Les berceuses, ou ninne nanne en italien, représentent une tradition ancienne et profondément enracinée dans la culture populaire italienne. Transmises oralement de génération en génération, elles sont chantées par les mères et les grands-mères pour apaiser et endormir les enfants. Ces mélodies simples, douces et répétitives, accompagnées de paroles tendres, évoquent souvent la vie quotidienne et parfois des références religieuses ou des menaces voilées. Chaque région d'Italie possède ses propres variantes, souvent en dialecte, témoignant de la richesse et de la diversité culturelle du pays.
La Tradition des Ninne Nanne en Italie
En Italie, une ninna nanna est une berceuse. Comme dans quasi tous les pays, c'est une tradition ancienne et profondément enracinée dans la culture populaire. Transmise oralement de génération en génération, elle est chantée par les mères (ou grands-mères) pour apaiser et endormir les enfants. Souvent simples, les mélodies sont généralement douces et répétitives. De plus, les paroles mêlent tendresse, petites choses de la vie quotidienne et parfois menaces voilées ou références religieuses.
Diversité Régionale et Thèmes Communs
Bien évidemment, chaque région possède ses variantes, fréquemment en dialecte. Cependant, certaines ninne nanne sont spécifiquement liées à Noël, dédiées à l’Enfant Jésus. Concernant cette Ninna nanna de Natale, elle mêle tendresse maternelle et contexte religieux. En s’adressant à l’Enfant Jésus né dans la pauvreté, elle le montre entouré de chaleur animale et de l’amour de Marie.
Exemples de Ninne Nanne et Comptines Italiennes
Ninna, Nanna, parfois orthographié Nina, Nana, avec ou sans trait d'union, sont très nombreuses et variées. D'autres exemples incluent des comptines comme :
- Addio a Napole
- Carmè
- Chi beddu stu cappiduzzu
- Forsi pirchi nun m'ami
- Fra Martino
- Io mi sono un poveretto
- La biondina in gondoleta
- La cianciosa
- La Luisella
- La Mamma de Rosa
- La ricciolella
- La tsanhôn di quiotse
- La tsanhôn di quiotse (2)
- La vera sorrentina
- La vera sorrentina
- Le cllotse
- Lo Granatiello
- Mamma mia, mi son stufa
- Napole mio
- Nennella vienete
- Raziella
- S'io fosse
- Sega sega mastu Ciccio
- Serpeggiante ruscelletto
- Statt attiente
- T'aggio ditto
- Te voglio bene assaje
- Tita biata
- Topolino topoletto zum pa pa
- Torna a Surriento
- Tradetore
- C'é una Cocca Nera
- Din è din dan
- Din, don, dela
- Farfallina
- Giro, Giro, Tondo
- La bella lavanderina
- La gallina
- La mi nonna l'è vecchierella
- Le ciotoline
- Ma come bali ben bela bimba (2)
- Nella vecchia fattoria
- Néné popòn
- Néné popòn conquetta
- Nénon
- Oh che bel castello
- Piovi, piovesina
- Pirulì pirulì piangeva
- Se te se mes su' l'asén
- Sedia, sediola
- Stella, stellina
- Sul ponte di Bassano
- Trenta quaranta
- Trotta trotta cavallino
- Turli Turli piangeva
- Fa la Ninna
- Nana naneta
- Ninna nanna a sette e venti
- Ninna nanna di Fra' Simon
- Ninna, nanna
- Ninna-Nanna
- Sdrindulaile
- Buon giorno, mia cara
- Un chiodo di ferro
La Musique Italienne : Plus qu'une Berceuse
La notion de chanson populaire est bien plus vaste. Ils se sont par exemple approprié le répertoire de Verdi, qui est passé dans le domaine populaire.
Lire aussi: Signification de la Berceuse
Formes Musicales Italiennes : Aria, Ariette, et Plus
Le terme aria (terme italien pour "air") désignait à l’origine une mélodie vocale ou instrumentale, accompagnée ou non, incluse dans une œuvre plus large ou bien autonome. L'ariette, diminutif d’aria, désigne un air de durée variable au caractère léger, surtout chanté au XVIIIe siècle. Le genre se développe notamment en direction du théâtre, dans les comédies à ariettes où les chansons de style populaire laissent place à des airs nouveaux.
D'autres formes musicales italiennes incluent la canzona, une chanson à refrain en strophes, à l’origine écrite en dialecte napolitain, au ton léger et rustique, qui se répandent jusqu’en Italie du Nord. Elles prennent parfois le nom de villanella. Si le texte ne suit aucune forme fixe, la mélodie tend à suivre une structure tripartite de type AABCC. Elle a d’abord été écrite pour trois ou quatre voix, puis pour voix soliste par la suite. Le genre perdure à l’époque baroque et, au XVIIe siècle, la structure tripartite est progressivement remplacée par une simple reprise du premier vers à la fin. Le madrigal est un genre de musique vocale polyphonique originaire d’Italie qui est apparu au XIVe siècle, puis au XVe siècle sous une forme différente. Le madrigal du Trecento est le premier type de pièce polyphonique sur un texte profane en langue vulgaire en Italie. Les plus anciens madrigaux mis en musique que l’on a conservés aujourd’hui date des années 1330.
L'Influence de la Musique Italienne à Travers les Siècles
La musique italienne a exercé une influence considérable sur la musique classique européenne. Des compositeurs comme Brahms se sont inspirés de chansons populaires italiennes, comme en témoigne son opus constitué de cinq lieder, dont Am Sonntag Morgen, texte de Paul Heyse (d’après une chanson populaire italienne) et An ein Veilchen, texte de Ludwig Christoph Heinrich Hölty (d’après Giambattista Felice Zappi).
La Musique et l'Expression des Émotions : Au-delà des Berceuses
La musique, qu'il s'agisse de berceuses ou d'autres formes d'expression, joue un rôle essentiel dans l'accompagnement des émotions et des moments importants de la vie.
La Musique dans les Moments de Deuil
La musique est essentielle à l’accompagnement d’une cérémonie d’obsèques, avant tout parce qu’elle aide à exprimer ses émotions. La douleur de la séparation se mêle à la joie des souvenirs et à la tendresse envers le défunt. Il est bon de pleurer lors des funérailles d’un proche. Soigner le choix des musiques est un premier pas dans le chemin du deuil. La musique a aussi de multiples autres fonctions lors d’un enterrement : elle fait résonner des souvenirs, elle apporte de l’apaisement, elle est une aide au recueillement, elle aide à prendre le temps de l’adieu, elle rassemble les proches du défunt, elle réconforte dans un moment difficile. La présence d’un musicien, d’un chanteur ou d’une chanteuse pour accompagner un enterrement apporte une émotion et une profondeur incomparables à ce moment d’adieu.
Lire aussi: Un chef-d'œuvre de tendresse
Presque toutes les musiques et tous les styles de musique peuvent convenir à un enterrement, s’ils ont du sens pour vous, qu’ils vous rappellent des souvenirs, qu’ils vous aident à vous recueillir ou à rendre hommage à votre défunt. Deux choses à garder à l’esprit cependant : La musique doit aider à faire le deuil, c’est-à-dire qu’elle ne doit pas nier la mort ni évoquer le souhait d’un retour à la vie du défunt (même si c’est naturellement souvent un désir fort des proches). Il est difficile de laisser partir un être cher mais cela est pourtant nécessaire car la mort fait partie de la vie. Le lien avec le défunt doit désormais se transformer et devenir spirituel. Cela prend du temps de l’accepter, c’est tout à fait normal.
Styles Musicaux Adaptés aux Obsèques
La musique classique est le style le plus choisi pour accompagner les enterrements, pour son côté intemporel mais aussi pour la variété et la richesses des sons et des harmonies qu’elle peut offrir. Personnaliser les obsèques d’un proche, c’est apporter du soin au dernier adieu. La chanson française est un trésor de poésie et beaucoup de chansons sont adaptées pour un enterrement. Les paroles en français peuvent rappeler des souvenirs, ou évoquer avec douceur et tendresse tous les mots qu’on ne peut pas dire en des circonstances difficiles. Vous pouvez aussi oser la différence, en choisissant pour les funérailles d’un proche des chansons de rock ou de variété, qui vous rappellent les goûts musicaux et le tempérament de cette personne qui vous est chère. Certaines chansons peuvent être rythmées, d’autres sont plus des ballades nostalgiques. Le jazz et le gospel sont deux excellents moyens de donner une ambiance à la fois calme et rythmée à une cérémonie d’obsèques. Des chants gospels peuvent apporter une touche de lumière et de rythme pour une cérémonie d’obsèques pleine d’espérance. Les airs de gospels peuvent être interprétés de façons plus ou moins sobre. Le jazz instrumental ou chanté, des années 30 ou des années 50 peut très bien convenir à des funérailles dans un esprit détendu, apaisé, ou rythmé. L’amour et la mort sont les thèmes qui ont le plus inspiré les auteurs et compositeurs de musique, que ce soit à travers la musique classique, l’opéra ou la chanson contemporaine. La musique a donc non seulement toute sa place dans un enterrement, mais aussi un pouvoir sur les endeuillés à ne pas négliger.
Lire aussi: "La Berceuse du Petit Diable": un conte musical
tags: #berceuse #traditionnelle #italienne #partition #paroles