Introduction
L'exploration de la paternité et de la maternité dans la musique révèle des facettes insoupçonnées de la créativité artistique. Cet article se penche sur l'impact émotionnel et créatif de ces expériences sur les musiciens, en s'inspirant notamment de l'introspection de Deryck Whibley, ancien leader de Sum 41, et des réflexions de Chris Martin de Coldplay sur la paternité et la création musicale.
Deryck Whibley : De Leader de Groupe à Père
Un an après la dissolution de Sum 41, Deryck Whibley a pris du recul sur son parcours. Invité d’un podcast américain, le musicien canadien a expliqué en quoi trois décennies passées à diriger un groupe l’ont, contre toute attente, préparé à devenir père. Dans The Joe Vulpis Podcast, Deryck Whibley est revenu sur la fin de Sum 41, dont le dernier concert a eu lieu en janvier 2025 à Toronto. Il a confié vivre davantage tourné vers le présent que vers la nostalgie, même si les souvenirs lui semblent toujours proches.
Interrogé sur la principale leçon tirée de ces trente années, il a répondu : “Oh, mon Dieu. Il y a tellement de leçons. J’ai l’impression que ça m’a préparé à tellement de choses. Je disais justement à quelqu’un que ça m’a préparé à avoir des enfants, parce que tu dois gérer tellement d’émotions différentes.” Leader du groupe, il a expliqué avoir dû composer avec des personnalités variées, des tensions et les imprévus constants des tournées : “Dans le groupe ou dans l’industrie musicale, on est tous un peu des enfants. […] Parfois, sur la route, certaines situations ressemblent presque aux caprices d’un enfant.”
La Fin Assumée de Sum 41
Sum 41 a publié son ultime album, Heaven :X: Hell, avant d’achever sa tournée d’adieu. Le groupe a définitivement mis un terme à ses activités après un long processus de réflexion entamé par Whibley. Le chanteur reconnaît avoir longtemps repoussé cette décision avant de l’assumer pleinement. Une fois l’annonce faite, il dit avoir ressenti un soulagement, convaincu qu’il devait couper toute possibilité de retour en arrière pour avancer sans filet de sécurité. Deryck Whibley n’a pas encore arrêté de cap précis pour la suite, mais il envisage de contribuer autrement.
Chris Martin et Coldplay : Paternité et Renaissance Musicale
Peu de temps après le deuxième album de Coldplay, A Rush of Blood to the Head, le vent a tourné pour Chris Martin. « Nous avons commencé à subir le contrecoup de notre popularité. Soudain, nous sommes devenus le groupe le moins populaire du monde, explique le chanteur à Rolling Stone. Nous n’avions jamais eu à faire face à cela auparavant, et nous étions dans un état lamentable. » Malgré le succès massif de leurs premiers singles, « Yellow » et « Clocks », des problèmes avec la maison de disques, des démos ratées (de l’aveu même de Martin) et la découverte de la paternité par le chanteur ont bien failli avoir raison du groupe formé par le guitariste Jonny Buckland, le bassiste Guy Berryman et le batteur Will Champion.
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La Crise de Confiance et la Rédemption par "Fix You"
« Je manquais cruellement de confiance en moi », se souvient Chris Martin. J’avais perdu de vue cette voix intérieure qui vous dit où aller. Mais il n’a jamais pu invoquer cette voix sur commande. Elle se manifeste simplement et dépose des chansons dans sa vie au moment où il en a besoin. Et à l’époque, il en avait vraiment besoin. Le résultat a été « Fix You », la ballade au piano qui a assuré l’avenir de Coldplay.
L'Avenir de Coldplay : Vers la Conclusion d'une Ère
Chris Martin est suffisamment à l’aise pour dire que Coldplay n’a plus que deux albums après celui-ci. Lui et ses musiciens l’affirment depuis plusieurs années déjà. En 2022, il expliquait : « Je pense que nous continuerons à faire des tournées et que nous serons toujours ensemble en tant que groupe de musiciens et d’amis. Mais je pense que l’histoire de nos albums se termine à ce moment-là. « Lorsque nous aurons terminé l’album 12, qui est la fin, tout aura un sens, dit-il. Si ça ne ressemble pas à Coldplay pour l’instant, ne vous inquiétez pas, car cela finira par arriver.
La Genèse de "Yellow" : Un Cadeau du Hasard
« Yellow » est un bon point de départ, car sans cette chanson, il n’y en aurait pas d’autres. Comme toutes nos très bonnes chansons, je n’y suis pour rien. Elle m’est arrivée par hasard. On était dans un studio appelé Rockfield au Pays de Galles. C’était en 1999 ou début 2000, et j’enregistrais une chanson appelée « Shiver ». Je jouais une partie acoustique et l’enregistreur s’est cassé. Je suis sorti avec notre producteur de l’époque, Ken Nelson. Il m’a dit : « Regarde les étoiles. » C’était une nuit magnifique, et ce studio se trouve au milieu de nulle part, alors les étoiles étaient merveilleuses. J’y suis retourné et le magnétophone ne fonctionnait toujours pas. J’ai commencé à penser aux mots « look at the stars ». Et je me suis dit que Neil Young faisait toujours sonner le mot « stars » de façon si américaine. J’ai donc essayé de chanter comme Neil Young, mais mon Neil Young ressemblait un peu à Kermit la grenouille. Puis j’ai joué un accord. Je n’avais aucune idée de ce qu’était cet accord, mais il sonnait vraiment bien. Le titre « Yellow » vient d’un annuaire téléphonique, les Pages Jaunes. Toute cette chanson est née d’une erreur, d’une rupture, d’une machine dysfonctionnelle, de ce qui traînait par hasard, et des étoiles elles-mêmes. C’était tout simplement un cadeau. Je suis allé voir Jonny et Will, qui jouaient à FIFA dans le salon, et je leur ai dit : « Écoutez ça, vous en pensez quoi ? ». Ils ont à peine levé les yeux. « Oui, c’est bien. « Yellow » était notre passeport partout.
L'Anecdote de la Pochette de "Yellow"
La première fois que nous sommes venus en Amérique, avant que je ne dispose des bons outils pour gérer mes émotions, j’ai piqué une vraie colère parce que la maison de disques avait changé la pochette de ce single pour qu’elle soit plus jaune. J’ai explosé en disant : « Non, non, nous avons spécifiquement choisi cette nuance d’orange. » Ils m’ont répondu : « Mais on ne comprend pas. La chanson s’appelle ‘Yellow’ ». Et j’ai dit : « Vous ne me comprenez pas.
"Clocks" : Une Mélodie Venue d'Ailleurs
Nous avions un album intitulé A Rush of Blood to the Head, et la dernière chanson que nous avons enregistrée pour cet album était « Clocks », qui, encore une fois, m’est tombée dessus. Je pense que si je devais essayer de trouver l’inspiration de ce piano, ce serait une chanson de Bruce Springsteen, où un piano joue un arpège similaire. Mais je ne sais pas. Même sur le disque, les paroles ne sont pas tout à fait terminées. Au fil des ans, j’ai compris ce que ce marmonnement essayait de dire. Cette chanson est devenue un single en 2003, et c’est peut-être à ce moment-là que vous l’avez entendue. N’importe quel artiste pop serait déçu par la position dans les charts de nos « tubes ». Je pense que « Clocks » a peut-être atteint le numéro 50 ou quelque chose comme ça, ce qui est amusant, parce qu’à bien des égards, tous nos plus grands succès s’apparentaient à des échecs à l’époque. C’est l’une des chansons que nous devons toujours jouer, à chaque concert, et c’est amusant de la jouer. Lors d’un festival appelé Glastonbury, nous avons joué sur la grande scène pour la première fois cette année-là, et nous avions un énorme laser vert, ce qui, pour nous, a été un grand événement. Depuis, chaque fois que nous jouons « Clocks », il faut qu’il y ait un laser.
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La Période Difficile et l'Inspiration de la Paternité
Nous traversions une période très, très difficile en tant que groupe. Nous venions de connaître un succès relatif avec les deux premiers albums. Phil [Harvey], notre directeur artistique et mon meilleur ami, était parti parce que son rôle était devenu trop administratif. Nous étions toujours sur le même label, mais les propriétaires de l’époque étaient obsédés par le prix des actions. Ils nous mettaient la pression à ce sujet, ce qui est étrange pour un groupe. Je venais de me marier. J’avais un bébé, qui est maintenant une jeune femme. J’étais à côté de la plaque, dans tous les sens du terme, et les autres aussi. La seule chose vraiment positive, bien sûr, était d’avoir ma fille. Sa mère avait reçu de son père un clavier appelé Korg Triton. Il contenait des sons que je n’avais jamais entendus auparavant. J’avais envoyé tout un tas de démos à notre label, et notre A&R m’a rappelé pour me dire : « Il n’y a rien de bon là-dedans. » Et il avait raison, à l’exception d’une chanson intitulée « Gravity ». À l’époque, je n’étais pas très sûr de moi. Cet album contient de bonnes mélodies et de bonnes chansons. Mais nous n’avons pas réussi à en produire ou à en éditer une seule correctement. Il est trop long. Il y a trop de chansons. Je chante trop souvent la même chose. C’est plein de problèmes. Sauf la chanson « Fix You », qui nous a permis de survivre pendant cinq ans.
"Fix You" : Une Lumière dans les Ténèbres
Cette chanson est née de la situation dans laquelle nous nous trouvions. Le groupe était dans un état lamentable. Nous n’étions pas sûrs de savoir pourquoi nous le faisions. Nous ne nous entendions pas. Nous n’avions pas d’endroit à nous pour jouer. Cette chanson a été la lumière dans une période sombre. Tout ce dont je me souviens de l’enregistrement de cet album, c’est qu’il a été horrible. C’était une succession d’erreurs et de problèmes. Je me mettais facilement en colère. Je suis heureux que nous ayons traversé cette période, parce qu’il le fallait. Cela a débouché sur des choses vraiment géniales par la suite. Cette chanson a changé beaucoup de choses pour nous. Elle a marqué le début d’une toute nouvelle vie. Nous avons commencé à étudier avec Brian Eno et un certain Markus Dravs. Nous avons trouvé un petit espace à nous, et nous sommes repartis de zéro, comme si rien ne s’était passé et que nous n’avions pas eu de succès. Pour ma part, j’ai dû apprendre à laisser Guy, Will et Jonny totalement libres d’essayer des choses. Je me suis débarrassé d’une grande partie de mon besoin de contrôle, mais je l’ai remplacé par une vision claire. Ce sont deux choses différentes. Dans le cadre d’une vision, il est possible de laisser chacun être pleinement lui-même et se lancer. Tandis qu’avec un maniaque du contrôle, les gens se sentent étouffés, et ce n’est pas une bonne chose dans un groupe. Brian est arrivé et a fait sauter toutes ces peurs. Et je dirais que Jonny, Will et Guy sont beaucoup plus heureux dans le groupe depuis que Brian nous a rééduqués. Moi aussi, d’ailleurs.
"Viva la Vida" : La Redécouverte de la Joie
Brian avait 60 ans à l’époque. Cet album était une véritable redécouverte de la joie, et tout l’album était centré sur cette chanson, « Viva la Vida ». C’est probablement la chanson qui est venue le plus naturellement, mais il a fallu des mois pour que la production soit correcte. Certaines versions n’étaient pas bonnes. Même lorsqu’elle a été terminée, notre maison de disques nous a demandé de la retirer de l’album parce que ça ne sonnait pas vraiment comme du Coldplay. Effectivement, elle ne sonnait pas comme l’autre type de Coldplay.
"Paradise" : Inspirations et Collaborations Inattendues
L’histoire de cette chanson est amusante parce qu’elle vient du fait que je suis un grand fan de Rihanna et que j’aime la répétition de « ella, ella, ella » à la fin de « Umbrella ». Je me suis dit que je pourrais faire la même chose au début d’une chanson, en répétant la première syllabe, « para-, para-, para- ». Ensuite il y avait The X Factor. C’était énorme à l’époque, et comme tout le monde, j’adorais regarder. Je me disais : « Je me demande s’ils me laisseraient essayer de faire une chanson pour le gagnant en 2011 ». J’ai donc pensé à ces deux choses : les chansons de Rihanna et The X Factor. Et puis j’ai eu cette idée de « para-, para-, paradise ». Je l’ai fait écouter au reste du groupe en leur disant qu’on devrait donner ça au gagnant de The X Factor. Et Will m’a dit : « Non, on ne va pas donner ça à quelqu’un d’autre. On va la faire. Merci beaucoup. La production n’a pas pris beaucoup de temps, mais il manquait deux lignes de paroles et cela me rendait fou. Parfois, dans les chansons qui sont déjà complètement formées, il manque deux éléments clés. Dans celle-ci, il y avait une ligne qui disait : « So lying underneath those stormy skies, she’d say… » Et je n’avais aucune idée de ce qu’elle dirait pour revenir à « this could be paradise ». Ça a pris des mois et des mois. J’ai auditionné un millier de choses différentes. Celle que j’ai choisie n’est pas du Shakespeare, mais elle a du sens : « Le soleil doit se coucher pour se lever. » Voilà, la chanson est terminée. Nous pouvons maintenant la sortir.
"A Sky Full of Stars" : L'Amour Inconditionnel et la Fusion des Genres
Une grande partie de cet album était destinée à faire partie d’un film musical sur un extraterrestre aux pieds magiques, mais c’est devenu trop compliqué. Ce n’était que le début de la suppression de toutes les limites. Si nous avons une chanson qui est une bizarrerie trap, ska, reggae, ou métal et que nous l’aimons, alors nous allons la faire. Le reste du groupe était en Angleterre. J’ai appelé Avicii et je lui ai dit : « J’ai une chanson qui s’appelle “A Sky Full of Stars”, veux-tu m’aider à la produire ? » Je ne l’avais jamais rencontré et il est arrivé rapide comme l’éclair. Vous avez déjà vu Les Indestructibles ? Vous connaissez l’enfant, Flèche ? Avicii était comme ça. J’avais fait le piano et le chant. Le lendemain matin, j’ai reçu sur mon téléphone un morceau de dance complètement formé, comme s’il l’avait fait. C’était incroyable.
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Conflits et Acceptation
Cette chanson a provoqué un certain conflit, car nous n’avions pas vraiment plongé dans ce monde auparavant. Mais au bout du compte, nous l’avons suffisamment déconstruite. Nous sommes arrivés à un point où nous pensions tous que c’était la bonne chose à faire pour cette chanson. Will, notre batteur, a dit : « Je ne sais pas ce que je ressens pour cette chanson ». Mais une fois que nous l’avons replacée dans le contexte de l’album, il a compris qu’elle avait sa place. Nous n’aurions jamais sorti une chanson s’il n’était pas d’accord. Mais pour Will et pour tout le monde, le contexte est important. D’après mon expérience, plus les gens sont capables de s’exprimer, de se libérer de ce qui les blesse et d’être eux-mêmes, plus ils ont de chances de s’aimer eux-mêmes, mais aussi d’aimer les autres et de les accepter. « A Sky Full of Stars » est notre chanson sur l’amour inconditionnel. C’est une chanson amusante à jouer maintenant, et nous avons un truc en live qui la rend encore plus amusante. D’une certaine manière, c’est ce que nous ressentons à l’égard de tous ceux qui ont entendu parler de notre groupe. Que vous nous aimiez ou non, nous vous aimons. Ne vous inquiétez pas. Ce n’est pas grave. Tout ce que vous ressentez n’est pas grave.
"Adventure of a Lifetime" : Le Rôle Essentiel de Jonny Buckland
À l’époque de A Head Full of Dreams, je me disais : « Notre prochain single ne peut pas être une chanson où je suis au premier plan. C’est fatigant. » De temps en temps, Jonny, qui est quelqu’un de très humble… ses parties sont incroyables, et elles semblent s’accorder avec les mélodies que je chante. Elles se complètent vraiment. C’est de là qu’est parti le groupe. Il n’est jamais très à l’aise pour diriger la chanson, mais il l’a fait une fois avec une chanson intitulée « In My Place ». Et je me suis dit : « J’aimerais bien qu’on puisse faire une chanson qui soit menée par le riff de guitare. Ça fait si longtemps. » L’une de mes principales tâches consiste à écouter Jonny improviser sur un nouveau morceau en boucle, une technique que Brian Eno nous a enseignée. Et il y avait un jam intitulé « Legends », qui n’était pas une très bonne chanson, mais Jonny jouait dessus. Il jouait ce riff. Et j’ai dit : « Ce riff est génial. » On a apporté ça à Stargate. C’était un peu un mélange. Je jouais une séquence d’accords et le titre « Adventure of a Lifetime », qui était beaucoup plus rapide. Je ne me souviens plus comment c’est arrivé, mais ils ont pris son riff et l’ont adapté à ce nouveau rythme. Tout de suite, on a trouvé ça splendide. Et j’ai le droit de dire ça parce que ce n’est pas moi. Je suis très reconnaissant pour ce riff, et je suis très reconnaissant pour cette personne, parce qu’il y a une correspondance musicale. C’est amusant de jouer cette chanson. Je ne pense pas qu’elle soit nécessairement la meilleure de ce que je fais, mais la sensation qu’elle procure est vraiment importante pour nous.
"Everyday Life" : Réflexions Sociales et Pouvoir de l'Amour
Everyday Life n’a pas vraiment de singles et n’a jamais été destiné à en avoir. Nous avons dû en tirer une chanson. Aujourd’hui, je suivrais l’exemple de Billie Eilish, ou de Taylor ou de Beyoncé, et je dirais qu’aucune de ces chansons ne peut supporter d’être un single. Je ne sais pas si elle parle de mes excuses à mes enfants ou de mes discussions avec mon père. À l’époque, je lisais beaucoup de choses au sujet du système judiciaire américain. Il y a un livre intitulé The New Jim Crow, qui parle de l’incarcération massive d’hommes noirs innocents et de l’élimination d’une génération de cette manière. Ça m’a beaucoup affecté. Tout l’album parle de ce genre de choses. J’aime parler du pouvoir de l’amour, et du fait que c’est la force ultime qui mérite d’être suivie. Mais je ne veux pas que cela paraisse ignorant, et je sais que c’est parfois le cas, c’est pourquoi il était important pour nous de faire Everyday Life. Ce sont les choses que nous voyons se produire. Nous ne vivons pas dans un vide utopique. Nous savons que la Terre est pleine de problèmes, et c’est ce que je ressens quand je lis cette histoire. D’une certaine manière, j’étais nerveux à l’idée d’essayer d’aller dans c… Heureusement qu'il reste encore quelques bons artistes …
Robert Pattinson : Entre Cinéma, Musique et Paternité
Robert Pattinson, connu pour ses rôles dans Twilight, The Batman et Dune, partage également ses réflexions sur la paternité et son impact sur sa vie. En 2025, il avait déjà tourné deux fresques d’envergure (The Odyssey et le troisième volet de Dune) et, tandis qu’il termine la promotion de Die My Love, il se prépare en parallèle au tournage de The Batman 2 et à la sortie de The Drama, prévue pour début 2026.
Le Paradoxe de l'Activité et de l'Envie
“J’ai rarement envie de faire quoi que ce soit, même si j’ai l’air de faire énormément de choses”, confie Pattinson une fois le shooting terminé, alors que nous nous retrouvons dans la loge improvisée du bar. Malgré les nombreuses heures passées devant l’objectif, à être baladé de l’intérieur vers l’extérieur, de l’étage au sous-sol, il reste plein d’entrain, prompt à éclater de rire ou à adopter une voix volontairement ridicule en plein milieu d’une phrase. Il plaisante aussi sur la semaine qui l’attend, durant laquelle il vise un 34 de tour de taille pour un shooting dont il ne peut pas encore dévoiler les détails : “Tous ces types disent : ‘Il est trop maigre pour jouer Batman’, lâche-t-il en riant. Je n’ai jamais vécu une année comme celle-ci de toute ma vie. Ça a été vraiment fun, assez incroyable. Une année particulièrement épuisante, mais une très bonne année. Je n’arrive pas à croire que ce soit déjà la fin. Je n’ai quasiment pas arrêté depuis l’été dernier.
La Paternité : Une Nouvelle Source d'Énergie
"J’ai eu un enfant et ça vous donne un niveau d’énergie complètement fou. Vous vous retrouvez soudain à vous dire : “Il faut que je construise une forteresse !” Je ne sais pas ce que c’est, mais j’ai soudain une pulsion de travail que je n’avais jamais eue auparavant." Il décrit la paternité comme "absolument merveilleux", malgré le fait qu'il n'était pas un grand fan des enfants auparavant. Il ajoute que tout devient une question de gérer son temps et que même à l’autre bout du monde, il ne peut pas s’absenter plus de dix jours sans ressentir une douleur physique.
L'Héritage de Twilight et l'Avenir Musical
Pattinson évoque également l'impact culturel durable de Twilight et son intérêt continu pour la musique. Il révèle qu'il fait toujours de la musique et a enregistré des choses, mais qu'il est difficile de savoir si ce qu'il fait est ridicule. Pendant le tournage de Batman, il a fait énormément de musique électronique ambient dans sa tente, habillé en Batman avec la cagoule, ce qu'il décrit comme "super difficile" mais réussi.
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