Introduction
La berceuse, un genre musical universel, transcende les cultures et les époques. Des simples chansons enfantines aux compositions classiques complexes, elle se retrouve dans toutes les sociétés du monde, imprégnant aussi bien le répertoire populaire que savant. Cet article explore l'histoire et les caractéristiques de la berceuse, en mettant en lumière son rôle culturel et émotionnel, ainsi que quelques exemples notables, notamment dans l'œuvre d'Henri Tomasi et dans la tradition sicilienne.
Définition et Fonction de la Berceuse
Une berceuse, ou "chant du berceau", est un genre musical traditionnellement transmis oralement. Elle est souvent interprétée dans le cadre d'une interaction entre deux personnes, le plus souvent la mère et l'enfant. Bien que les hommes participent rarement au bercement, la berceuse établit une relation intime entre la mère et l'enfant, transmettant des émotions (amour maternel, tristesse, colère), des sons, des intonations, et favorisant l'apprentissage de la langue. Dans certains cas, elle peut même transmettre des souvenirs, des recommandations ou des histoires propres à la culture locale.
Musicalement, la berceuse est souvent interprétée a cappella lorsqu'elle est chantée, mais elle peut également être instrumentale. Les caractéristiques rythmiques et mélodiques varient considérablement, mais certaines constantes peuvent être observées. La berceuse se définit comme une "chanson ou un rythme cadencé que l'on chante pour endormir les enfants".
La Berceuse dans Différentes Cultures
La berceuse est un phénomène mondial. En France, les berceuses traditionnelles les plus connues sont "Dodo, l'enfant do / l'enfant dormira peut-être" et "Fais dodo, Colas mon p'tit frère". Une berceuse du Nord, "P'tit Quinquin", est également célèbre, tout comme la berceuse bretonne "Toutouig la… la…".
Dans la tradition sicilienne, les berceuses, appelées "ninna nanna", sont imprégnées d'une certaine tristesse et mélancolie, créant une mélopée apaisante. Roberto Alagna, ténor de renom, a composé une "Ninna Nanna" inspirée de cette tradition pour sa fille, évoquant la disparition de sa mère et transmettant une émotion profonde.
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La "Nanna" dans le chant traditionnel corse, comme dans le chant traditionnel flamenco, est une berceuse qui renvoie à l'amour inconditionnel d'une mère pour son enfant. Les femmes corses rythment la vie par des chants, essentiels pour charmer les enfants et consoler les douleurs. Ces chants reflètent les influences des diverses invasions barbares de l'île méditerranéenne.
La Berceuse dans la Musique Classique
De nombreux compositeurs classiques ont été inspirés par la berceuse et ont créé des œuvres magnifiques dans ce genre. Parmi les plus célèbres, on peut citer :
- Guten Abend, gute Nacht, Wiegenlied op. 49/4 (Bonsoir et bonne nuit) de Johannes Brahms
- Berceuse en ré bémol majeur op.57 de Frédéric Chopin
- Berceuse S.174 de Franz Liszt
- Berceuse op.38 pour violon et piano et la Berceuse pour piano à 4 mains op.108 de Camille Saint-Saëns
- Berceuse de Dolly de Gabriel Fauré
- Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré de Maurice Ravel
- Berceuse de Mili Balakirev
- Berceuse élégiaque de Ferruccio Busoni
- Berceuses du chat d'Igor Stravinsky
- Berceuse pour Violon et Piano de Lili Boulanger
D'autres exemples incluent la Berceuse du petit Zébu de Jacques Ibert et la berceuse Oh ! ne t'éveille pas encore de l'opéra Jocelyn de Benjamin Godard. Frédéric Chopin a également utilisé la berceuse polonaise Lulajże, Jezuniu, lulaj, że lulaj ("Dors, petit Jésus, dors") dans son Scherzo op. 20. Le premier thème du 2e mouvement du Concerto pour piano n° 1 de Tchaïkovski est également basé sur une berceuse russe.
La Berceuse dans l'Œuvre d'Henri Tomasi : Une Influence Corse
Henri Tomasi, compositeur d'origine corse, a été profondément influencé par la musique et les traditions de son île natale. Cette influence se manifeste dans plusieurs de ses œuvres, notamment à travers l'utilisation de mélodies traditionnelles corses, dont la berceuse.
Son père, Xavier Tomasi, était un flûtiste amateur et un fervent défenseur de la culture corse. Il a collecté et harmonisé des chansons populaires corses, publiant notamment Corsica en 1914 et Les Chansons de Cyrnos en 1932. Ces collections ont été une source d'inspiration majeure pour Henri Tomasi.
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Dès ses premières compositions, Henri Tomasi a intégré des thèmes corses. En 1918, il compose Le Poème de Cyrnos, un prélude pour piano dans lequel il utilise un thème issu des collectes de son père. Durant ses études au Conservatoire national de musique de Paris, la Corse et sa musique lui permettent de se "singulariser". En 1921-1922, il compose une Suite pour quatuor à cordes qui débute par un "thème de Vocero".
La Corse est présente dans l'ensemble du parcours compositionnel d'H. Tomasi, notamment dans ses Six Mélodies populaires corses, ses Chants corses et ses Cantu di Cirnu. Il a également écrit la musique des films Île de Lumière et Île d’Amour, le second ayant Tino Rossi comme acteur principal.
Variations sur un Thème Corse
En 1925, H. Tomasi compose ses Variations sur un thème corse. Il utilise ici pour la première fois le thème d’une berceuse en dialecte du Coscione, Nanna, auquel il fait subir de légères modifications mélodiques et rythmiques.
Cyrnos
Cyrnos, poème symphonique pour orchestre et piano principal composé en 1929, est une œuvre majeure inspirée par la Corse. Tomasi utilise plusieurs musiques traditionnelles, dont la Zilimbrina, une ronde tarentelle, et la berceuse Nanna. La mélodie de la berceuse du Coscione est donnée au piano solo dans une tonalité mineure, ce qui lui confère une allure dramatique.
Vocero
Dans Vocero, poème symphonique composé entre 1931 et 1932, H. Tomasi met en musique une cérémonie se déroulant après une mort violente en Corse. L'œuvre s'appuie sur deux chansons traditionnelles, dont un Lamento de deuil.
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Colomba
En 1934, H. Tomasi compose la musique de scène de la pièce radiophonique Colomba, d’après l’œuvre de Mérimée. Il reprend le thème du "Vocero de Jean Mathieu et Pascal" et le thème de la berceuse du Coscione, Nanna.
Divertimento Corsica
Composé en 1951, le Divertimento Corsica est un véritable florilège de musiques traditionnelles corses. Le premier mouvement porte le nom d’une sérénade corse, Paghiella, le second est un nocturne, Cimetière marin, qui permet d’entendre le thème de la berceuse du Coscione Nanna. D'autres thèmes traditionnels corses sont utilisés dans les mouvements suivants.
La Nuit et la Berceuse : Une Source d'Inspiration Artistique
La nuit, avec ses mystères et ses ambiances variées, a toujours été une source d'inspiration pour les artistes. Qu'elle soit sereine et étoilée ou obscure et inquiétante, elle nourrit l'imaginaire et exalte la créativité. La berceuse, en tant que chant du soir, est naturellement liée à cette thématique nocturne.
La nuit inspire les compositeurs de lieder, les créateurs de sérénades et de nocturnes. Elle est le lieu des intrigues et des sombres pensées dans la littérature, et elle impressionne les compositeurs romantiques avec ses fantômes et ses sorcières. La nuit est également une source d'inspiration pour les peintres, comme Van Gogh avec sa Nuit étoilée.
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