L'architecture et le design d'intérieur sont en constante évolution, portés par des créateurs visionnaires qui repoussent les limites de l'esthétique et de la fonctionnalité. Cet article met en lumière certains des talents les plus influents qui façonnent les espaces de vie et les lieux publics à travers le monde.
Massimo Adario : L'Érudition au Service de la Fonction
Ce Romain de naissance, passé par les bancs de La Sapienza, est sans doute l’un des meilleurs architectes actuels italiens, fort d’une fine connaissance des grands maîtres qu’il n’oublie jamais de mettre au service de ses projets. Depuis la création de son agence en 2007, il n’a cessé de mettre en avant le contexte spécifique à chacun de ses projets, signant des aménagements à la fois fonctionnels et érudits, comme c’est notamment le cas dans une villa livrée cette année à Florence. Il conjugue ses inspirations poétiques et sa maîtrise de la fonction grâce à un dessin toujours d’une grande pureté.
Michael Anastassiades : La Célébration de l'Intemporel
Michael Anastassiades célèbre un vocabulaire intemporel de formes et de structures, à l’instar de ses récentes créations : un vase pour Alessi, un luminaire pour Flos, des nouveautés présentées sous sa marque éponyme à Euroluce, une première collection de carreaux avec Mutina. Il a également imaginé une installation lumineuse pour la bibliothèque du château Chatsworth House et réalisé son premier concept intérieur, la boulangerie Red Jane en Crète. À titre d'exemple, son fauteuil Dragon recouvert de cordes et silicone a marqué les esprits et apporté une lecture originale sur la façon même de concevoir un meuble.
Aline Asmar d'Amman : La Couture de l'Espace
Architecture d’intérieur, direction artistique, scénographie… aux quatre coins du monde, Aline Asmar d'Amman poursuit un travail transversal éminemment captivant de transmission des savoirs, de collaboration avec les métiers d’art et de conversations culturelles. Un travail haute couture pour cet établissement iconique, inscrit désormais dans le XXIe siècle. « Il s’agissait d’immerger le lieu dans la modernité sans dénaturer son âme, confirme l’architecte d’intérieur parisien. Et cela tout en déclinant les codes de la Côte d’Azur. Le travail s’est fait par séquences, comme dans un film, car le Carlton entretient depuis 1946 un lien particulier avec le septième art. » À la fin de l’année, il livrera le Mandarin Oriental de Zurich, ainsi qu’une maison particulière à Amman, en Jordanie.
Martin Brudnizki : L'Art de Créer des Atmosphères Uniques
Avec non pas une mais deux ouvertures (presque) simultanées, Martin Brudnizki a fait son nid sur la scène de l’hôtellerie parisienne. « Nous avons voulu inviter la nature à l’intérieur » nous confiait-il cet été à l’inauguration de La Fantaisie, un fantasme bucolique entre rooftop et jardin privé en plein Paris. Entre mobilier en rotin, jeux de cannage et camaïeux de nuances solaires, le végétal reprend ses droits. À peine quelques semaines après, il livre le Grand Mazarin au cœur du Marais - jeux de textures et de drapés, soie miroitante et fresques d’artistes s’y donnent la réplique inspirés par l’histoire des salons littéraires français. Une maison aristocratique dont l’ADN est de nouveau bien différent.
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Ces Esprits Curieux : Une Vision Partagée
Ces esprits curieux partagent un même goût pour le patrimoine, l’histoire, la créativité, une architecture et un design de passion, à l’origine de leur vision de l’architecture d’intérieur : créer des espaces non seulement fonctionnels mais qui ont une âme, parce que ceux qui les habitent en ont une. Architecture d'intérieur, design, décoration… dans le respect de l'existant, ils développent un langage cultivé, éclairé par la proportion, l’échelle et l’harmonie, fuyant l’insubstantiel pour la profondeur, la solidité et la précision.
Un Architecte d'Intérieur : L'Alliance de l'Humain et de la Nature
Tournée vers la confection éthique, la maison invite l’architecte d’intérieur à créer trois modèles noués à la main, faits à partir de laine néo-zélandaise extrêmement durable. L’idée ? Illustrer le lien immuable entre l’humanité et la nature, un récit puissant qui met en scène trois personnages: l'archéologue, l'agriculteur et l’astronome. Intemporel et confortable. « Je n’ai plus d’agence fixe, dit-il. Travailler sans contrainte génère de nouveaux horizons. » Pour le projet de l’hôtel Edition à Madrid, initié par Ian Schrager et mené avec l’architecte John Pawson, il a respecté la monochromie ambiante en dessinant des têtes de lit baroques, des tables et les lampes en plâtre, « afin de contrebalancer le style monacal de John Pawson » dit-il.
Un Minimalisme Subtil : L'Harmonie avec le Paysage
De Genève à Paris, en passant par Minorque, Bandol ou l’Italie, tous ses projets sont empreints d’un minimalisme subtil qui résonne avec le paysage extérieur, tant dans la chromie - sa palette est celle de la nature - que dans l’utilisation des matériaux qui dialoguent à merveille avec leur environnement.
Commune Design : L'Esprit Californien Contemporain
Porté par ses deux fondateurs Roman Alonso et Steven Johanknecht, le studio incarne l’esprit californien contemporain, à la fois élégant et authentique. Ils ont réalisé en 2023 de nombreuses résidences privées en Californie, un club de golf en Floride et une maison dans la station de ski Big Sky dans le Montana.
Stéphanie Coutas : La Nature sublimée par le Luxe
Murs en bois sculpté, en travertin style bambou ou végétalisés, Stéphanie Coutas crée et sélectionne également des matières vivantes, brutes pour créer des intérieurs et des pièces de mobilier inspirés par la nature qu’elle n’a pas son pareil pour faire résonner avec de l’or, du bronze patiné ou des broderies de chez Lesage, un héritage de son passé dans la couture.
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Studioilse : Une Philosophie du Vivre Ensemble
Véritable studio créatif à 360 degrés, on y livre aussi bien des intérieurs que des conseils en stratégie, toujours fidèle au même cercle de valeurs et à une certaine idée du vivre ensemble, raison pour laquelle les projets sortie du Studioilse transmettent une sensation de douce quiétude, juste réveillée par quelques touches ou meubles bien choisis mais sans trop en faire.
Vincent Darré : L'Audace et l'Inattendu
Cette année, Vincent Darré a réalisé un décor pour Bisazza : c’est « merveilleux de voir comment ils retranscrivent les aquarelles en pâte de verre », dit-il. Il a aussi imaginé des tapis pour Toulemonde Bochart, un service pour Ginori 1735. Il a également signé une ligne de bijoux et un décor pour Maison Belmont, de Sarah Mugnier, ainsi que les costumes du film d’Arielle Dombasle, Les Secrets de la princesse de Cadignan. Sans oublier sa dernière exposition, Le Chic!, sur les arts décoratifs et le mobilier de 1930 à 1960, qu’il a sublimement scénographiée, au Mobilier national. En 2024, il y aura une nouvelle collection pour Monoprix, un projet de livre sur Marie-Laure de Noailles pour les éditions Rizzoli, et Le Vilebrequin La Plage, regroupant un bar, un restaurant et une boutique sur le rooftop d’un hôtel de luxe à Miami.
Vincenzo De Cotiis : L'Exploration de la Conscience
Recherches plastiques, explorations de matériaux et de formes inédites : ses réalisations suscitent toujours l’inattendu. Il a notamment cette année achevé son spectaculaire palais Vénitien et présenté ses nouvelles pièces expérimentales dans une exposition à la Carpenters Workshop Gallery Ladbroke. Intitulée « Archaelogy of consciousness », il y explore les connotations historiques sous différents prismes. Les créations de Vincenzo De Cotiis sont en fibre de verre et en verre de Murano.
Collection Particulière : L'Amour du Bois et de l'Artisanat
À savoir l’amour du bois, des arbres, et des métiers nobles de l’ébénisterie, que l’on devine dans le banc ORB en chêne gougé et marbre Emperador martelé et brossé. Signée et limitée à vingt-cinq exemplaires, cette première pièce de la ligne Édition Numérotée de Collection Particulière faisait écho à la composition murale « Here we are » de François Mangeol.
Fleur Delesalle : Une Signature Pigmentée et Graphique
Passée par le Chelsea College of Art de Londres puis l'ESAG Penninghen, six ans au côté de la designeuse India Mahdavi l’ont encouragée à créer des intérieurs où l'architecture et le design accordent une attention au détail magnifiée par l'artisanat. Dans son agence collaborent architectes, designers, architectes d'intérieur, une pluridisciplinarité qui permet à Fleur Delesalle d’imprimer sa patte résolument pigmentée et graphique à des projets à l’identité forte, teintés de poésie et d'élégance. Fleur Delesalle a livré cette année trois appartements à Paris, une maison à Genève et un appartement à Beyrouth.
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Un Architecte : L'Éclectisme dans le Respect du Site
Ici, les projets résidentiels se sont enchaînés, permettant à l’architecte de décliner un certain éclectisme, mélange de sur mesure et d’œuvres d’art très bien choisies, dans le respect du site en question.
Guillaume Delvigne : Fonctionnalité et Pérennité
Il travaille avec des industriels, des éditeurs et des artisans. Très attentif à la fonctionnalité et à la pérennité, ses meubles et objets honorent les usages et les techniques. Guillaume Delvigne a mené cette année de nombreux projets pour des marques françaises telles que Pierre Frey, Ligne Roset, Lexon, la CFOC, Carrières Frères. Dans les prochains mois, il présentera du mobilier conçu pour Hartô, Berluti, la chaise française, Furniture for Good.
Un Duo de Décorateurs : L'Atmosphère Surannée et le Design Italien
L’occasion de mettre en scène des atmosphères surannées comme ils savent si bien le faire, grâce à leur goût pour la patine des choses, les références racées du design italien et les palettes tout en contrastes inattendus. Un talent qui leur a attribué plusieurs casquettes au fil du temps, non seulement celles de décorateurs, mais aussi de galeristes et designers.
Sophie Dries : Luxe, Authenticité et Inspiration Variée
Verriers, marbriers, métalliers… elle s’entoure des meilleurs artisans pour inscrire son univers dans un mélange de luxe et d’authenticité où modernité, élégance et confort s’équilibrent dans un style résolu mais cohérent. Loin d’être enfermée dans un style, Sophie Dries puise son inspiration aussi bien dans le siècle des lumières, que dans l’Arte povera. Mais la subtilité de ce minimalisme apparent tient aussi à une grande sensibilité, mise en scène grâce à un savant jeu de couleurs et de matières. Quelques touches rose Barbie dans la structure moderniste sérieuse du Cap d'Antibes Beach Hotel rehaussent le bois sombre emblématique de ses réalisations, donnant à l'ensemble un style unique, inspiré des maisons de vacances du Los Angeles seventies. Une ambivalence assumée qui traverse ses projets, d’où ces formes organiques si souvent associées à son nom, qu’il s’agisse d’architecture d’intérieur ou de design.
Un Créateur Engagé : La Reconnexion avec le Contexte
Mû par le désir de se reconnecter avec un contexte, un territoire et des matériaux, les savoir-faire et les artisans qui s’y épanouissent, le créateur s’est installé au Portugal. Il y a fait naître un projet longtemps demeuré en gestation : Made In Situ.
Gilles & Boissier : L'Art de la Complémentarité
Architectes d'intérieur référents des boutiques Moncler de par le monde, Patrick Gilles et Dorothée Boissier font aussi vibrer leur créativité complémentaire dans des hôtels, des restaurants et des yachts.
Un Duo : La Rénovation et la Sublimation de l'Artisanat
La rénovation complète de l'hôtel La Pérouse, à Nice, a permis au duo de faire la part belle à l'artisanat qui occupe une place de choix dans son travail, sublimant un espace éminemment méditerranéen. Dans un tout autre style, le tandem a orchestré le réaménagement du restaurant parisien MoSuke de Mory Sacko, auréolé d'une étoile au Michelin, jouant des références africaines et japonaises.
GamFratesi : Le Mix Parfait entre Pragmatisme et Confort
Par exemple cette année Porro et Minotti se sont ajoutés à la longue liste des collaborations qui comptait déjà Hay, Gubi, De Padova, Cappellini, Poltrona Frau et tant d’autres, tous sensibles au mix entre pragmatisme italien et confort scandinave proposé par GamFratesi.
Une Vision : L'Âme, l'Anti-Mode et la Diversité
Le fil conducteur entre toutes ces réalisations ? « L’âme, dit-il, le côté anti-mode, la diversité, l’effet de surprise…
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