L'animation japonaise continue d'évoluer, remettant en question une société moderne qui étouffe l'humanité de ses membres, où le surnaturel est toujours prêt à surgir. Makoto Shinkai, souvent considéré comme le nouveau maître de l'anime, a marqué les esprits avec Your Name, un film qui tranche avec de nombreuses représentations occidentales de l'animation japonaise. Avec Les Enfants du Temps, Shinkai approfondit et perfectionne cette veine, explorant les thèmes de l'amour, du sacrifice et de la responsabilité face aux enjeux environnementaux.
Une histoire d'amour et de surnaturel dans un Tokyo pluvieux
Les Enfants du Temps raconte l'histoire de Hodaka, un jeune lycéen qui fuit son île natale pour rejoindre Tokyo. Sans argent ni emploi, il tente de survivre dans la jungle urbaine et trouve un poste dans une revue dédiée au paranormal. Un phénomène météorologique extrême touche alors le Japon, exposé à des pluies incessantes. Hodaka est dépêché pour enquêter sur l'existence de prêtresses du temps. Peu convaincu par cette légende, il change soudainement d'avis lorsqu'il croise la jeune Hina, une orpheline capable de modifier la météo par la prière. Ensemble, ils découvrent les conséquences de leurs pouvoirs et doivent faire face à des choix difficiles.
Comme dans Your Name, le fantastique joue un rôle primordial dans l'intrigue, non pas pour s'échapper du réel, mais pour l'éclairer sous un jour nouveau. Le film explore la rencontre amoureuse et spirituelle entre Hodaka et Hina, et comment une nouvelle génération peut et doit amender un monde morose, toujours au bord de la dépression, de la submersion. L'histoire met en scène une idylle adolescente originale menacée par le dérèglement climatique.
Tokyo : Un personnage à part entière
Mégalopole nimbée de pluie, où règnent des adultes, dont les vicissitudes semblent condamner jusqu'à la météo, Tokyo est à la fois la scène de l'action et le personnage principal du récit. Makoto Shinkai en capture les détails, les espaces saturés d'artefacts technologiques, l'urbanité débordante d'accessoires inutiles, avec une précision qui confine à l'ivresse, jusqu'à ce que le soleil vienne rompre cette monotonie gorgée de biens matériels désincarnés.
Le film prend un soin maniaque à capturer la lente désagrégation du Tokyo contemporain. La beauté des paysages urbains embrumés par la pluie constitue le fil conducteur de ce récit, autant poétique que romantique. La qualité des dessins, le jeu sur les transparences, et les vues sur le ciel ou la ville, donnent à ces derniers une hauteur supplémentaire.
Lire aussi: *Les Enfants du Temps* : Une œuvre reflétant son temps
Thèmes et symboliques
Les Enfants du Temps aborde plusieurs thèmes importants, notamment :
- L'adolescence : Chez Makoto Shinkai, l'adolescence est un âge initiatique et cosmique. S'aimer est une folie dont les épreuves obligent à affronter le risque de la destruction du monde. L'amour au temps de l'adolescence peut avoir des conséquences importantes sur le monde.
- L'écologie : Le film a une conscience écologique qui sied si bien à notre époque et nos préoccupations. Makoto Shinkai raconte une Terre qui reprend ses droits après avoir été manipulée par l'humanité. La nature se réveille, l'influence de l'être humain n'est pas sans conséquence et des pluies torrentielles viennent s'abattre sur Tokyo pour submerger cette civilisation qui n'en a fait qu'à sa tête.
- Le sacrifice : Hina, la "fille-soleil", est promise au sacrifice afin de rétablir un équilibre météorologique séculaire. Le film interroge le sacrifice individuel pour le bien commun.
- La responsabilité : Le film explore la responsabilité humaine dans le désastre écologique. Cependant, il suggère également que la montée des eaux pourrait être un phénomène cyclique plutôt qu'une simple conséquence de l'activité humaine.
- L'amour : L'amour est une folie, une radicale liberté dans la décision amoureuse. L'amour est une bulle d'asocialité dont l'événement peut menacer l'ordre existant, tout en dévoilant paradoxalement aussi son désordre dénié ou refoulé.
L'eau apparaît comme un symbole d'espérance et de rédemption, tandis qu'elle possède une signification un peu plus mystique. Elle arrive sous forme de pluie, un voile parfois bien épais et qui joue sur les apparences. Les quelques éclaircies peuvent alors permettre au spectateur de sonder les maux des personnages et de trouver les clés de tous les enjeux.
Esthétique et réalisation
Les Enfants du Temps impressionne par sa maîtrise plastique et touche grâce à l'emphase que son réalisateur dose presque idéalement. Le film est un ravissement visuel, avec des couleurs chatoyantes et des effets de lumière magnifiques. L'animation de la matière aquatique est particulièrement réussie.
Le film bénéficie du formidable character design de Masayoshi Tanaka, qui donne vie à des personnages aux personnalités bien marquées. La musique du groupe Radwimps contribue également à l'atmosphère émotionnelle du film.
Critiques et réception
Les Enfants du Temps a reçu des critiques mitigées. Certains ont salué la beauté visuelle du film, son histoire d'amour touchante et ses thèmes importants. D'autres ont critiqué le scénario, le jugeant répétitif et prévisible. Certains ont également reproché au film de minimiser la responsabilité humaine dans le dérèglement climatique.
Lire aussi: Vie privée de Ladislas Chollat
Malgré ces critiques, Les Enfants du Temps a été un succès commercial, dépassant même le remake de Le Roi Lion de Disney au box-office japonais. Le film a également été sélectionné pour représenter le Japon aux Oscars.
Lire aussi: Fabienne Chauvière : Portrait d'une Animatrice Discrète
tags: #les #enfants #du #temps #analyse