L'œuvre de Robert Schumann, inextricablement liée à celle de son épouse Clara, continue d'inspirer et d'émouvoir. Cet article se penche sur les interprètes qui ont prêté leur voix et leur talent aux berceuses de Schumann, ainsi que sur les contextes qui ont façonné ces œuvres intimes et profondes.
L'Âme Romantique Allemande : Schumann et l'Interprétation Moderne
Le programme du dernier enregistrement de Judith Jáuregui, construit autour des œuvres de Clara et Robert Schumann, nous entraîne au cœur de l’âme romantique allemande. Sa musique est l’une des premières musiques que j’ai connues étant enfant. J’ai pratiquement commencé à lire sur le piano avec ces petits morceaux. On peut donc dire qu’en musique, Schumann serait ma langue maternelle, et aussi ma première langue émotionnelle. Près d’une décennie s’est écoulée depuis mon premier album qui lui était dédié. Dernièrement je me suis plongée dans d’autres compositeurs, d’autres époques. Grâce à sa complicité avec Tomàs Grau, jeune chef catalan, la pianiste espagnole met en lumière l’aspect chambriste du Concerto. Le piano solo de Judith Jáuregui, dont le jeu est empreint d’une belle délicatesse du début à la fin du Concerto en la mineur de Robert Schumann, se fond dans l’orchestre comme une partie intégrante. A l’instar d’un chef catalan attentif, le Bösendorfer, instrument cher à Judith Jáuregui, semble à l’écoute de sa compagne qui offre un double-jeu. Le piano répond avec une sonorité douce et feutrée dans les nuances piano d’Eusebius, ample et volumineuse dans les nuances forte de la passion quasi volcanique de Florestan. Avec une maîtrise scrupuleuse de l’instrument, la pianiste dessine différents tableaux musicaux au fil du dialogue intime entre Clara et Robert Schumann. Dans le Quasi Varizioni (Andantino de Clara Wieck) suivi du Variationen über ein Thema von Robert Schumann écrits respectivement par Robert et Clara, chaque note sonne comme un mot, chaque phrase musicale est un message adressé à l’autre. J’ai toujours eu un lien très spécial avec la musique de Robert Schumann, mais on ne peut pas imaginer Robert sans Clara, et Clara sans Robert. Donc j’ai voulu unir la musique des deux et refléter leur union fidèle dans une sélection d’œuvres nées d’une inspiration mutuelle.
Voix d'Enfance : Les Interprètes des Berceuses Traditionnelles
Nathalie Tual, Timothée Jolly, Rachel Prual, Cécile Bergame, Gibus et bien d'autres à la voix, ainsi que des musiciens comme Jacky Molard, Jean-Christophe Hoareau, Olivier Hirel, Yann-Guirec Le Bars… vous feront découvrir - voire redécouvrir - les incontournables parmi les plus belles berceuses de votre enfance, avec des arrangements qui sont de véritables petites merveilles et des voix toujours aussi « enchantantes » ! En bref, ce sont 50 minutes de douceur à consommer sans modération… et pour tous !
Laura Fernandez Granero : La Vocalité au Piano et l'Intégration de la Voix
Laura Fernandez Granero s’intéresse à la vocalité au piano, thématique étudiée à Royaumont lors de résidences de recherches conjointes en 2015 et 2016 entre l’Université Paris-Sorbonne et la Schola Cantorum Basilienlis. Ce concert propose quatre expériences successives d’intégration de la voix dans le discours musical et poétique de Robert Schumann : le mélodrame, la mélodie ou l’air d’opéra accompagnés, leur transcription au piano et enfin le lyrisme du concerto pour piano accompagné d’un quatuor à cordes. Ainsi des ballades de Friedrich Hebbel et de Percy Shelley seront proférées dans l’écrin d’un piano évocateur des images poétiques du premier romantisme fantastique, trois airs tirés de l’opéra méconnu Genoveva feront chanter la voix de l’héroïne avec les « voix masculines » représentées par l’alto et le violoncelle accompagnées au piano, plusieurs transcriptions au piano des lieder de Robert Schumann réalisées par Clara Schumann pour le public français illustreront une vocalité au piano. Entourés d’excellents interprètes-chercheurs de la Schola Cantorum Basiliensis et de l’Université de Berne, Laura Fernandez Granero nous fera entendre le concerto pour piano de Schumann.
Elle a été invitée au symposium “Correct but not beautiful” à Sydney en 2018. Elle joue au Festival Oude Muziek à Utrecht (Fabulous Fringe), au TivoliVredenburg (Grote Zaal), au Festival Geelvinck, à Barcelone, Madrid, Séville, à Royaumont et Paris.
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Musiciens Collaborateurs : Un Ensemble de Talents
Plusieurs musiciens de renom ont collaboré avec Laura Fernandez Granero, enrichissant son interprétation de Schumann :
- Jeanne-Marie Lelièvre: Intègre le Jeune chœur de la Maîtrise de Notre Dame de Paris sous la direction de Lionel Saw, maître de chapelle et de Sylvain Dieudonnée pour le chant grégorien. En 2018 elle obtient un Bachelor dans la classe de Rosa Dominguez à la Schola Cantorum de Bâle après avoir étudié avec Isabelle Poulenard et Anne Constantin.
- Leila Schayegh: Professeur à la Schola Cantorum Basiliensis depuis 2010. Ses disques Bach (avec Halubeck), Benda ou Myslivecek (avec Luks) ont été remarqués par la critique (Diapason de l’année, Grammophone Award, Schallenplattpreis). Elle joue avec l’ensemble Gli Angéli Genève (Stephan MacLeod), notamment la quasi-totalité des cantates de J. S. Bach. Leila Schayegh étend son répertoire en direction du classique et du romantique.
- Johannes Gebauer: S’est d’abord engagé dans l’interprétation historiquement informée du violon dans de grandes aventures baroques : Academy of ancient Music à Londres et le Bach Ensemble de Joshua Rifkin à New York, conseiller musicologue de Christopher Hogwood et plus récemment, dans l’interprétation romantique.
- Irina Alexandrowna-Gebauer: Après une expérience à l’Orchestre Symphonique de l’Altay, la création d’une école pour enfants prodiges à Barnaul, Irina Alexandrowna-Gebauer joue de la viole de gambe au sein de l’ensemble Ars Longa rattachée à la Philharmonie Nationale de Novossibirsk. En 1993, elle remporte le 41e concours du Festival des jeunes de Neerpelt en Belgique puis en 1994 intègre l’Orchestre symphonique WDR de Cologne. Elle s’intéresse à l’interprétation sur instruments d’époque. En 2007, elle co-fonde le Camesina Quartett.
- Aldo Mata: Violoncelle solo de l’orchestre symphonique Castilla-Leon et président du Conservatoire supérieur de Salamanque en Espagne. Boursier d’institutions prestigieuses (Fullbright, Juventudes musicales, Albeniz), il a étudié auprès de Janos Starker à l’Université de Bloomington où il obtient un doctorat. Il joue régulièrement les concertos de Haydn, Dvorak, Elgar, Don Quichotte de Richard Strauss, est membre du Granados String Ensemble et professeur de musique de chambre.
Schumann : Dualité et Inspiration
Schumann est né le 8 juin 1810 à Zwickaü en Saxe. Son père était libraire et sa mère musicienne. Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. pianiste virtuose, fut le seul bonheur de sa vie. Sa vie en résumé… Schumann fit la connaissance de Clara, enfant prodige du piano. Elle deviendra Clara Wieck. Robert Schumann se tourna alors vers la composition et la critique musicale.Êtes-vous plutôt Florestan ou Eusebius ? Je pense que nous avons tous une partie d’Eusebio et une autre de Florestan et c’est cette dualité, ces lumières et ces ombres, qui font de nous des êtres humains. En chacun de nous vit l’univers dans lequel se trouvent les rêves et les tempêtes. Je m’identifie aux deux. Robert Schumann se tourna alors vers la composition et la critique musicale.
Réflexions sur l'Interprétation de Schumann
Pour suivre le pianiste Cédric Pescia depuis un certain nombre d'années, on le sait : Schumann tient une place très importante dans son répertoire : " Schumann est le compositeur romantique qui me tient le plus à coeur" déclarait-il lors d'un entretien sur son parcours , et une collaboration de longue date le lie à la violoniste, et altiste, Nurit Stark, ainsi lors d'un autre entretien au sujet d'un précédent disque avec elle il déclarait :"Nurit Stark et moi jouons ensemble depuis 2001. elle est prodigieusement inspirée (et inspirante) sur scène. jouer des œuvres peu connues ou des pièces contemporaines. "…
L'Ensemble Agora et l'Anthologie de Berceuses Classiques
L’Ensemble Agora a sélectionné une série de berceuses issues du répertoire classique et composées pour la plupart à la fin du XIXe/début du XXème siècle. Certains morceaux sont extraits de compositions d’inspiration enfantine tels Jeux d‘enfants de Georges Bizet, les Chansons populaires pour enfants de Brahms, la pavane de La Belle au Bois Dormant de Ma Mère l’oie de Ravel, ou encore les Scènes d’enfants de Robert Schumann. D’autres, de référence plus adulte, sont des mélodies d’opéras comme la Barcarole des Contes d’Hoffmann ou la Chanson de Solveg, extraite de Peer Gynt de Grieg. Si tous ne sont pas initialement des berceuses, le rythme apaisant et la douceur des mélodies caractérisent cette anthologie originale. Petite musique de la nuit propre à charmer les plus jeunes, ces morceaux interprétés en finesse par l’Ensemble Agora créent une atmosphère propice à l’endormissement des petits.
Autres Interprètes et Ensembles Notables
La musique de Schumann a été interprétée par une multitude d'artistes et d'ensembles à travers le monde. Parmi eux, on peut citer :
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- Philippe Jaroussky: Contreténor réputé, connu pour ses interprétations de Purcell.
- Anne Sofie von Otter: Mezzo-soprano, reconnue pour ses mélodies baroques.
- Charlie Parker: Saxophoniste alto, célèbre pour ses interprétations de jazz.
- Pascal Amoyel: Pianiste, spécialisé dans les œuvres de Alkan.
- Alfred Brendel: Pianiste, reconnu pour ses interprétations de Liszt.
- Philippe Entremont: Pianiste, interprète des concertos de Bernstein.
- Anne Queffélec: Pianiste, spécialiste de Satie.
- Leslie Garrett: Soprano, interprète d'oratorios de Tippett.
- L'Ensemble Les Percussions de Strasbourg: Ensemble de percussions, collaborant avec l'Orchestre du Domaine musical.
- Jordi Savall et Montserrat Figueras: Interprètes de musique ancienne.
- L'Ensemble L'Arpeggiata: Dirigé par Christina Pluhar, spécialisé dans la musique baroque.
- La Guilde des Mercenaires: Ensemble de cornets, dirigé par Adrien Mabire.
- L'Ensemble Les Surprises: Dirigé par Louis-Noël Bestion de Camboulas, spécialisé dans la musique baroque.
- Le Stagioni: Ensemble dirigé par Paolo Zanzu, interprétant la musique vénitienne.
- I Barocchisti: Ensemble dirigé par Diego Fasolis.
- Le Consort: Ensemble dirigé par Théotime Langlois de Swarte.
- Jonathan Dunford: Chef d'orchestre.
- Gabrieli Consort "La Fenice": Dirigé par Vittorio Negri.
- Ensemble Elyma: Dirigé par Gabriel Garrido.
- Il Giardino Armonico: Dirigé par Giovanni Antonini.
- Ensemble Zéné: Dirigé par Bruno Kele-Baujard.
- Orchestre de l'academy of St Martin in the fields: Dirigé par Sir Neville Marriner.
- Orchestre de la Suisse romande: Dirigé par Henry Lewis.
- Orchestre philharmonique de Berlin: Dirigé par Sir Simon Rattle.
- Chœur et orchestre du festival de Los Angeles: Dirigé par Igor Stravinsky.
- English Chamber Orchestra: Dirigé par Jonathan Dunford.
- Maîtrise de l'Opéra de Lyon: Ensemble vocal.
- Wiener Philharmoniker: Orchestre philharmonique de Vienne, dirigé par Leonard Bernstein.
- Quatuor La Roche: Quatuor à cordes.
- London Symphony Orchestra: Orchestre symphonique de Londres, dirigé par André Previn.
Théo Fouchenneret et l'Exploration Schumann
Théo Fouchenneret et sa bande continuent leur voyage dans cette collection Schumann proposée par b•records. Cinquième volume donc à la découverte de Robert Schumann (1810-1856), un des maîtres de la musique romantique. Le double album commence par la Fantasiestücke pour violoncelle et piano, op. 73. Si le compositeur parle de "Fantaisie" c’est en raison des sentiments traversés par cette pièce en trois mouvements : mélancolique (Zart mit Ausdruck), plus joyeuse et légère (Lebhaft, leicht) et carrément énergique, pour ne pas dire furieuse, dans la dernière partie (Rasch mit Feuer). L’auditeur ou l’auditrice fondera à coup sûr sur les trois Romances op. 94 pour clarinette et piano. Elles ont été composées au départ pour hautbois. Écrites pour Clara Schumann à l’occasion du Noël 1849, elles sont une déclaration d’amour pour cette dernière. Florent Pujuila excelle dans ces magnifiques pièces aussi efficaces qu’irrésistibles, alternant tendresse, passion et ce je ne sais quoi de mélancolie. Dans le premier CD, le programme se poursuit avec les Märchenbilder, op. 113. Ce sont quatre pièces musicales pour alto et piano écrites en 1851. Cette œuvre de Schumann est devenue un classique du répertoire.
Le Quatuor pour Piano et Cordes en Do Mineur WoO 32
Le concert et le quatuor se terminent par un Allegro Giusto et Presto dans lequel le jeune compositeur allemand semble déjà prendre date pour la suite. P. Un seul compositeur était à laffiche du sixième concert de lAoût musical deauvillais 2024 : Robert Schumann (1810‑1856). Le concert débute par les Cinq Pièces dans le ton populaire (1849) du compositeur allemand, pièces oscillant entre virtuosité et tendresse. Malheureusement, les imprécisions des attaques du violoncelliste étonnent et sa précipitation déçoit dès le début et lattelage avec le piano ne semble pas fonctionner de façon optimale. Le Langsam ne manque pas délégance et sa tenue confère un certain charme à la berceuse. Lavant‑dernière pièce est limpide mais sans passion. On sait que Schumann est parfois allé chercher ses sources dinspiration chez Bach et Beethoven. Linfluence de Franz Schubert est moins connue. Dans le Quatuor pour piano et cordes (1828), uvre de jeunesse sans numéro dopus, elle est frappante au point quon ny reconnaît à peine la patte schumanienne. Cest surtout à la répétition daccords au piano quon repère linfluence. Les artistes rendent parfaitement justice cette uvre, finalement non retenue par son auteur dans son catalogue pour des raisons inexplicables et plutôt rare au concert alors quelle ne manque ni de maîtrise architecturale ni dexpression. LAllegro initial est plus énergique quaffectueux sous les doigts des interprètes.
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