Le spectacle de fin d'année approche et vous souhaitez transporter vos élèves de maternelle dans l'univers grandiose du Roi Lion ? Cet article vous propose des idées et conseils pour créer une chorégraphie mémorable, en puisant dans l'imagination des enfants et en explorant différentes cultures et styles de danse.
L'éveil de la savane : Une introduction en douceur
Fermons les yeux et imaginons. Le soleil se lève sur la savane africaine. Un cri en zoulou retentit : « Nants ingonyama bagithi Baba ! » (Voici un lion, père). C'est le signal, tout le monde se met en marche. Cette introduction peut être mise en scène avec une simple marche rythmée, les enfants imitant les animaux de la savane qui s'éveillent.
Inspiration culturelle : Un voyage à travers le monde
Le Roi Lion est une histoire universelle, qui peut être enrichie par des influences culturelles variées. Pourquoi ne pas explorer différentes formes de danse et de musique du monde entier ?
L'Afrique à l'honneur
Le cri zoulou du début est un clin d'œil à l'Afrique, berceau de l'histoire du Roi Lion. On peut s'inspirer des danses africaines traditionnelles, avec leurs rythmes entraînants et leurs mouvements expressifs.
Un détour par l'Inde : Bharati VS Bollywood
La richesse de la culture indienne peut également être une source d'inspiration. Le Bharati et le Bollywood sont des arts de vivre à part entière en Inde, avec leurs couleurs chatoyantes, leurs costumes élaborés et leurs chorégraphies dynamiques.
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La force du haka maori
Plus qu’aucun autre aspect de la culture maori, le haka exprime à lui seul la passion, la force et l’identité d’un peuple. Cette danse guerrière, impressionnante par sa coordination et son intensité, peut être adaptée pour représenter la puissance des lions. Conseils danse : explosif sur le Hou avec les jambes bien pliées, bras tendu qui tremble. Il faut se mettre dans la peau du personnage.
Le Far West : L'esprit cowboy
Pour une touche d'humour et de décalage, pourquoi ne pas intégrer une séquence inspirée du Far West ? Conseils danse : se mettre dans la peau du cowboy, un chapeau, un ceinturon, un lasso, des santiags.
Conseils et astuces pour la chorégraphie
L'importance de la musique
La musique est un élément essentiel de toute danse. Commencez par écouter les musiques du Roi Lion avec vos élèves, et questionnez-les sur leur ressenti. Quels continents évoquent-elles ? Quels animaux ? Quelles émotions ?
N’oubliez pas le chant, si dans un premier temps, les élèves seront concentrés sur la gestuelle, il faudra petit à petit s’entrainer à faire les 2, chanter et bouger. Partie chantée : Tucumpa tupé, Tucumpa tupé Oéo.
Trouver le rythme
Avec quel instrument ? Conseils danse : s’entrainer à trouver la pulsation (frappés réguliers) sur la « locomotive » du début, puis les frappés torse.
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L'expression corporelle
La danse est avant tout une forme d'expression. Encouragez vos élèves à se mettre dans la peau des personnages, à ressentir leurs émotions et à les traduire par leurs mouvements.
L'espace et la direction
Conseils danse : tête : chaque élève choisit sa direction et change tous les 4 temps.
Structurer la danse
7 extraits à enchainer, ne vous laissez pas impressionner, vos élèves ont une mémoire surprenante : prendre le temps de travailler chaque partie, en raccrochant les wagons, au fur et à mesure.
Un projet pédagogique plus large
La danse du Roi Lion peut s'inscrire dans un projet pédagogique plus vaste, explorant différents aspects du monde animal et de l'environnement.
L'élevage de chenilles/papillons
La danse de cette année s'inscrit dans un projet encore plus large puisque nous avons réalisé un élevage de chenilles/papillons dans le cadre plus large de notre thématique d'école "les animaux du monde". Jardin, printemps, insectes, petites bêtes… Côté activités préparatoires, nous avons donc beaucoup exploré le mouvement "ramper" pour les chenilles. Nous avons aussi cherché d'autres façons de reproduire le mouvement des chenilles sans ramper au sol avec les autres parties de notre corps (bras, jambes, corps, tête …). Nous avons cherché comment représenter par le corps l'oeuf, la sortie de l'oeuf et bien sûr le cocon (unanimité sur couché jambes en l'air puis repli sur soi !). Pour le papillon, nous avons exploré l'espace, les déplacements et les mouvements de bras avec les foulards (mais aussi sans !). Et pour l'entrée de scène, petite touche d'humour avec la chanson ringardos "la chenille" (j'aime bien introduire une petite touche de rigolo fun!) mais pas en entier parce que … enfin voilà quoi… vous m'aurez comprise 😁 c'était juste pour la blague et en même temps ça annonce le thème ! C'est aussi le moment où les élèves peuvent faire coucou à leur famille (parce que sinon ils le font quand même… ils cherchent les têtes connues dans le public et font coucou, dur dur de résister donc sur l'entrée de scène : allez-y lâchez-vous comme ça après on peut se concentrer sur la danse !).
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Le carnaval des animaux
Alors, tu peux leur proposer d'écouter la musique du carnaval des animaux… Les morceaux qui te semblent pertinents par rapport à leurs différences. Tu peux faire une entrée avec des adjectifs comme précédemment et de faire une imitation de ces animaux. A la suite de la base, tu peux leur proposer un musique sur laquele ils choisiront d'évoluer par groupe, chacun se créant un rôle dans ce groupe avec un objectif : Pendant telle période de temps, tu dois faire ce trajet avec ton groupe et en cohérence avec ton rôle.
L'importance de la préparation et de l'accompagnement
Je dois avouer que cette année j'en ai bavé plus que les autres années. J'ai bien ressenti les conséquences de 2/3 ans de Covid sans fête d'école… c'était donc leur 1er spectacle et mine de rien ils découvraient tout. Il a fallu vraiment les porter plus que d'habitude.
Si vous n'êtes pas très à l'aise en danse et surtout dans la création chorégraphique qui implique activement les élèves, n'hésitez pas à vous appuyer sur un scénario, sur quelque chose d'inspirant puisé dans le vécu concret de la classe, et à utiliser un accessoire. En principe, lorsque nous allons au bout de la démarche, il faut amener les élèves à être capable de se détacher de l'accessoire pour se concentrer uniquement sur les mouvements qui en découlent avec lesquels on va jouer (sur le temps, l'espace et les intéractions). En général nous fabriquons aussi un élément du costume. Cette année j'ai opté pour une couronne papillons toute simple avec des antennes visibles de loin. J'essaie de faire en sorte que ce briolage se fasse avec des matériaux simples ou de la récup pour un budget minimal. Voici le document dans lequel je vous décris toute la chorégraphie à laquelle nous avons abouti. Vous aurez compris que dans ma démarche, c'est plus tout le travail de recherche et d'exploration mené en amont avec les élèves qui est intéressant et pas le résultat final absolument imparfait mais peu importe !
L'exemple de l'école maternelle Sainte-Marie au Pouliguen
L’équipe pédagogique de l’école maternelle Sainte-Marie travaille depuis la rentrée sur un nouveau projet avec les enfants : la comédie musicale Le Roi lion. Les petits élèves de l’école maternelle Sainte-Marie, au Pouliguen, ont participé à un projet artistique inédit : une comédie musicale. Mardi 4 avril, à 20 h, les familles pourront découvrir, dans la salle des fêtes du Pouliguen, le travail mené par les jeunes enfants de la maternelle Sainte-Marie au cours des deux premiers trimestres, avec leur équipe d’encadrement.
Mêler danse, théâtre et chant« 120 élèves, deux intervenants, cinq enseignantes et quatre Asem (assistant spécialisé des écoles maternelles) ont travaillé sur notre nouveau projet pédagogique. Il s’agit de la comédie musicale Le Roi lion. Ce spectacle clôturera notre beau projet artistique ! » confie avec enthousiasme la cheffe de l’établissement, Karine Foulquier.Comment est née cette initiative, et pourquoi cette forme d’apprentissage ? « L’origine de ce travail, c’est tout simplement l’envie de mêler la danse, le théâtre et le chant. Depuis trois années nous menons un projet d’école des arts, répond la directrice de l’école. En 2020, nous avons approfondi les artistes peintres, en 2021 la musique, et les enfants sont allés aux Folles Journées de Nantes… Cette année nous avons décidé ce travail vraiment complet et nous avons trouvé deux intervenants extérieurs, de la Compagnie d’art vivant L’Incartade : Yto Legout, autrice, chanteuse, danseuse et comédienne, et Léo Bossavit, auteur, comédien et metteur en scène, qui nous dirigent ».Un choix justifié par la volonté de « mettre en avant les personnalités des enfants, ainsi que pour fédérer les différentes classes, donc tous les âges (de 3 à 11 ans) ». Le spectacle du Roi lion a été motivé « parce que c’est d’actualité, la comédie musicale se joue toujours à Paris ».Guidés par des comédiens professionnelsLes comédiens professionnels viennent ainsi à l’école une à deux fois par semaine, et les enseignants organisent les répétitions. « On se laisse guider. Mais c’est difficile, cela demande beaucoup d’investissement, la mise en scène est compliquée. Le projet évolue au fil des découvertes faites auprès des élèves. Cela dit, les enfants adorent. Ils sont toujours prêts à répéter les enchaînements.
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