Glenn Close, actrice emblématique et figure incontournable du cinéma et du théâtre, a bâti une carrière impressionnante, marquée par des rôles mémorables et une résilience à toute épreuve. Son parcours, cependant, est loin d'être conventionnel. Il est jalonné d'épreuves personnelles, de choix audacieux et d'une capacité remarquable à se réinventer. Cet article explore les différentes facettes de la vie de Glenn Close, de son enfance dans une secte à son succès à Hollywood, en passant par son rôle de mère et ses collaborations artistiques récentes.
Une Enfance Marquée par l'Emprise d'une Secte
Derrière le charisme et le talent de Glenn Close se cache une histoire bouleversante. Pendant des années, elle a gardé le silence sur une partie troublante de son passé. Ce n'est qu'en 2014, à l'âge de 67 ans, qu'elle a révélé avoir grandi au sein d'une secte jusqu'à l'âge de 22 ans.
Tout bascule alors qu’elle n'a que 7 ans. Son père, le docteur William Taliaferro Close, tombe sous l’influence du Réarmement Moral, un mouvement fondé par Frank Buchman. Convaincus par cette idéologie prônant un “réarmement moral et spirituel”, ses parents font un choix radical : quitter les États-Unis pour s’installer en Suisse, à Caux, où se trouve le quartier général de la secte.
Là-bas, la petite fille et sa famille emménagent dans un immense bâtiment à l’apparence d’un château. Mais derrière cette façade idyllique, la réalité est bien plus oppressante. “On nous disait comment vivre, quoi dire et quoi ressentir, ça laisse une trace immense”, confiait l’actrice. Le mouvement reposait sur un contrôle total, dictant les faits et gestes de ses adeptes selon les règles strictes des “5 C” : Confiance, Confession, Conviction, Conversion et Continuité. Les enfants sont séparés de leurs parents pour être totalement formatés. Glenn Close et ses sœurs n’échappent pas à cette règle : tandis que ses parents partent en mission humanitaire au Zaïre, elle est livrée à elle-même, privée de repères familiaux.
Envoyée dans un pensionnat du Connecticut sous la tutelle de la secte, elle commence à ouvrir les yeux. Un sentiment de révolte monte en elle et, peu à peu, elle prend conscience de l’emprise qu’ils exercent sur elle.
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À 23 ans, elle prend alors son destin en main. Contre toute attente, elle s’enfuit et décide de reprendre le contrôle de sa vie en rejoignant une école de théâtre en Virginie. “Quand on vit tant d’années dans un groupe qui vous dit comment vivre, quoi dire et que ressentir, ça laisse une trace immense. Et le travail sur soi pour se défaire d’une telle éducation est énorme.”
Malgré ce passé douloureux, elle a su transformer cette épreuve en force et a même pardonné à ses parents.
L'Éclosion d'une Carrière d'Actrice
Après avoir quitté la secte, Glenn Close poursuit sa passion pour le théâtre. Elle fréquente The College of William and Mary, où elle étudie l'art dramatique et l'anthropologie. En 1974, elle s'installe à New York et fait ses débuts à Broadway dans "Amour pour amour".
Son talent est rapidement reconnu et elle enchaîne les rôles au théâtre, devenant une habituée des planches de Broadway. En 1978, elle décroche son premier grand rôle dans la pièce policière "The Crucifer of Blood", qui lui vaut sa première nomination au Tony Award.
Par la suite, Glenn Close joue dans Les copains d'abord, Le Meilleur, Liaison fatale, et Les Liaisons dangereuses, dont tous lui ont valu des nominations aux Oscars. Alex Forrest, son personnage effrayant dans Liaison fatale, avait été choisi par l'Institut Américain du Film comme l'un des dix meilleurs bandits d'écran.
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Sa filmographie inclut de grands films comme Reversal of Fortune avec Jeremy Irons, Hook ou la Revanche du Capitaine Crochet, The House of the Spirits, Mary Reilly, Mars Attacks!, Cookie's Fortune, Les 101 Dalmatiens, Le Divorce, Air Force One, Hamlet, Et l'homme créa la femme, Nine Lives et The Chumscrubber.
Pour la télévision, Glenn Close a tourné dans un certain nombre de téléfilms et dans de bonnes miniséries, comme Stones for Ibarra, Sarah, Plain and Tall, Serving in Silence: The Margarethe Cammermeyer Story (pour lequel elle a reçu un Emmy en 1995), Something About Amelia, The Lion in Winter (où elle a gagné un Golden Globe en 2005) et In the Gloaming.
Elle a également prêté sa voix à des personnages animés dans Tarzan, Tarzan II et La Véritable Histoire du Petit Chaperon Rouge.
Récemment, Glenn Close a fait une déclaration audacieuse dans le documentaire "Super/Man: The Christopher Reeve Story", présenté en première mondiale au Sundance Film Festival.
Malgré ses nombreuses nominations, Glenn Close n’a remporté aucune statuette au cours de la 93ème cérémonie des Oscars.
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La Maternité à 41 Ans
Glenn Close a été mariée à trois reprises. Elle a épousé Cabot Wade en 1969 et James Marla en 1984, mais ces unions n'ont duré que quelques années. C'est lors de son troisième mariage, à l'âge de 41 ans, qu'elle est devenue mère pour la première et unique fois. Sa fille, Annie Maude Stark, a suivi les pas de sa mère et est également devenue actrice.
Bien que dans la majorité des pays, les médecins recommandent aux femmes d’avoir leur premier enfant avant trente ans, cette marge s’élargit de plus en plus dans la vraie vie. Carrière professionnelle, échecs dans la vie privée, problèmes de fertilité… les raisons pour repousser la maternité peuvent être multiples. Parfois, les enfants naissent alors que la mère a déjà plus de quarante ans, et cela provoque de l’intérêt et peut même être une cause de controverse chez les autres personnes.
Glenn Close est une véritable championne parmi les actrices nominées aux Oscars. Les rôles les plus importants qu’elle a joués sont dans les films Les Liaisons dangereuses, Liaison fatale et Les 101 Dalmatiens. Durant son troisième mariage, à l’âge de 41 ans, Close est devenue mère pour la première et unique fois. Sa fille Annie Maude Stark suit les pas de sa mère et est également devenue actrice.
"Transformation" : Une Collaboration Artistique Récente
Glenn Close continue d'explorer de nouvelles avenues artistiques. Récemment, elle a collaboré avec Ted Nash, saxophoniste et compositeur lauréat d'un Grammy Award, sur un projet intitulé "Transformation". Ce spectacle mêle musique et spoken word, explorant les thèmes du changement, de la résilience et de l'évolution.
Glenn Close, immortalisée par des rôles dévorants, nommée aux Oscars dans “Fatal Attraction” et “Les Liaisons dangereuses”, est tout autant une pierre de touche culturelle pour les enfants des années 90 pour avoir joué la délicieusement sinistre Cruella de Vil dans “Les 101 Dalmatiens”. Ted Nash, qui a longtemps fait partie des saxophonistes du Jazz at Lincoln Center Orchestra, y a gagné la réputation d'un compositeur prolifique qui s'empare de sujets captivants et les transforme en récits musicaux saisissants.
Avec “Transformation”, Glenn Close est revenue pour une nouvelle collaboration avec Ted Nash, en assumant cette fois-ci un rôle de co-directrice, en sélectionnant les sources littéraires pour les performances de spoken word qui les accompagnent et en les exprimant elle-même en partie. Les pièces choisies explorent les nombreuses facettes de la transformation dans le sens tangible et non tangible.
"La transformation est l'expression la plus élevée du changement. La transformation impose une altération dramatique de la forme ou du caractère - parfois des deux. Le plus grand compliment que l'on puisse faire à un morceau de musique, ou à un écrit, est qu'il a été transformant pour celui qui l'a vécu", commente Ted Nash.
Dès le début, les sélections littéraires de Glenn Close s'avèrent être des partenaires en osmose avec les compositions de Ted Nash. L'acteur et comédien Wayne Brady introduit Creation, Part I en récitant les premières lignes des “Contes d'Ovide” du poète anglais Ted Hughes. La voix de Wayne Brady a tellement d’autorité qu'on a l'impression qu'il raconte la Genèse comme un récit de première main. Glenn Close, non moins charismatique, se joint à Wayne Brady pour alterner les vers, tandis que l'orchestre colore les lectures d'un expressionnisme dirigé par le pianiste Dan Nimmer et le bassiste Carlos Henriquez, et ponctué de brefs éclats de Sherman Irby au saxophone alto et de Wynton Marsalis à la trompette.
Creation, Part II dépasse les méditations sur la création de l'homme pour s'intéresser à son parcours évolutif, dont les débuts sont interprétés ici comme attachants et instables. Musicalement, cette dynamique est communiquée avec clarté et légèreté, alors que les balais du batteur Obed Calvaire servent de contrepoids à la clarinette basse de Paul Nedzela et à la basse de Carlos Henriquez, qui jouent à l'unisson l'espiègle thème d'ouverture.
Les deux morceaux suivants, Dear Dad/Letter et Dear Dad/Response, constituent une séquence très émouvante. Tout d'abord, Eli, le fils de Ted Nash, soutenu par l'orchestre, lit la lettre qu'il a écrite il y a plusieurs années, lorsqu'il a fait son coming out à son père en tant que transsexuel. "Je ne change pas", dit Eli, "juste ma physiologie, juste la façon dont les gens me voient". La réponse de Ted Nash, dont l'intro rappelle le Maiden Voyage de Herbie Hancock, est empreinte de fierté et d'amour inconditionnel. Mais les mots ne suffisent pas à rendre la profondeur des sentiments de Ted Nash ; c'est à la musique de le faire.
Le piano langoureux et hypnotique de Dan Nimmer introduit l'interprétation de Ted Nash des Préludes pour Memnon du poète Conrad Aiken. La voix de Glenn Close est flanquée du piano de Dan Nimmer et de la flûte alto de Sherman Irby alors qu'elle lit un extrait sur le cycle intemporel de destruction et de génération de la vie naturelle.
Vient ensuite One Among Many, une composition qui accompagne l'histoire de la radicale politique Judith Clarke, autrefois emprisonnée. L'orchestration contemple le fait d'être physiquement libre tout en recherchant la liberté psychologique et émotionnelle, avec des solos de Dan Nimmer et d'Elliot Mason au trombone avant qu'un solo de batterie de Obed Colvaire ne relie le cocktail d'émotions de la composition.
Sur Rising out of Hatred, une orchestration sombre ponctuée par les appels perçants et plaintifs de la trompette en sourdine de Tatum Greenblatt sert de partition à l'histoire de deux étudiants, l'un juif pratiquant, l'autre héritier d'une importante famille nationaliste blanche, capables de forger une amitié improbable née de leur humanité partagée.
Wayne Brady revient en tant qu'auteur et interprète de spoken word dans A Piece by the Angriest Black Man in America (or, How I Learned to Forgive Myself for Being a Black Man in America). Wayne Brady révèle la relation ténue qu'il entretient avec sa mère Tessa, et raconte qu'elle l'a traité de "vilain [juron] noir". Après avoir finalement pardonné à sa mère, Wayne Brady conclut en expliquant comment la paternité l'a amené à donner la priorité au pardon - de lui-même et des autres - afin de devenir un meilleur modèle. C'est sur cette note que nous passons à Forgiveness, l'interprétation entièrement instrumentale du concept par Ted Nash.
“Transformation” se termine par Wisdom of the Humanities et Reaching the Tropopause. Dans la première, Amy Irving revient pour lire des mots écrits par le biologiste E.O. Wilson qui constituent un avertissement sévère pour les humains. Cette dernière, empruntée à Angels in America de Tony Kushner, voit Wayne Brady et Glenn Close revenir opportunément pour prêter leur voix au point culminant du programme. Pendant ce temps, la réponse musicale de Ted Nash donne vie aux mots.