variété de teintes et de nuances, il est essentiel de maîtriser les mélanges de couleurs. Une palette de base pour la peinture corporelle peut inclure les couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) et le blanc.
Mélanges de Base
- Couleur chair claire: Mélangez une bonne quantité de rouge et de jaune pour obtenir un mélange brun-marron homogène.
- Orange: Mélangez en parts égales le jaune et le rouge.
- Teinte plus foncée: Mélangez les deux terres (terre d’ombre brûlée et terre de Sienne) d’un côté, puis le rouge et le jaune de l’autre. Ajoutez l’orange obtenu au brun des terres. Lorsque le tout est homogène, ajoutez une touche de violet.
Considérations Culturelles
Dans certaines cultures, le jaune peut symboliser la joie, la prospérité ou la fertilité. Dans d'autres, il peut être associé à la maladie ou à la mort. Il est donc crucial de comprendre les significations culturelles de la couleur jaune avant de l'utiliser dans la peinture corporelle.
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La Palette Zorn et ses Applications
La palette Zorn fait référence à une palette de couleurs attribuée au grand artiste suédois Anders Zorn (18 février 1860 - 22 août 1920). Elle se compose de seulement 4 couleurs: ocre jaune (jaune), noir ivoire (bleu foncé), blanc de titane, vermillon (rouge). Le noir d'ivoire est un noir relativement froid et peut être utilisé comme substitut très foncé du bleu. La couleur rouge de cadmium est la couleur la plus saturée de la palette.
Mélanges et Nuances
Couleurs directement sorties du tube dans les colonnes 1, 5 et 9. Les autres couleurs mélangées constituent une base de couleurs secondaires (oranges, violets et verts) en mélangeant des ensembles de deux couleurs primaires chacune - Jaune et Rouge; Rouge noir; Noir et jaune - dans les ratios indiqués sur le graphique Palette Zorn. Mélangez le blanc avec la couleur en haut de chaque colonne. L'objectif est de créer une valeur progressivement plus claire en cinq étapes de chaque couleur de la rangée supérieure.
Couleurs Tertiaires
Lorsque vous utilisez cette palette limitée, la couleur tertiaire appartient principalement à la famille du brun au rose. Vous découvrirez également de jolis tons chair. La progression est la même que celle de la grille supérieure mais avec l’ajout d’une troisième couleur. Dans cet exercice, vous allez ajouter le troisième mélange de couleurs. Par exemple, dans les colonnes où l'ocre jaune et le rouge ont été mélangés, ajoutez une trace de noir d'ivoire.
Exemples Culturels de Peinture Corporelle Jaune
Aborigènes d'Australie
Chez les aborigènes, la peinture corporelle a des graphismes différents selon qu’il s’agisse d’un rituel funéraire (dominance du blanc symbolisant la mort et les esprits) ou qu’il s’agisse de représenter son appartenance à un clan (graphismes plus complexes et chargés de symbolisme).
Tribus d'Afrique
Pour les aborigènes d’Australie et certaines tribus d’Afrique, associée à la danse, la peinture devient le moyen de communiquer avec les ancêtres. Dans les collines du Nuba Soudanais, la décoration faciale est élevée à un haut niveau d’exécution.
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Amérique du Sud
En Amérique du sud, les peintures corporelles sont des plus élaborées. Les motifs sont renforcés par leur pouvoir rituel, ou simplement il remplissent parfaitement la fonction que ces tribus leur confèrent.
Conseils pour la Peinture Corporelle Réaliste
Zones Chaudes et Froides
Il est parfois difficile de rendre les peintures corporelles réalistes. Vous aurez donc besoin de bleu, de jaune et de rouge. Par exemple, les tempes, le contour des yeux, le pourtour de la bouche ou l’ovale externe du visage sont plutôt des zones froides. Elles pourront donc avoir des tons plus bleutés ou verdâtres. Par contre, le front, les joues, le nez et le bas du visage sont des zones chaudes.
Expérimentation et Observation
Faites vos propres expériences et vos propres mélanges. Si vous le pouvez, travailler avec un modèle (une photo par exemple) que vous pourrez utiliser pour comparer à votre teinte. Approchez la photo dès que vous ajoutez une petite pointe d’une autre couleur.
Les Médiums et leur Influence
Le choix du médium a un impact significatif sur la consistance, la brillance et le temps de séchage de la peinture.
Liquin
Diane Bérubé indique qu’elle utilise du brun, du blanc et le Liquin. Le liquin est un médium pour peinture à l’huile composé de résine alkyde qui accélère le temps de durcissement, fluidifie les couleurs en les rendant plus souples, plus transparentes sans pour autant les amaigrir ; Contrairement à l’utilisation seule de l’essence (térébenthine ou White Spirit par exemple) qui fait perdre de la consistance à la couleur est donc de la qualité.
Huiles
L’huile de lin est la plus utilisée, elle est solide, souple et siccative (c’est à dire qu’elle sèche relativement vite), mais son défaut est qu’elle jaunit. L’huile d’oeillette est plus claire donc elle ne jaunit pas, par contre elle est moins siccative. Entre les deux si on peut dire, vous trouvez l’huile de Carthame, elle est « semi-siccative »! Les 3 ont le même usage et la même utilisation, à vous de faire votre choix.
Vernis Copal
Quant au vernis copal, il donne du gras et de la brillance. Mieux vaut l’utiliser en médium à peindre (mélangé à l’huile) qu’en tant que vernis final (trop sombre, trop épais et cassant). Xavier de Langlais conseille donc de mélanger l’huile et le copal afin de réaliser des glacis.
Étapes de la Peinture à l'Huile : Une Approche Structurée
1ère étape : Le Dessin
Etant donné que cette étape est omise de la vidéo, il est fort probable que le dessin ait été effectué avec l’aide d’un projecteur. Cet outil permet d’avoir un dessin reproduit à l’identique et rapidement (Artograph.) Il en existe de différentes précisions et différents prix, mais le plus courant de part son prix abordable (moins de 100€) est le Hobby Tracer d’Autographe.
2e étape : Le Lavis
Le lavis permet de positionner les nuances, les ombres et les lumières grâce à un « jus » formé par des couleurs diluées. Cette étape est en quelque sorte un repère pour la mise en couleur, pour le corps de la peinture. Il est important que le jeu de lumières soit effectuée avec justesse car il est d’autant plus difficile de rectifier ces erreurs par la suite. Rubens par exemple, utilisait une seule couleur pour son lavis, uniquement de la terre de Sienne brûlée. Il n’utilisait donc pas de blanc car il se servait de la couleur du fond (comme en aquarelle). Rubens diluait sa terre de sienne brûlée avec de l’huile ou du vernis copal.
3e étape : L’ébauche
L’ébauche sert à mettre les différentes teintes en place, comme une sorte de répétition avant le spectacle. Cette étape peut être appliquée sur un lavis encore frais. L’artiste utilise ici la terre d’ombre naturelle, le blanc de titane, le liquin, le jaune de cadmium pâle, le rouge de cadmium et le bleu outremer. Une fois les couleurs du fond mises en place, le fond peut être estompé avec un pinceau propre, sec et doux (blaireau, putois ou même synthétique), afin que celui-ci devienne uniforme et que soient supprimées toutes les traces de poils.
4e étape : L’application des couleurs
Cette fois-ci, les couches précédentes doivent être bien dures et ce même en profondeur, c’est pourquoi mieux vaut attendre au minimum 24h. Cette étape est également appelé le « corps » de la peinture, c’est ici que la pâte picturale sera la plus épaisse et la plus déterminante pour le résultat final.
5e étape : Les glacis
Pour cette ultime étape, le tableau doit être dur en surface, alors attendez plusieurs jours ou peut-être même plusieurs semaines avant d’appliquer les glacis. Selon André Béguin, un glacis « est une peinture colorée, destinée à rester transparente de manière à ne pas recouvrir un fond mais à en modifier simplement la teinte. » Le glacis est utilisé pour rehausser certaines teintes afin de donner plus d’effets de profondeur, de réalisme, d’éclat et de contraste et donc créant un rendu plus beau. C’est étape est cruciale et essentielle pour sublimer votre travail à l’huile.
Pigments Jaunes : Un Aperçu
Jaune de Naples
Dans les temps passés, on le fabriquait à partir de plomb et d'antimoine. Autant dire qu'il était toxique ! Il fut un pigment très rare en peinture jusqu'à la Renaissance italienne où on le redécouvrit. Préparé à Naples, ce pigment prend le nom de "Jaune de Naples". Très apprécié des artistes du XVIIIe siècle pour sa nuance proche du jaune primaire. Toutefois, il noircit lorsqu'il est mélangé à des pigments ferreux notamment.
Jaune Indien
Le jaune indien a une histoire un peu particulière. Il était fabriqué à partir d'urine de vaches nourries qu'avec des feuilles de manguier. Malheureusement, alimenter les vaches de cette manière était toxique pour elles. Ce mode de production a été progressivement abandonné au XIXe siècle.
Jaune de Cadmium
C'est l'une des nuances issue du jaune de cadmium. Le cadmium a été découvert au XIXe siècle par le chimiste allemand Stromeyer. Il nota que l'un des sous-produits de la fabrication du zinc était un métal de couleur jaune. Celui-ci prit le nom de "cadmium". Après plusieurs manipulations, Stromeyer obtint un sulfure de cadmium d'un jaune très vif. Cette couleur fut énormément utilisée par Claude Monet dans ses peintures.
Aureoline
C'est un pigment inorganique de synthèse élaboré par le chimiste allemand Fischer en 1848. Fabriqué à partir de cobalt (donc coûteux), l'auréoline présente une très belle couleur jaune rougeâtre vive et transparente. Elle fut utilisée par les peintres à la fin du XIXe siècle en aquarelle et en peinture à l'huile. Ce pigment fut très apprécié pour remplacer le jaune indien devenu interdit en raison de sa méthode de production.
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