Introduction
Cet article explore l'œuvre de Pierre Lepape, ancien feuilletoniste du Monde, notamment son livre "Ruines", et les réflexions de Pierre-Emmanuel Moog sur les contes de fées. Il examine comment le passé, les traumatismes et l'évolution de la culture influencent la perception de la littérature et de l'art. L'analyse s'étend également à l'œuvre d'Aragon, en particulier son poème "Quai de Béthune", pour illustrer la transmission de la poésie à travers le temps.
Pierre Lepape et la Nostalgie des Ruines
L'Enfance Marquée par la Désolation
Pierre Lepape, né au Havre, a été profondément marqué par les bombardements de 1944 qui ont anéanti une grande partie de sa ville natale. Cette image de désolation a façonné sa vision de la littérature contemporaine, qu'il perçoit comme un champ de ruines. Dans son livre "Ruines", il décrit comment il a dû "construire sa jeune vie face au désastre".
Une Vision Pessimiste de la Littérature Contemporaine
Lepape exprime une nostalgie pour la "littérature de résistance", qu'il considère comme témoignant de "l'importance de la littérature, c'est-à-dire de l'action effective du symbolique sur le réel". Il regrette la disparition des valeurs intellectuelles et la commercialisation de l'édition, déplorant la concurrence des écrans et la baisse des tirages des écrivains non adoubés par les médias de masse.
Le Traumatisme du Havre et la Difficulté à Voir un Berceau d'Écrivains
Le traumatisme des bombardements fait que les Havrais peinent à voir leur ville comme le berceau de grands écrivains qu’elle aura pourtant été, depuis Madeleine de Scudéry dont la vie occupe la totalité du XVIIe siècle et Bernardin de Saint-Pierre. Ils citent volontiers Armand Salacrou - un autre nonagénaire - et Raymond Queneau, son compère de l’Académie Goncourt.
Une Modernité Reconstruite
Contrairement à la vision de Lepape, il est possible de voir la modernité du Havre reconstruite après les bombardements comme porteuse de beauté. Des romans virtuoses comme "Insula" de Théo Casciani investissent un genre qui prend une ampleur considérable : la dystopie.
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Pierre-Emmanuel Moog et la Fabrique des Contes de Perrault
La Permanence des Contes de Fées
Pierre-Emmanuel Moog, chercheur en anthropologie narrative, explore "la fabrique des contes de Perrault" et met en lumière les ambiguïtés et les images prégnantes qui caractérisent ces récits. Selon lui, les contes de Perrault sont des textes laconiques, avec plein d'ambiguïtés, et avec un vocabulaire très simple, mais qui sollicite le lecteur. Il crée des images qui sont tellement prégnantes, qui deviennent à la fois visuelles et énigmatiques.
L'Enfant Face à la Violence et à l'Intelligence
Les contes de fées mettent en scène des enfants qui doivent user de leur intelligence pour triompher, maîtriser leurs émotions et faire face à la violence. Ces récits abordent des thèmes universels tels que l'amour filial, fraternel et romantique, ainsi que la question du consentement.
Des Lectures Multiples et Évolutives
Jennifer Tamas souligne que la beauté des contes tient au fait qu'on peut en avoir des lectures différentes en fonction des âges de la vie. Ils posent la question du cœur humain, de la mort, de l'abandon, ils répondent intrinsèquement à toutes ces questions profondes qui nous traversent. Il y a cette idée de quête et d'initiation qui fait appel à l'imaginaire des enfants, et elle est fondamentale, car elle motive leur avancée dans les différents âges de la vie.
Aragon et le Chant des Poètes
La Liaison Intime entre Poésie et Chant
Pour Aragon, poésie et chant sont intimement liés. Ses œuvres poétiques complètes répertorient de nombreux poèmes intitulés "Chanson" ou "Chant", et il considère le chant comme un élément essentiel de la poésie. Cependant, il s'oppose à l'idée que la poésie ne serait que "chant" et insiste sur l'importance des paroles.
"Quai de Béthune": Un Hommage à Francis Carco
Dans son poème "Quai de Béthune", Aragon rend hommage à Francis Carco et évoque la transmission de la poésie à travers le temps. Le poème, écrit en pentasyllabes, se caractérise par sa douceur, sa lenteur et sa mélancolie, renforcées par la structure des rimes et les sonorités.
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Le Chant comme Permanence et Communion
Aragon souligne la nécessaire communion de l'auteur et du lecteur, la communauté d'expérience que crée le chant. Le chant constitue une permanence dans un monde où passent l'eau, le temps et les amours, il s'ancre dans les mémoires, dans l'inconscient collectif, comme la poésie elle-même.
La Mémoire Commune du Chant
Le chant passe de poète en poète et de lecteur en lecteur, et le terme "échos" se réfère à cette continuité sonore. Aragon expose son projet de parler des poètes, morts et vivants, "Histoire d’entendre, écrit-il, dans leur voix, ce qui est proprement la poésie. Le chant. Ce mystérieux pouvoir d’écho, ce qui fait vibrer les verres sur la table, frissonner les insensibles."
L'Éveil du Signe: Des Grottes de Lascaux à l'Écriture
La Main et le Signe
Le développement du cortex cérébral est indissociable de la préhension de la main et de la fabrication des outils. Cette co-évolution a engendré une dynamique où le "faire" façonne le "penser" : l’habileté manuelle stimule la plasticité cérébrale, faisant de la main l’organe par excellence de l’extériorisation psychique. Silvia Ferrara insiste sur cette matérialité du signe car l'écriture commence par un geste physique dans la matière.
Lascaux: Un Corpus de Signes Abstraits
Le travail monumental de l’abbé André Glory tend à démontrer que Lascaux ne se limite pas à une galerie de peintures animalières, mais s'apparente à un vaste corpus de signes abstraits. Ces signes constituent la structure d’un système de pensée parvenu à une maturité conceptuelle. Leur disposition, soumise à une topographie rigoureuse et à des récurrences précises, semble traduire un langage articulé, s’apparentant à un récit ou à un discours mythologique.
Göbekli Tepe: L'Institutionnalisation Sociale du Signe
À Göbekli Tepe, au Sud-Est de l’Anatolie, vers 9500 avant notre ère, l'abstraction franchit une étape décisive vers l'institutionnalisation sociale du signe au sein de ce que Klaus Schmidt qualifie de « premier sanctuaire de l'humanité », édifié par les derniers chasseurs-cueilleurs du Mésolithique.
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Les Mégalithes de l'Arc Atlantique: Une Culture Mythologique Partagée
Par sa parenté formelle avec la « pierre verte » anatolienne, le corpus de signes de l’arc atlantique incarne la naissance d’une pensée codifiée où l'idéogramme devient le moteur d'une culture mythologique partagée par-delà les mers.
Le Sacré et l'Écriture
Les signes des gravures et des peintures rupestres fonctionnent comme les invariants d’un mythe étiologique de fondation. La métonymie à l’œuvre dans la combinaison de ces signes permet d'accéder à la dimension du sacré. Le signe serpentiforme symbolise, quant à lui, la fluidité de l'énergie vitale et le lien entre les profondeurs chthoniennes.
Babel: Mythe Littéraire et Réflexions sur le Langage
La Discrète Naissance du Mythe au Moyen Âge
Jusqu’au xiie siècle, les mentions de Babel sont rares. C’est progressivement que le mythe entre en littérature : l’épisode de la tour ne commence à susciter un véritable intérêt que vers le xiiie ou même le xive siècle, préparant l’éclosion qui aura lieu à la Renaissance.
L'Importance de la Tour et du Personnage de Nemrod
Au Moyen Âge, c’est la tour qui retient l’attention, et il n’est qu’exceptionnellement question de la ville. Nemrod resurgit de l’ombre et devient le bâtisseur de Babel, condamné résolument.
Babel et la Réflexion sur le Langage
Babel se développe également, dès le Moyen Âge, dans le cadre d’une réflexion sur le langage. Une double confusion s’opère, entre « les langues » et « le langage » d’une part, entre dividere et confundere d’autre part.
Premier Âge d'Or de Babel à la Renaissance
S’il est une période où Babel fascine les esprits, à tel point que l’on peut alors parler d’un premier âge d’or du mythe, c’est bien la Renaissance. Les écrivains mentionnent fréquemment l’épisode et la recherche de la langue adamique passionne de plus en plus penseurs et écrivains.
La Dimension Architecturale et le Rôle de l'Iconographie
Trois aspects du mythe sont privilégiés à cette époque : la dimension architecturale de l’épisode (« une ville et sa tour »), la fascination exercée par le tyrannique Nemrod, et, bien sûr, les spéculations sur « l’organe » - pour reprendre l’expression de saint Augustin - du châtiment (le langage). Les réécritures littéraires sont indissociables des « visions » dont elles s’inspirent, et le mythe tire sa force de l’image architecturale exhibée par les peintres et graveurs de l’époque - celle de la tour carrée ou conique, pourvue d’étages, à la fois monumentale et inachevée, touchant le ciel (elle est souvent à cet effet « baignée de nuages ») et néanmoins reliée à la terre.
L'Immobilier Européen: Un Baromètre Culturel
Voyage à Travers les Prix de l'Immobilier
L'article propose un voyage à travers l'Europe pour découvrir les prix de l'immobilier dans les villes abritant des clubs de football célèbres. Cette perspective originale permet de mettre en lumière les disparités économiques et culturelles entre les différentes capitales européennes.
Londres, Royaume-Uni (Arsenal, Chelsea, Tottenham etc.)
Les prix de l'immobilier à Londres sont tout aussi compétitifs que la Premier League. Dans des quartiers élégants comme Kensington, Chelsea, et Mayfair, vous pourriez vous attendre à dépenser 15 000€ par mètre carré.
Paris, France (Paris Saint-Germain)
Paris, la Ville Lumière, brille également sur le marché immobilier. Dans les arrondissements centraux, les prix peuvent atteindre des sommets, dépassant les 10 000 euros par mètre carré.
Barcelone, Espagne (FC Barcelone)
Plongez dans l'art de Gaudi tout en surveillant les prix de l'immobilier. Dans des quartiers comme l'Eixample, les prix peuvent atteindre plus de 5 000 euros par mètre carré.
Madrid, Espagne (Real Madrid, Atlético Madrid)
La capitale espagnole offre une gamme de prix, mais dans des quartiers prestigieux comme Salamanca, les prix peuvent faire un "hat-trick" en dépassant 6 000 euros par mètre carré.
Milan, Italie (AC Milan, Inter Milan)
Dans le berceau de la mode italienne, les prix de l'immobilier rivalisent avec les talents du Calcio. Dans le centre-ville, les prix peuvent marquer des buts à plus de 7 000 euros par mètre carré.
Munich, Allemagne (Bayern Munich)
À Munich, la précision allemande se reflète également dans les prix de l'immobilier. Les quartiers chics peuvent avoir des prix de plus de 10 000 euros par mètre carré.
Amsterdam, Pays-Bas (Ajax Amsterdam)
Les canaux d'Amsterdam ne sont pas les seuls à monter. Les prix de l'immobilier ont augmenté ces dernières années, atteignant jusqu'à 7 000 euros par mètre carré.
Lisbonne, Portugal (Sporting CP, SL Benfica)
Dans la charmante Lisbonne, les prix de l'immobilier sont généralement plus abordables que dans d'autres capitales européennes, mais ils peuvent dépasser 4 000 euros par mètre carré dans des quartiers recherchés.
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