Introduction
L'œuvre des Garçons Bouchers, souvent perçue à travers le prisme du punk et de la provocation, recèle des profondeurs insoupçonnées. L'analyse de leur berceuse, loin d'être une simple comptine macabre, révèle un entrelacement complexe de mythes individuels, de résonances culturelles et d'une poétique singulière. En explorant les thèmes récurrents de l'enfance, de la mort et de la violence, on peut décrypter les enjeux les plus déterminants de leur création artistique.
Le Mythe Individuel et l'Enfant en Bouclier
Dans le recueil L’extase neutre, Delisle évoque ses débuts au piano et l'espoir que la musique le sauve. Il y a toujours quelqu’un quelque part qui m’adresse, personnellement, une phrase. Mais de quoi ? ». Cette interrogation trouve un écho dans l'œuvre des Garçons Bouchers, où le chant, la musique et le cri apparaissent comme des tentatives de conjurer l'abandon ou la mort, d'atteindre une figure paternelle. L'enfance est présentée comme une scène « mythique », un événement fondateur qui marque l'œuvre de son empreinte.
Delisle assimile ce premier cri à un chant et son œuvre ne cesse d’articuler cette rencontre première. « On comprend le sens d’une vie en s’attardant aux répétitions » (FP, 12), écrit-il d’ailleurs dans Le feu de mon père, avant d’ajouter à propos de la scène du cri-chant : « Ma première expérience de la répétition remonte à l’hiver 1959. Je parle ici d’une répétition au regard du rythme » (FP, 12). De même, on comprend le sens de l’œuvre en s’attardant aux répétitions : c’est le travail que j’ai jusqu’ici mené, qui a permis d’apercevoir dans le mouvement de la répétition des signifiants du mythe les enjeux les plus déterminants de l’œuvre de Delisle. Autrement dit, le récit autobiographique présente une scène « mythique » déjà mise en question depuis des années au sein de l’œuvre ; il « indiqu[e] cette fraction de la scène qui supporterait l’impression générale » (MA, 47), pour citer un vers des Mémoires artificielles.
Ce mythe individuel, Delisle le qualifie d'« icône », un secret d'écriture lié à sa vie intime. Il cherche à donner à son histoire un format carré afin qu’elle ne soit plus un monstre, mais une image de monstre. Ce n'est pas tant le sceau autobiographique qui motive ce choix - même si je dois admettre que c’est lui qui aura attiré mon attention sur la valeur de la scène - que la portée iconique de celle-ci. Cette quête d'une forme, d'une représentation maîtrisée de l'horreur, est au cœur de la démarche artistique des Garçons Bouchers.
La Berceuse et ses Résonances Culturelles
La berceuse, par définition, est un chant destiné à apaiser et à endormir un enfant. Or, celle des Garçons Bouchers détourne ce code en introduisant des éléments macabres et violents. Ce contraste saisissant crée un effet de malaise et interroge la notion même d'innocence.
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L'œuvre des Garçons Bouchers, souvent perçue à travers le prisme du punk et de la provocation, recèle des profondeurs insoupçonnées. L'analyse de leur berceuse révèle un entrelacement complexe de mythes individuels, de résonances culturelles et d'une poétique singulière. En explorant les thèmes récurrents de l'enfance, de la mort et de la violence, on peut décrypter les enjeux les plus déterminants de leur création artistique.
Pour le dire avec Lacan, « le mythe serait là pour nous montrer la mise en équation sous une forme signifiante d’une problématique qui doit par elle-même laisser nécessairement quelque chose d’ouvert, qui répond à l’insoluble en signifiant l’insolubilité, et sa saillie retrouvée dans ses équivalences, qui fournit (ce serait là la fonction du mythe) le signifiant de l’impossible11 ». Autrement dit, la richesse du mythe est peut-être justement de donner à voir son incomplétude en voulant la résoudre. Le feu de mon père a ceci d’intéressant que le discours qui entoure le mythe et s’exprime par la voix du narrateur pose la même question que le mythe, avec les mêmes termes, sans pouvoir y répondre. « La question qui revient éternellement est celle-ci : où va le feu ? » (FP, 89. Italique dans le texte), se demande Delisle, à la suite d’une interrogation sur la performativité du langage. Delisle ne dit pas dans Le feu de mon père que cet événement explique la teneur de son écriture, mais plutôt que son écriture a figé cet événement en icône pour penser « sa place » entre la mère et le père.
En effet, la berceuse peut être interprétée comme une métaphore de la condition humaine, confrontée à la fragilité et à la violence du monde. Elle peut également renvoyer à des traumatismes collectifs, à des périodes sombres de l'histoire où l'innocence a été bafouée.
Analyse de quelques chansons enfantines
Plusieurs chansons enfantines populaires, sous leurs airs innocents, véhiculent des thèmes sombres et violents.
"Jeanneton prend sa faucille": Cette chanson raconte une histoire de viol en réunion, ce qui est choquant pour une comptine enfantine.
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"La Légende de Saint Nicolas": Cette chanson parle de cannibalisme, avec un boucher qui tue et coupe des enfants en morceaux.
"Nous n'irons plus au bois": Cette chanson évoque la fermeture des maisons closes par le roi Louis XIV.
"À la pêche aux moules": Cette chanson suggère le viol et la pédophilie.
"Une souris verte": Cette chanson décrit la torture d'un soldat capturé.
"Au clair de la lune": Cette chanson parle de prostitution.
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"Il court, il court le furet": Cette chanson cache une contrepèterie anticléricale.
"C'est la mère Michel": Cette chanson suggère la perte de la virginité.
"Ne pleure pas Jeannette": Cette chanson parle de l'exécution par pendaison de deux amants.
"Jean Petit qui danse": Cette chanson décrit le supplice de la roue.
"Sur le pont du nord": Cette chanson parle de la noyade.
Ces exemples montrent que les chansons enfantines ne sont pas toujours innocentes et peuvent véhiculer des thèmes sombres et violents. La berceuse des Garçons Bouchers s'inscrit dans cette tradition, mais en la poussant à l'extrême et en la détournant de son but premier.
La Poétique de la Provocation
L'œuvre des Garçons Bouchers se caractérise par une esthétique de la provocation, qui vise à déranger et à interpeller le public. Cette provocation se manifeste à travers des paroles crues, des images choquantes et une musique énergique et débridée.
Dans le cas de la berceuse, la provocation réside dans le contraste entre la forme douce et mélodieuse du chant et le contenu macabre et violent des paroles. Cet effet de dissonance crée un choc émotionnel et invite à une réflexion sur les tabous et les conventions sociales.
Les Rita Mitsouko : Une Influence Majeure
Les Rita Mitsouko, groupe phare des années 80, ont marqué le rock français par leur musique folle et populaire. Formé par Fred Chichin et Catherine Ringer, le duo a explosé avec le titre "Marcia Baïla", illustrant des peintures modernes et des costumes signés Jean Paul Gaultier.
L'influence des Rita Mitsouko sur les Garçons Bouchers est perceptible dans leur esthétique décalée, leur énergie communicative et leur capacité à aborder des thèmes graves avec une certaine légèreté. Comme les Rita Mitsouko, les Garçons Bouchers ont su créer un univers musical unique et reconnaissable, qui a marqué son époque.
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