Décors somptueux, costumes superbes, musique féérique et comédiens inspirés… Les fées se sont véritablement penchées sur le berceau de Cendrillon, un mythe revisité avec talent par Kenneth Branagh, tout en s'inspirant du célèbre film d'animation des studios Disney créé en 1950.
L'Éternel Attrait de Cendrillon
Cendrillon est un conte qui traverse les âges et les cultures. Son histoire, celle d'une jeune fille maltraitée qui trouve le bonheur grâce à sa bonté et à la magie, continue de fasciner et d'émouvoir. Disney, conscient de cet attrait universel, s'est emparé du conte et l'a adapté à plusieurs reprises, contribuant ainsi à forger l'imaginaire collectif autour de ce personnage emblématique.
De Perrault à Disney: Une Évolution du Conte
Walt Disney s'est inspiré de la version de Charles Perrault "Cendrillon ou la Petite pantoufle de verre" de 1697 et de celle des Frères Grimm de 1812, mais il existe beaucoup d'histoires similaires de par le monde et à travers le temps. Si le film de Disney conserve l'essence du conte de Perrault, il y apporte également des modifications significatives. L'animation permet de donner vie à des décors somptueux, à des costumes féériques et à des personnages attachants, tout en adoucissant certains aspects plus sombres du conte original.
Dans le conte de Perrault, Cendrillon est décrite comme une jeune fille d'une douceur et d'une bonté sans exemple, vivant sous la domination de sa belle-mère et de ses filles, toutes deux hautaines et fières. Elle est reléguée aux tâches les plus viles de la maison, dormant dans un grenier sur une méchante paillasse. L'intervention de la marraine fée est cruciale, transformant une citrouille en carrosse, des souris en chevaux et Cendrillon elle-même en une princesse vêtue de drap d'or et de pantoufles de vair.
Le bal royal est le théâtre de la rencontre entre Cendrillon et le fils du roi. La jeune fille, éblouissante, captive l'attention de tous, mais elle doit quitter les festivités avant minuit, perdant une de ses pantoufles de vair dans sa fuite. Le prince, épris, se lance à la recherche de la propriétaire de la pantoufle, promettant d'épouser celle dont le pied s'y ajustera parfaitement. Finalement, Cendrillon est retrouvée, sa véritable identité révélée grâce à l'intervention de sa marraine, et elle épouse le prince.
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La Version de Kenneth Branagh: Un Hommage et une Réinterprétation
Pour réaliser Cendrillon, Kenneth Branagh a avoué s'être plus inspiré du dessin animé de Walt Disney, que du conte original de Charles Perrault. Le film de Branagh, sorti en 2015, se veut à la fois un hommage au film d'animation de Disney et une réinterprétation du conte. Il met l'accent sur la bonté et la compassion de Cendrillon, ainsi que sur la cruauté et la jalousie de sa belle-mère et de ses demi-sœurs. Les décors sont somptueux, les costumes magnifiques, et la musique féérique, contribuant à créer une atmosphère de rêve et de magie.
Kenneth Branagh donne vie à des personnages empreints de bonté et de compassion pour certains, pétris de jalousie et d’envie pour d’autres. Le rôle principal de Cendrillon a dans un premier temps été proposé à Emma Watson, qui déclina l'offre.
Les Fées: Personnages Clés des Contes de Fées
La fée est un personnage récurrent dans les contes. Bonne ou mauvaise, elle a toujours une influence sur le héros de l'histoire. Dans Cendrillon, la fée permet à sa filleule de se rendre au bal en lui créant de somptueux vêtements et un magnifique carrosse. La marraine de la Belle au bois dormant donne à sa protégée la grâce et la beauté, celle de Peau d'âne la protège de son père. Pinocchio réalise son rêve et se transforme en vrai petit garçon grâce à la Fée Bleue. Peter Pan, quant à lui, est confronté à une Fée Clochette aussi espiègle que charmante.
Munie de pouvoirs surnaturels, parfois aidée de sa baguette magique, la fée est capable du meilleur comme du pire. Elle peut voler, lancer des sorts ou modifier le futur. Ainsi, dans les contes de fée, l'histoire est ponctuée d'éléments surnaturels, magiques et merveilleux. De nombreuses expressions sont liées aux fées telles que « Avoir des doigts de fée » qui signifie être habile de ses mains ou « Être une fée du logis » qui veut dire être experte du ménage.
La Belle au Bois Dormant: Un Autre Classique Disney Inspiré des Contes
Fort du succès de Cendrillon, Walt Disney souhaite démontrer la supériorité de ses studios face aux autres. Il voit alors en La Belle au bois dormant l’opportunité de faire du film un véritable chef d’œuvre. En juin 1952, Joe Rinaldi et Ed Penner soumettent une première version du scénario à Walt Disney. Walt Disney est alors conscient des difficultés que pose la réécriture de ce conte. En effet, tout comme Cendrillon et Blanche-Neige, il est indispensable d’étirer le scénario afin d’en faire un long-métrage.
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Les décors s’inspirent très largement des travaux préparatoires d’Eyind Earle, mais aussi d’œuvres médiévales. Ainsi, John Hench, animateur sur le film, eut le coup de foudre pour la célèbre série de tapisseries La Chasse à la licorne. On peut aussi noter des emprunts au film Henry V de Laurence Olivier et au Roméo et Juliette de Renato Castellini. Certaines scènes font même office de véritables hommages à ces œuvres cinématographiques.
À sa sortie, le film n’a pas eu un énorme succès, surtout en comparaison avec celui de Blanche-Neige. Toutefois, avec ses nombreuses ressorties, il a accusé un succès sur le long terme. Il est aujourd’hui considéré, sans conteste, comme un classique Disney. Il est, par ailleurs, classé dans cette catégorie sur Disney +.
L'Influence de "La Belle au Bois Dormant" sur les Parcs Disney
Il y a 60 ans sortait La Belle au Bois Dormant, l’un des plus célèbres chef d’œuvre d’animation Disney. Le château du film est aujourd’hui encore l’icône de plusieurs Parcs Disney, et en premier lieu celui de Disneyland Park en Californie, qui ouvrit ses portes 4 ans avant la sortie du dessin animé.
Quand Walt Disney commence à planifier son « petit parc magique » qui deviendra Disneyland à Anaheim en Californie, il pense à ériger en son centre un château de conte de fée. Depuis 1955, Sleeping Beauty Castle, le Château de la Belle au Bois Dormant situé au centre Disneyland Park, est le symbole des rêves et de la magie, et est devenu depuis une l’icône Disney. Cette version est basée sur des châteaux européens, et plus précisément celui de Neuschwanstein en Bavière. D'envergure modeste, il utilise la perspective forcée pour le faire paraître plus grand qu'il n'est.
Le Château de Cendrillon au Magic Kingdom de Walt Disney World en Floride et sa copie de Tokyo Disneyland, sont inspirés de châteaux européens dont des châteaux de la Loire. Pour Disneyland Paris, les designers de Walt Disney Imagineering sont revenus au concept du Château de la Belle au Bois Dormant, mais France oblige, voulaient construire un château différent de tous ceux pouvant être vus en Europe.
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Par l'enchevêtrement d'éléments architecturaux, naturels et fantaisistes, ils ont créé une structure intemporelle et impressionnante qui défie la réalité. Inspiré à la fois du conte de fée de Charles Perrault et du film d’animation des studios Disney sorti en 1959, ce château mythique évoque les espoirs et les rêves de la jeunesse dans une majestueuse architecture gothique. Le design est partiellement inspiré des illustrations provenant du livre Les Très Riches Heures du Duc de Berry.
Des arbres taillés en forme de cubes, rappelant ceux du film, sont regroupés autour du Château par bosquet de trois ou quatre, variant en hauteur de deux à cinq mètres (de 6 ½ à 16 ½ pieds). Au-dessus de l'entrée du Château brille une fenêtre "polarisée". Un filtre polarisant tourne derrière la fenêtre ovale, créant des effets kaléidoscopiques sans cesse changeant sous le verre teinté. À l’intérieur, ce vitrail magique évoque les dons faits à la Princesse Aurore par les fées Flora et Pâquerette lors de son baptême ; ainsi une rose (symbole de la beauté) et un couple de colombes (symbolisant le chant) alternent sur ce vitrail.
Des personnages de l'histoire de La Belle au Bois Dormant habitent le Château sous les formes pétrifiées de figurines ou dans les bas-reliefs. Ils apparaissent également dans les vitraux qui peuvent être vus aussi bien de l'intérieur que de l'extérieur. L'intérieur de La Boutique du Château comprend une cheminée de pierre décorée d'une scène du film La Belle au Bois Dormant dans laquelle les amis de la Princesse (la chouette, un écureuil, deux oiseaux et deux lapins) qu'elle rencontre dans la forêt se déguisent en prince.
Situé en extérieur au pied du Château, Le Théâtre du Château, sert de scène pour les spectacles mettant en vedette différents personnages Disney. La première production à avoir été présentée sur cette scène est l'histoire de La Belle au Bois Dormant. Un livre géant avec des scènes décors qui se dépliaient à chaque page servait de cadre pour les différentes scènes du spectacle. D’autres spectacles comme Winnie l’ourson et ses amis ont également eu lieu sur cette scène qui accueille des spectacles ponctuels ou des rencontres avec les personnages Disney. Ce théâtre à ciel ouvert a été réalisé sur le modèle de ceux qu'on trouve dans des jardins à la française du 18e et 19e siècle, comme dans les jardins du Palais de Versailles par exemple.
En entrant dans le Château, il se peut que les visiteurs reconnaissent différentes chansons, toutes sur le thème des vœux, comme "Quand on prie sa bonne étoile" ("When You Wish Upon A Star"), rendue célèbre par l'ami et la conscience de Pinocchio, Jiminy Cricket, ou "J'en ai rêvé" ("Once Upon A Dream"), la ballade chantée par la Princesse Aurore alors qu'elle rêve au Prince Philippe. Les nouveaux arrangements orchestraux ont été enregistrés spécialement pour Disneyland Paris. La musique à l'intérieur de la boutique provient du ballet La Belle au Bois Dormant ainsi que d'autres thèmes Disney et est jouée dans la tonalité d'une boîte à musique. Le Château mesure 43 mètres (141pied) de haut. Sleeping Beauty Castle (la traduction de Château de la Belle au Bois Dormant) est également le nom des châteaux à Disneyland et Hong Kong Disneyland. Comme tous les châteaux Disney, Le Château de la Belle au Bois Dormant est orienté au Nord.
Princesse Aurore : Un Symbole de Beauté et d'Innocence
En 1959, les studios Disney renouent avec le genre du conte de fées grâce à La Belle au Bois Dormant, leur seizième grand classique animé. Vingt-deux ans après Blanche Neige et neuf ans après Cendrillon, le premier rôle est alors donné à une toute nouvelle princesse prénommée Aurore.
Le prénom Aurore est propre au personnage de Disney puisque dans les versions originales du conte, aucun prénom n’est donné à la princesse. Les scénaristes de Disney on cependant réutilisé un prénom issu du conte mais qui était donné à l’origine à une des filles de la princesse. Dans le film, « Rose » est le pseudonyme donné à Aurore pour la cacher à Maléfique, mais c’est aussi son nom dans la version allemande de l’histoire. Avec Raiponce et Belle, il s’agit de l’une des trois princesses les mieux élaborées chez le studio.
Aurore est présentée comme une jeune femme aimable, douce, timide et assez naïve, qui aime les animaux. Lors de la fête organisée en son honneur, les trois bonnes fées se penchent sur son berceau et lui font don de la grâce, de beauté, et d’une belle voix. Maléfique elle même la décrit dans le film : « Elle est en effet d’une beauté sans pareil. Dans La Belle au Bois Dormant, nul ne connaît l’identité réelle de la Princesse Aurore, y compris Aurore elle-même, qui pense être Églantine, une jeune paysanne. C’est sans doute la raison derrière sa grâce naturelle et réservée, et son esprit pur et joyeux. Aurore aime ses amis les animaux des bois et ses trois « tantes », mais ne comprend pas pourquoi elle ne peut rencontrer d’autres personnes ou quitter la forêt.
Un Conte de Fées Récurrent: Le Schéma Narratif de "La Belle au Bois Dormant"
Le Roi Stéphane et son épouse la Reine rêvent depuis longtemps de donner un héritier à leur Royaume. Une grande fête commence, fastueuse, pendant laquelle les trois marraines offrent à Aurore un don. Flora lui offre la beauté, Pâquerette une voix mélodieuse. Malheureusement au moment où Pimprenelle a prononcer son vœu, elle est coupée par l’arrivée de la vile Maléfique. Tout le monde est terrifié par cette effroyable nouvelle, heureusement Pimprenelle n’ayant pas encore fait son voeu tente du mieux possible d’arranger cette situation. Bien que la malédiction soit contournée, le Roi et la Reine ne désire pas faire prendre de risques à leur enfant.
Seize ans passent sans anicroches, mais à la veille de l’anniversaire d’Aurore, Maléfique redouble d’efforts pour trouver où se cache la Princesse. Elle finit par la découvrir grâce à l’aide de son fidèle corbeau et attire la jeune demoiselle hors de portée de ses marraines. Envoutée Aurore marche doucement vers un fuseau que Maléfique avait précautionneusement gardée, et s’y pique. Heureusement, les trois bonnes fées, bien qu’arrivées trop tard, savent comment contrer le sortilège. Armé par les trois fées, il se lance sur son fidèle destrier au secours de la princesse endormie. Malheureusement, Maléfique, métamorphosée en Dragon lui barre le passage. D’un baiser il délivre alors la Jeune Princesse et le Royaume endormis.
Les Sources d'Inspiration d'Aurore
Après les difficiles années de guerre et d’après-guerre, les studios Disney renouent enfin avec le succès grâce à leur douzième long-métrage animé, Cendrillon. La recette est alors la même que celle utilisée treize ans plus tôt, à l’époque de Blanche Neige et les Sept Nains. Le film est porté par une belle princesse esseulée rêvant d’amour. Son avenir est cependant compromis par les sombres machinations d’une méchante belle-mère qui tente de la retenir recluse loin du monde. L’héroïne peut néanmoins compter sur le soutien de ses amis les animaux pour voir se réaliser son destin.
Fort du succès de Cendrillon, Walt Disney n’hésite pas longtemps à transformer l’essai en mettant en chantier un nouveau conte de fées. Alors qu’une partie de ses équipes planche déjà sur Alice au Pays des Merveilles, Peter Pan et La Belle et le Clochard, il porte ainsi son choix sur La Belle au Bois Dormant. C’est une histoire que le papa de Mickey connaît bien. Sa grand-mère, Mary, et sa mère, Flora, la lui racontaient lorsqu’il était enfant.
L'Histoire de Perrault: Un Conte de Fées Cruel et Merveilleux
Publiée dans Les Contes de ma mère l'Oye, l’histoire de Perrault met en scène un roi et une reine désolés de n’avoir point d’enfant. Lorsque enfin naît une petite fille, les sept fées du royaume sont convoquées afin de lui faire un don. En récompense, celles-ci sont gratifiées durant le banquet de couverts décorés de pierres précieuses rangés dans un étui en or fin. Alors que les festivités vont bon train, une vieille fée qu’on croyait morte se présente à son tour. Invitée à se joindre au festin, elle est rapidement vexée car elle ne dispose pas d’aussi luxueux couverts que ses consœurs.
Se succédant devant le berceau du bébé, les fées lui offrent tour à tour la beauté, l’esprit, la grâce ainsi que l’habileté à la danse, le chant et la musique. Toute l’audience frémit. La septième jeune fée se présente heureusement pour atténuer le sortilège. La princesse se percera bien la main, mais au lieu de mourir, elle tombera dans un sommeil profond qui durera cent ans au bout desquels un prince viendra la réveiller.
Pour éviter ce grand malheur, le roi ordonne à tous ses sujets de ne plus avoir de fuseaux chez eux. Malgré toute la prudence du couple royal qui veilla sur elle durant quinze ou seize ans, la princesse en vient finalement à croiser la route d’une vieille femme en train de filer sa quenouille. En voulant observer le travail sur l’ouvrage, elle se perce alors la main et tombe, évanouie.
Avertie que son sortilège s’est bel et bien réalisé, la vieille fée se rend immédiatement au château à bord de son chariot de feu tiré par des dragons. Afin d’éviter que la princesse ne se réveille seule, elle envoûte bientôt les gouvernantes, les filles d’honneur, les femmes de chambres, les gentilshommes, les officiers et toutes les personnes présentes dans la maison. Seul le roi et la reine sont épargnés. La vieille fée fait également pousser des arbres et des ronces autour du domaine pour que personne ne vienne jamais à y entrer.
Au bout de cent ans, le fils d’un roi aperçoit les tours du château et entend parler de la princesse endormie qui y demeure. Approchant, il voit les ronces et les arbres s’écarter devant lui. Entrant dans la chambre, il s’agenouille près de la belle qui, comme la fin de l’enchantement est venue, s’éveille enfin. Le palais et ses occupants reprennent eux-mêmes vie.
Deux ans après la mort de son père, le prince hérite du trône. Obligé de partir en guerre contre un empereur voisin, il confie sa femme et ses enfants à sa mère, la reine. Issue d’une race d’ogre, cette dernière profite alors de l’absence de son fils pour dévorer ses enfants. Le maître d’hôtel se joue cependant d’elle en lui servant un agneau en lieu et place de la petite Aurore qu’il décide de cacher dans son logement au fond de la basse-cour. Huit jours plus tard, il lui cuisine un chevreau à la place de Jour, lui aussi mis à l’abri. Lorsque la reine-mère demande à manger sa bru, le maître d’hôtel la remplace par une biche. Malin, le subterfuge ne tarde malheureusement pas à être découvert. En rôdant dans la basse-cour, la reine-mère découvre le pot-aux-roses. Elle ordonne par conséquent que sa belle-fille et ses enfants soient tués dès le lendemain. L’arrivée opportune du roi permet toutefois de les sauver.
Des Versions Alternatives du Conte: Basile et les Frères Grimm
Parue en 1697, la version de La Belle au Bois Dormant de Charles Perrault trouve son inspiration dans le conte Soleil, Lune et Thalie de l’Italien Giambattista Basile. Ajoutée au recueil Pentamerone, celui-ci met en scène Thalie, une jeune princesse à qui des savants et autres devins prédisent un grand danger à cause d’une écharde de lin. Le roi, son père, bannit par conséquent de son royaume tout ce qui s’apparente à du lin. Devenue une jeune fille, Thalie croise une vieille femme en train de filer. S’essayant à l’exercice, une écharde de lin se plante sous son ongle.
Un jour, un autre roi en train de chasser pénètre au château et découvre Thalie. Amoureux de la belle, il la porte sur un lit et la viole. Neuf mois plus tard, deux enfants naissent, un garçon et une fille, Soleil et Lune qui, en voulant téter, sucent le doigt de leur mère. Ils ôtent ainsi l’écharde et réveillent leur mère. Lorsque le roi découvre sa progéniture, il tente de la cacher à son épouse, la reine. Apprenant que son mari l’a trompée avec une autre, cette dernière décide de faire venir à la cour les deux enfants. Elle ordonne alors à ce qu'ils soient tués afin de les faire manger à son époux. Le cuisinier s’y refuse cependant et sert à la place deux chevreaux. Lorsque la tentative de meurtre de la reine est découverte, le roi la fait brûler.
Plus glauque et surtout violente que celle de Charles Perrault, l’histoire de Giambattista Basile a elle… Un peu moins de dix ans plus tard, La Belle au bois dormant sort sur les écrans. Le 20ème long-métrage d’animation des studios Disney est de nouveau adapté d’un conte de Perrault, révisé par les Fréres Grimm. L’élégance et la taille fine d’Audrey Hepburn ont inspiré la silhouette de la princesse, prénommée Aurore. Pour la naissance de la princesse, une fête est organisée. Les trois bonnes fées offrent chacune à la Belle au bois dormant un don : beauté, grâce et voix mélodieuse. Mais la fée maléfique, qui n’a pas été invitée, jette un mauvais sort à l’enfant : avant le jour de ses seize ans, elle se piquera à un fuseau et mourra.
Analyses et Interprétations Modernes des Contes de Fées
Les contes de fées, bien que souvent perçus comme des histoires innocentes pour enfants, peuvent être analysés sous un angle plus critique. Certains y voient la transmission de clichés et de schémas d'éducation dépassés, tels que la demoiselle en détresse et le brave homme sauveur. D'autres soulignent la présence de blessures émotionnelles, comme l'abandon ou l'humiliation, chez les personnages principaux.
Cependant, il est également possible d'apprécier les contes de fées pour leur capacité à stimuler l'imagination, à véhiculer des valeurs positives telles que la bonté et la persévérance, et à offrir une forme d'évasion et de réconfort.
Anecdotes et Secrets de Tournage de "Cendrillon"
Anecdotes, potins, actus, voire secrets inavouables autour de "Cendrillon" et de son tournage ! Mark Romanek devait, à l'origine, réaliser le film Cendrillon. On inverse les rôles ! Lily James (Cendrillon) et Sophie McShera (Drizella, la demi-soeur noble) ont toutes les deux joué dans Downton Abbey. Au berceau ! Hayley Atwell, qui joue la mère de Cendrillon, n'a que 7 ans de plus que Lily James !
Pour la sortie de Cendrillon, Disney a demandé à neuf créateurs de chaussures de réinventer la célèbre pantoufle de verre. Paul Andrew, Alexandre Birman, René Caovilla, Jimmy Choo, Salvatore Ferragamo, Nicholas Kirkwood, Charlotte Olympia, Jérôme C. Rousseau et Stuart Weitzman se sont donc prêtés au jeu. Ce n'est de loin pas la première fois que le célèbre conte de Charles Perrault est adapté au cinéma. Parmi les adaptations, on compte Cendrillon, avec lequel le conte est porté à l'écran pour la première fois par Georges Méliès en 1899 ! Un siècle plus tard, on peut citer, entre autres, A tout jamais, avec Drew Barrymore, ou encore Comme Cendrillon, adaptation moderne du conte avec Hilary Duff.
Remarqué dans Game Of Thrones avec son rôle de Robb Stark, Richard Madden semble habitué des films "en costumes", qui se déroulent dans un autre temps. Connue pour son rôle de Rose MacClare dans la série britannique Downton Abbey, Lily James est cependant pour la première fois sur le devant de la scène avec Cendrillon. Au début du second trailer, on peut entendre la chanson "A Dream Is a Wish Your Heart Make". Cendrillon sera précédé dans les salles de cinéma d'un court-métrage de La Reine des neiges. Pour cette nouvelle adaptation, Keneth Branagh et Allison Shearmur ont voulu doter Cendrillon d'une sorte de pouvoir. Afin de se préparer à son rôle, Lily James a adopté un mode de vie plus sain. Elle a ainsi pratiqué quotidiennement le yoga pour travailler sa posture.
Il était important pour Cate Blanchett de ne pas faire de la belle-mère une femme détestable, mais de montrer qu'elle avait été autrefois gentille. Comme elle l'explique : "On ne naît pas méchant… on le devient. Le personnage de la belle-mère était quelqu’un de bien avant de se transformer en marâtre. Elle est le bien qui a été perverti. Habituée aussi bien à des personnages classiques (la femme du roi dans Le Discours d'un roi, Lady Jane Grey dans Lady Jane) qu'à des personnages haut en couleurs (Bellatrix dans Harry Potter, Mme Lovett dans Sweeney Todd), Helena Bonham Carter a su donner à la Fée Marraine une toute nouvelle dimension, entre excentricité et classicisme. Une nouveauté a également été ajoutée à son personnage : lors de sa première rencontre, la marraine de Cendrillon lui apparaît sous forme de mendiante.
Le chef décorateur Dante Ferretti s'est inspiré de l’architecture de l’Europe du Nord des XVIe, XVIIe et XVIIIe siècles pour créer les décors. Il explique : "Kenneth voulait que les décors évoquent plus ou moins le XIXe siècle, ce qui nous a permis d’y incorporer des éléments architecturaux antérieurs. Les personnages évoluent dans des lieux bâtis plusieurs siècles avant l’époque où se situe l’action. C’est la période Baroque, riche et magique, qui m’a particulièrement attiré". Afin de réaliser la salle de bal, Dante Ferretti s'est inspiré de l'intérieur de grands monuments français, comme le Louvre et l’Opéra. La salle mesure 45 mètres de long, 32 mètres de large et 9 mètres de hauteur. 2 km de tissu ont été nécessaires pour fabriquer les rideaux. La chef costumière Sandy Powell a souhaité se libérer de l'aspect souillon de Cendrillon véhiculé par le dessin animé et le conte.
Pour réaliser la robe de bal de Cendrillon, la chef costumière a souhaité allier volume, légèreté et simplicité. Sandy Powell a pour cela utilisé des tissus raffinés et superposé les couches de tissus. Elle explique : "Les couches de tissu flottent autour du corps d’Ella, ce qui facilite ses mouvements, et la rendent toute menue en comparaison de son apparence au début du film. Neuf ! Neuf versions de la robe de bal ont été créées pour les besoins du film. La robe de la Fée Marraine a également demandé un grand travail. Près de 200 figurants ont été embauchés pour la scène du bal.
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