La musique, langage universel, transcende les barrières linguistiques pour toucher nos cœurs et influencer notre bien-être de manière remarquable. Depuis l'Antiquité, l'humanité a expérimenté ses liens avec les effets extraordinaires de la musique sur le physique et le mental, jusqu’à la thérapie vocale et auditive.
L'impact de la musique sur le cerveau
La musique a de nombreux effets sur le cerveau. « La musique a un pouvoir de guérison. Elle a la capacité de sortir les gens d’eux-mêmes pendant quelques heures », disait Elton John. « La musique agit de manière multiple sur le cerveau », explique Hervé Platel, directeur du laboratoire Neuropsychologie et Imagerie de la Mémoire Humaine à l’université de Caen-Normandie, qui mène des recherches sur les effets cognitifs de l’art et de la musique.
La musique a des effets dans des zones du cerveau distinctes, notamment grâce à ses différents aspects comme le rythme, la mélodie ou le timbre des instruments. Les régions cérébrales vont se modifier, en particulier la région auditive, mais aussi la région motrice avec la pratique d’un instrument. La pratique et l’écoute attentive de musique stimulent aussi la mémoire générale de manière significative.
Chez l’enfant, il a été observé qu’écouter de la musique stimule un ensemble de mécanismes cognitifs utiles pour l’apprentissage scolaire. Mais il n’est pas nécessaire d’être jeune pour bénéficier des effets positifs tout au long de la vie : ils sont observés chez tout le monde, et sont liés au nombre d’années de pratique. La musique procure des émotions variées et certaines formes ont un effet relaxant très efficace.
Les musiques calmes ont des effets significatifs dans la réduction du stress, de l’anxiété ou de la dépression et il a été observé qu’elle pouvait avoir des effets positifs sur la respiration et le système cardiovasculaire. Les personnes souffrant de maladies neurologiques peuvent bénéficier de la musicothérapie par l’écoute ou la pratique musicale. Pour ceux atteints d’une maladie neurodégénérative comme Alzheimer, des chansons qui ont des résonnances particulières avec leur vie peuvent leur permettre de réveiller certains souvenirs et ainsi rétablir une communication avec ces souvenirs.
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La musique a également montré un intérêt dans la prise en charge de certains troubles psychiatriques, en améliorant par exemple les capacités d’empathie et de lien social chez les personnes présentant des troubles du spectre autistique. Music care est une application digitale qui permet de réduire le stress, les troubles du sommeil et de mieux gérer la douleur par l’écoute musicale personnalisée.
Les bienfaits de la musique sur la santé mentale
La connexion intime entre la musique et la santé mentale est plus qu’une théorie. C’est une histoire aussi ancienne que l’humanité qui n’a pourtant été mise à l’épreuve de la science que récemment. Des études ont en effet démontré les pouvoirs de la musique comme thérapie naturelle, aux bienfaits étonnants pour la santé tant physique que mentale. Stress, troubles du sommeil, anxiété, pathologies invalidantes et bien d’autres maux trouvent une réponse positive grâce à la musique.
Soulagement du stress et de l'anxiété
Les notes mélodieuses et les rythmes apaisants à nos oreilles peuvent réduire considérablement le niveau de cortisol, l’hormone du stress, et favoriser une sensation de calme et de détente. Les orateurs professionnels aiment justement écouter une playlist personnalisée avant d’entrer en scène.
Méditation et stimulation des émotions positives
Les mélodies entraînantes et les paroles inspirantes ont le pouvoir de stimuler les émotions positives. Une chanson joyeuse peut élever l’humeur, générer un sentiment de bonheur et même stimuler la production de dopamine, neurotransmetteur du plaisir. Par ailleurs, il existe plusieurs méthodes de relaxation et de méditation basées sur les sons et l’écoute de la musique en accord avec la respiration.
Amélioration de la concentration et de la productivité
Certaines formes de musique, classique ou instrumentale, peuvent aider à améliorer la concentration. Grâce à leurs accords, elles créent un fond sonore propice à la productivité en stimulant le cerveau sans le distraire. Nombreux sont les écrivains qui se laissent ainsi guider par la mélodie pour plonger dans leur imaginaire et l’extérioriser par les mots. Certains recommandent même, en postface (Maxime Chattam), l’écoute de morceaux précis pour aider leurs lecteurs à s’immerger dans l’histoire.
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Amélioration du sommeil
Méditation, sophrologie, reiki s’attachent au lien qui existe entre esprit tranquillisé et musique. La musique offre un cadre favorable à la relaxation et à l’apaisement. Écouter un morceau dédié, calmant pour réduire la tension musculaire et aider l’esprit à s’endormir encourage le sommeil profond nécessaire au véritable repos. Les berceuses ne sont-elles pas les meilleures alliées des jeunes parents fatigués tant elles favorisent l’endormissement de bébé ?
Réduction des symptômes de la dépression
La musique est de plus en plus utilisée comme complément thérapeutique dans le traitement de la dépression :
- Les airs mélancoliques peuvent fournir un exutoire émotionnel.
- Des mélodies dynamiques apportent de l’énergie et atténuent la léthargie associée à la dépression.
- L’écoute de mélodies relaxantes aide à lutter contre les insomnies et diminuer voire chasser la prise de somnifères.
Enfin, la musique étant une source de partage, elle aide les gens déprimés à sortir de leur isolement dans un contexte favorable.
Bienfaits de la pratique musicale
Si l’écoute musicale apporte de nombreux bénéfices, du plus intime au plus surprenant, la pratique d’un instrument de musique est également source de plusieurs effets positifs marquants. Enfants, seniors, personnes malades ou manquant simplement de confiance en elle, jouer de la musique, interpréter des partitions stimule le corps et l’esprit, attise la production de sérotonine, d’endorphines pour améliorer notre bien-être.
Musique et forme physique
Neurologues et spécialistes de maladies telles qu’Alzheimer ont expérimenté les effets thérapeutiques des bienfaits de la musique sur le corps et l’esprit. Des protocoles basés sur la musicothérapie prouvent notamment que :
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- Écouter une musique de relaxation influe sur le système nerveux ou les battements cardiaques.
- Bouger en rythme, danser, font appel à la coordination des membres, à l’équilibre.
- Placer ses doigts sur un clavier, un archet sur les cordes d’un violon, induit la précision des gestes, l’endurance de la pratique, la mémoire.
Ces approches sont particulièrement appréciées des médecins et des patients face aux conséquences des pathologies qui touchent la motricité telles que les AVC (Accident vasculaire cérébral) ou la maladie de Parkinson.
Comprendre des gammes, apprendre une nouvelle mélodie, la reproduire sur un instrument ou simplement par la voix entretient neurones et activité cérébrale, retarde l’évolution de maladies invalidantes, physiques comme mentales.
Les avantages de la musique sur le développement des enfants
Quel bébé n’a pas réagi à l’écoute de mélodies alors qu’il était encore dans le ventre de sa mère ? Développement cognitif et affectif : un environnement musical touche positivement la croissance des jeunes enfants. Leurs capacités d’apprentissage aidant, ils peuvent apprendre la musique plus aisément qu’un adulte et rapidement déchiffrer, intégrer des compositions, les jouer sur l’instrument de leur choix. Stimulation de la mémoire, agilité motrice, estime de soi : la pratique de la musique construit l’esprit et le corps au même titre que tout apprentissage.
La musique chez les seniors : un antidote contre le vieillissement cognitif
Pour les personnes âgées, la musique est une compagne précieuse. Elle peut aider à stimuler la mémoire, raviver des souvenirs à partager, réduire la sensation de solitude et améliorer leur qualité de vie. Des programmes de musique personnalisés peuvent même ralentir le déclin cognitif lié à l’âge.
Aussi source de lien social et intergénérationnel, la musique est l’occasion de partager ses goûts, de se rassembler pour créer et entretenir le lien entre seniors et jeunes générations. Fête de la musique, concerts en plein air, nombreuses sont les manifestations ouvertes à un large public.
La musique in utero et chez le nourrisson
Dans le ventre de sa mère, le fœtus est baigné dans un environnement sonore permanent. La musique calme, apaise et sécurise l’enfant, elle éveille ses fonctions mentales et physiques, développe ses capacités intellectuelles. Lorsque le fœtus écoute de la musique, elle confère et produit en lui un effet de relaxation et d’harmonie. Au fil des mois, l’ouïe du nourrisson et tous ses sens se développent participant ainsi à la maturation du système neuronal. La musique participe au bon développement global du nourrisson. Quand il écoute, son cerveau est fortement sollicité : il analyse, dissèque, tente de comprendre le fonctionnement et le langage musical.
L’exposition à la musique produit de nombreux bienfaits sur un cerveau d’enfant. Il accélère l’acquisition du langage, l’écoute des compétences, la mémoire et la motricité. L’exposition à la musique améliore également le raisonnement spatio-temporel. Il s’agit de la capacité de voir des pièces démontées, et pouvoir les réassembler mentalement. L’éveil au monde sonore participe au développement global du petit.
Dès les premiers mois de grossesse, l’embryon développe une sensibilité aux sons qui l’entourent, entre la 24ème et la 26ème semaine de grossesse. La construction de l’appareil sonore lui permet de capter les vibrations du liquide amniotique, qui filtre lui-même les sons venus de l’extérieur et les bruits péristaltiques. L’audition est le sens du bébé le plus sollicité durant la grossesse. Le bébé construit un répertoire sonore en mémorisant par exemple la voix de ses parents. C’est l’orchestre vocal famille. Cette familiarisation prépare aussi le bébé à une naissance dans les meilleures conditions émotionnelles. Ainsi une fois sorti du ventre de sa mère, il pourra retrouver les voix qu’il avait déjà entendues.
La berceuse : premier contact musical
Dès sa naissance, l’enfant reconnaît la voix de maman parmi celles qui l’entourent. Il sait distinguer et réagir de différentes manières selon les bruits qu’il entend. La berceuse est la première chanson du bébé. C’est un moment très privilégié d’échange avec les parents. Tout le stimule : le contact physique intime, la stimulation de ses oreilles de même que le doux va-et-vient des bras qui bercent favorisent le développement de son cerveau. Les comptines remplacent les berceuses. Les mois passent et ces chansons entrainantes sont souvent associées à des jeux de mains, de doigts. Grâce à ce mélange des voix et des gestes, le bébé ne se lasse pas, car le jeu n’est jamais le même. La comptine étant l’expression traditionnelle des jeux vocaux entre l’adulte et l’enfant, elle est utilisée durant les moments d’éveil (soins d’hygiène, repas, jeux, etc.).
Impact sur le développement
La musique a plusieurs bienfaits sur le développement des enfants. La pratique de la musique enrichit la conscience phonologique et la reconnaissance des mots. L’apprentissage de la musique a des impacts sur le développement de la mémoire. L’apprentissage musical a des impacts considérables sur les plans sensoriel et moteur. Plusieurs recherches indiquent que diverses composantes de la musique contribuent à une meilleure maîtrise des notions de fractions. Le fait d’associer le son avec le mouvement motive aux enfants à écouter attentivement pour savoir ce qu’ils doivent faire activement avec leur corps. Ainsi, l’attention des enfants va être stimulé et maintenue. Le mouvement corporel est au centre du processus de l’apprentissage et il stimule…
La musicothérapie
La musicothérapie fait partie des arts-thérapies, classée dans le paramédical. Elle est présente dans de nombreux pays du monde, comme un support précieux à la diminution de plusieurs pathologies. Chaque jour, elle aide de nombreuses personnes à palier à leurs maux et souffrances. Elle est également très utile pendant les grossesses dites à risques (mais pas seulement) et pour les bébés prématurés, et convient de façon générale à tout le monde.
La musicothérapie est aussi ancestrale que la musique existe. Autant dire que Neandertal et Sapiens l’utilisaient déjà, sans la nommer ainsi bien entendu. La musique ayant une fonction cognitive, émotionnelle et même spirituelle, elle accompagne chacun vers toutes sortes d’expériences tout au long de nos vies. La musicothérapie n’est seulement théorisée qu’au vingtième siècle. A notre époque moderne, cette pratique thérapeutique est en constante progression dans différents domaines de recherche pour aider au quotidien des personnes dépressives, atteintes d’Alzheimer ou de Parkinson.
La musicothérapie s’adresse à toute population : nourrissons, jeunes enfants, adolescents, adultes et personnes âgées. Elle s’adresse, dans un cadre approprié, à des personnes présentant des souffrances ou des difficultés liées à des troubles psychiques, sensoriels, physiques, neurologiques, ou en difficulté psycho-sociale ou développementale. Elle s’appuie sur les liens étroits entre les éléments constitutifs de la musique, l’histoire du sujet, les interactions entre la/les personne(s) et le musicothérapeute.
Différentes techniques de musicothérapie
Il existe différentes techniques de musicothérapie, adaptées aux populations concernées.
- Musicothérapie active: Elle propose des dispositifs de travail thérapeutique privilégiant la production sonore et musicale, l’improvisation, la créativité. Les éléments musicaux (rythme, mélodie, timbre, intensité) sont utilisés afin de permettre à la personne de s’exprimer, communiquer, créer des liens tout en accomplissant un travail de structuration identitaire.
- Musicothérapie réceptive: Elle propose, au sein d’une relation thérapeutique, des dispositifs fondés sur l’écoute, faisant appel à une association libre et une élaboration psychique.
La musicothérapie pour les nourrissons
Les bébés sont extrêmement réceptifs à la voix de leur mère depuis leur vie in utero. Dans ce contexte, le fait d’allier la voix de la mère à la pratique musicale amplifie les bienfaits que peut ressentir le bébé. Il restaure la sécurité intérieure et nourrit le lien d’attachement indispensable au bon développement neurocognitif et émotionnel de l’enfant. Le chant transmis de la mère à l’enfant rétablit une bulle rassurante pour le tout-petit.
La musicothérapie pour les enfants
La musique est un élément faisant partie intégrante de la vie des enfants : ils sont habitués à chantonner, se saisir des objets du quotidien pour en tirer des sons en frappant, frottant etc. Les séances de musicothérapie apportent de nombreux bienfaits : elles renforcent notamment leur développement psychomoteur. Elle les aide sur ce plan par le contrôle des mouvements sur les instruments à manipuler. Elle leur permet aussi de gagner en coordination des cinq sens. Quand les enfants jouent d’un instrument, ils sont en effet amenés à faire travailler à la fois l’ouïe, la vue et le toucher. Cette activité constitue un apprentissage complet pour le corps et le mental. Le medium musical sert alors de liant tout autant que de limite pour préserver sa sphère intime.
Les bienfaits reconnus
Les bienfaits de la musicothérapie sont reconnus dans la prise en charge des troubles d’apprentissage. Elle améliore la concentration et la confiance en soi. La musicothérapie « active » facilite l’expression de soi. En mode « réceptif », l’écoute de la musique peut stimuler l’énergie créative et aider à accroître la concentration et la mémoire. La musique peut aussi faire surgir des émotions, parfois oubliées ou profondément enfouies.
Plusieurs études indiquent que la musicothérapie peut contribuer à améliorer l’humeur, et ce, auprès de diverses populations. En raison de son effet physiologique, une musique relaxante peut atténuer la douleur et l’anxiété en faisait baisser le taux de cortisol (une hormone associée au stress) et en libérant des endorphines qui ont des propriétés à la fois calmantes, analgésiques et euphorisantes. En outre, des essais cliniques ont montré l’efficacité de la musicothérapie pour réduire l’anxiété en soins palliatifs, au cours de procédures médicales diverses (en phases pré et postopératoires), dans la prise en charge de la lombalgie chronique et auprès de patients souffrant de troubles respiratoires ou de problèmes cardiaques.
De même que pour l’anxiété, de nombreux articles ont été publiés au sujet du soulagement de la douleur à l’aide de la musicothérapie. Elle contribuerait à diminuer l’utilisation de la morphine et d’autres sédatifs, anxiolytiques et analgésiques. De plus, elle permettrait une diminution de la perception de la douleur et une plus grande tolérance à celle-ci. Entre autres, des recherches ont rapporté une réduction des symptômes douloureux associés à l’arthrite rhumatoïde, aux troubles musculo-squelettiques et à l’arthrose. La musicothérapie s’est également révélée efficace contre la douleur chronique, les maux de dos et les maux de tête, ainsi que lors de soins palliatifs, post-anesthésiques, intensifs et néonatals.
Des résultats d’essais cliniques publiés en 2005 indiquent que la musicothérapie peut contribuer à améliorer l’état global, la santé mentale et le fonctionnement social des personnes atteintes de schizophrénie. Par exemple, les résultats d’un essai clinique ont révélé une diminution de l’isolement social ainsi qu’une augmentation de l’intérêt pour les événements externes et de l’habileté à dialoguer avec les autres.
L'effet Mozart et la méthode Tomatis
Le public a découvert l’effet Mozart en 1993 grâce à une étude menée par le Dr Frances Rauscher de l’Université de Californie à Irvine. Le Dr Tomatis, otho-rhyno-laryngologiste, chirurgien, psychologue et inventeur, fut le premier à observer, vers 1950, que nous chantons grâce à nos oreilles. Il avait remarqué que les travailleurs d’usine ayant une perte d’audition avaient fréquemment aussi des distorsions dans la voix. Il avait aussi noté que les chanteurs d’opéra ayant des troubles de la voix pouvaient subséquemment souffrir d’une perte auditive.
La méthode Tomatis est une méthode basée sur la «rééducation de l’écoute». Elle s’adresse aux personnes (enfants et adultes) aux prises avec divers problèmes de voix, d’écoute, d’apprentissage ou de communication. Le but de sa technique est de rééduquer les muscles de l’oreille interne, de façon à laisser de nouveau percevoir à l’oreille toute la palette sonore. La rééducation de l’oreille se fait par l’écoute d’œuvres de Mozart dans lesquelles on retrouve une abondance de hautes fréquences, particulièrement dans les concertos pour violon qui ont été filtrées.
La musique et l'intelligence artificielle
Avec les progrès de l’IA en matière de création musicale, une application particulièrement prometteuse émerge : l’utilisation de la musique générée par l’IA en médecine. Un exemple d’une telle application est le système de biofeedback musical, Sync Project, acquis par Bose en 2018. Ce système utilise l’IA pour créer de la musique personnalisée basée sur les données de santé de l’utilisateur, comme le rythme cardiaque ou le rythme de sommeil.
Les progrès de l’IA en matière de création musicale ouvrent donc de nouvelles perspectives pour l’utilisation de la musique en médecine, permettant de personnaliser la musique à un niveau jamais atteint auparavant, en adaptant la musique en temps réel en fonction des besoins spécifiques de chaque patient et de rendre la thérapie musicale plus accessible à un public plus large.
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