L'aube des années 1980 marque un tournant significatif dans l'histoire de la chanson française. La disparition progressive de la triade emblématique Brassens/Brel/Ferré, combinée à l'arrivée de la gauche au pouvoir avec François Mitterrand, l'émergence des radios libres et l'essor du CD numérique, redéfinit le paysage musical. Cet article propose une analyse esthétique des forces motrices qui ont façonné la chanson française depuis cette césure, en mettant en lumière des œuvres "de garde" qui ont enrichi le patrimoine musical au-delà des succès éphémères. Nous explorerons l'évolution des artistes consacrés, l'émergence de la "Génération Chorus", la fusion des musiques du monde et l'influence persistante de figures telles que Charles Trenet et Léo Ferré. Enfin, nous examinerons le travail plus contemporain de Bruno Nicolini, alias Bénabar, et en particulier son titre "La Berceuse", afin d'illustrer comment ces tendances se manifestent dans la chanson actuelle.
Définir le Champ de la Chanson Française
Dans une perspective cantologique, il est essentiel de définir précisément ce qui relève de la chanson française. Suivant une définition préétablie, la chanson est "un air fixé par des paroles", où l'air se caractérise par une ligne mélodique facilement fredonnable. Cette définition exclut le rap et le slam, dont le phrasé rythmique et l'articulation entre voix et instrumentation proposent une esthétique différente, bien qu'ils puissent parfois s'intersecter avec la chanson. De plus, contrairement au rap, qui assume souvent le statut de porte-parole d'un groupe, la chanson relève du modèle lyrique, où le chanteur exprime une part de son intimité. Ce cadre méthodologique limite le corpus à la production de France.
Quatre Regroupements pour Comprendre la Production Récente
Pour appréhender la production française en chanson des trente dernières années, nous proposons quatre regroupements, plus ou moins chronologiques, qui mettent en évidence les innovations, les constantes patrimoniales et leur intrication.
Les Artistes Consacrés et la Fin de Leur Parcours
Ce premier regroupement concerne les artistes déjà établis dont la dernière partie de l'œuvre a été produite durant cette période. Plusieurs cas de figure se présentent, allant des derniers feux prolongeant une esthétique en place aux ruptures ou évolutions marquant de nouveaux développements.
Charles Trenet : Une Résurrection Esthétique et Politique
Charles Trenet, figure emblématique de la chanson française, a connu une fin de carrière paradoxale. Considéré comme désuet dans les années 1960, il a connu une résurrection spectaculaire dans les années 1980, notamment grâce à la reprise de son succès "Douce France" par le groupe Carte de séjour. Cette résurrection, tant politique qu'esthétique, s'est traduite par une succession d'hommages et une vitalité créatrice inusable, comme en témoignent ses chansons "Raspoutine" et "Pâte à papier".
Lire aussi: Signification de la Berceuse
Dans "Raspoutine", Trenet explore des thèmes complexes tels que la figure maternelle, l'agressivité envers la figure paternelle et la guerre. La chanson peut être interprétée comme un règlement de comptes tardif, où Raspoutine incarne une figure paternelle menaçante et l'appel à la mère représente un besoin de protection.
Léo Ferré : L'Inclassable et l'Inlassable
Léo Ferré, installé en Toscane, est une référence reconnue, mais son refus des cloisons étanches l'a éloigné des critères marchands. Il a quitté la maison de disques Barclay pour des questions de liberté artistique et a continué à créer une œuvre foisonnante et cohérente, échappant à tous les classements génériques. Il a alterné les formules musicales, exploré différents registres et marié la chanson à la poésie et à la musique classique.
Parmi ses œuvres marquantes de cette période, on peut citer "L'opéra du pauvre", une version enrichie de son ballet lyrique "La Nuit", "La Saison en Enfer" de Rimbaud, et l'album "Ludwig - L’imaginaire - Le Bateau ivre", qui témoigne de son compagnonnage avec Beethoven et Rimbaud.
La "Génération Chorus" : Un Croisement Esthétique
La génération suivante, née après la guerre, a commencé à chanter dans les années 1970, mais a connu un succès croissant dans les années 1980. Ces artistes, porteurs d'une nouvelle esthétique musicale, sont devenus les figures tutélaires de la "Génération Chorus", un croisement esthétique entre la tradition musicale des Beatles et celle de Brassens ou Trenet.
La Chanson Métissée : Une Ouverture aux Musiques du Monde
La décennie suivante a vu l'arrivée au premier plan d'une forme de chanson métissée non plus seulement avec la musique anglo-saxonne, mais aussi avec toutes les musiques du monde. Initiée par Gainsbourg et relayée par Lavilliers, cette source d'inspiration a permis de renouveler l'ancien courant de la chanson larmoyante dite "réaliste" au sein d'une esthétique souvent libertaire.
Lire aussi: Un chef-d'œuvre de tendresse
Bénabar : Héritier et Innovateur de la Chanson Française
Bruno Nicolini, connu sous le nom de Bénabar, est un exemple contemporain de la chanson française. Il renoue avec la finesse de plume et la rondeur des chansons qui ont forgé son succès, tout en apportant une touche personnelle et moderne. Ses textes, imprégnés d'humour cynique et de tendresse, dépeignent avec justesse le monde qui l'entoure et les tracas de la vie quotidienne.
"La Berceuse" : Un Exemple de Tendresse et d'Inspiration Familiale
Bénabar a consacré un titre, "La Berceuse", à son fils Manolo. Cette chanson témoigne de son inspiration familiale et de sa capacité à transformer des moments de vie en œuvres touchantes. Il a souvent raconté la vie de ses enfants, car elle l'émeut et l'inspire. Quand son fils Manolo est né, il a fait une berceuse. Maintenant, il est adolescent, alors il a fait une chanson sur cette transition de l'enfance à l'adolescence.
"Indocile Heureux" : Un Album Réfléchi et Retravaillé
Son neuvième album, "Indocile Heureux", est le fruit d'un travail de plusieurs années, pendant lesquelles il a exploré différentes directions et a collaboré avec de nouveaux musiciens. L'album a été retravaillé pendant le confinement, ce qui a permis d'ajouter de nouvelles chansons et de peaufiner l'ensemble.
Bénabar ne se soucie pas de suivre l'air du temps, mais se concentre sur l'émotion et l'authenticité de ses chansons. Il assume ses références à la grande variété française et revendique même une tendresse pour le mauvais goût. Son objectif principal est de créer des chansons touchantes qui résonnent avec le public.
Lire aussi: "La Berceuse du Petit Diable": un conte musical
tags: #la #berceuse #bruno #nicolini #analyse