Ethan Oliel, un nom qui résonne désormais dans le paysage théâtral français. Révélé au grand public par son rôle dans l'adaptation théâtrale du film culte « Le Cercle des Poètes Disparus », ce jeune comédien a su captiver le public et la critique par la justesse et la finesse de son jeu. Son talent a été consacré par un Molière de la Révélation Masculine en 2024, une récompense amplement méritée pour un artiste passionné et engagé.

Une consécration avec « Le Cercle des Poètes Disparus »

La pièce « Le Cercle des Poètes Disparus », adaptation du film éponyme, a connu un véritable triomphe sur les planches parisiennes et en tournée dans toute la France. Ethan Oliel y incarne un rôle marquant, touchant le public par son interprétation sensible et sincère.

Remarqué dès ses débuts, Ethan Oliel a reçu, à 27 ans, sa première consécration avec un Molière de la Révélation Masculine 2024 pour son rôle dans « Le Cercle des Poètes disparus » actuellement à l'affiche du Théâtre Libre.

Pour commencer, un mot sur cette belle surprise du Molière !Je ne m'y attendais pas mais on fait toujours dans sa tête un tel rêve. J'avais préparé quelque chose au cas où car je sais que l'émotion peut me submerger. Je voulais être à la hauteur de tout le travail que, tous, nous avons fait pour que cette pièce rencontre le succès. J'ai pu faire mon petit discours (différent de ce que j'avais préparé !) et dédicacer ce trophée à ma grand-mère comme je me l'étais toujours promis !

Vous avez une vraie connexion avec « Le Cercle des Poètes disparus » !Mes parents ont adoré le film, c'est la raison pour laquelle je porte le prénom d'Ethan Hawke. Par ailleurs, en janvier 2022, après avoir joué mon spectacle « Le Garçon nuage », j'ai dit à mes amis, le Covid nous ayant coupé l'herbe sous le pied, qu'il fallait se remettre au travail et monter un spectacle. Je leur ai proposé « Le Cercle des Poètes disparus ». Nous avons fait des pieds et des mains pour avoir les droits que, bien sûr, nous n'avons pas eus. Trois mois après, un ami qui était sur ce projet fou reçoit l'annonce du casting pour « Le Cercle » par son agent et me l'envoie. C'est un peu lui qui m'a remis le pied à l'étrier à un moment où tout était difficile, propice à plein de remises en cause.

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Cependant, cette adaptation n'a pas fait l'unanimité. Certains critiques ont souligné le manque d'ancrage dans les préoccupations actuelles du monde culturel, regrettant que la pièce ne fasse pas écho aux luttes contemporaines du secteur théâtral. Pour Julien, adapter Le Cercle des poètes disparus au théâtre était un projet ambitieux, tant le film de Peter Weir, porté par Robin Williams, est ancré dans l’imaginaire collectif. Olivier Solivérès a fait le choix d’une mise en scène fidèle et appliquée, mais sans véritable prise de risque. La fidélité de cette adaptation est incontestable. Dialogues, personnages, situations… on retrouve dans cette pièce tout ce que l’on avait aimé dans le film. Dans le rôle de l’emblématique professeur Keating, Stéphane Freiss est forcément comparé à l’inoubliable Robin Williams qui a créé le rôle en 1989. Est-il possible de retrouver la subtilité et la profondeur de son illustre prédécesseur ? Jamais fausse, son interprétation oscille pourtant entre un enthousiasme démonstratif et une excentricité forcée, donnant parfois l’impression d’un cabotinage qui affaiblit le propos.

Les décors et lumières servent efficacement l’histoire, et la direction d’acteurs met en avant l’énergie du groupe. Ce qui frappe le plus dans cette adaptation, c’est son ancrage dans un théâtre bourgeois, hermétique aux préoccupations actuelles du monde culturel. Alors que tous les spectacles vus ces dernières semaines s’achèvent systématiquement par des prises de parole engagées - notamment dans le cadre du mouvement Debout pour la culture, qui alerte sur la précarisation du secteur -, Le Cercle des poètes disparus semble évoluer dans un univers parallèle où ces problématiques n’existent pas. C’est particulièrement étonnant pour une pièce dans laquelle justement on tente de montrer à quel point le théâtre est nécessaire, voire vital, et mis en danger par le conformisme. Voilà qui aurait dû faire écho et nous permettre de comprendre pourquoi rejouer Le Cercle des poètes disparus avait encore du sens en 2025. C’est comme si le spectacle était fait pour plaire précisément à ceux contre qui le film nous invitait à nous révolter. On assiste à un hommage bien exécuté, mais sans résonance contemporaine, sans urgence, comme si le théâtre pouvait encore se permettre d’ignorer les secousses du monde qui l’entoure. Si Le Cercle des poètes disparus est censé être un plaidoyer pour la liberté et l’audace, cette adaptation théâtrale semble aller à l’encontre de son propre message. La mise en scène trop classique, le jeu peu nuancé et l’absence d’ancrage dans les luttes actuelles du monde de la culture laissent une impression de décalage.

Un parcours atypique vers la scène

Le chemin d'Ethan Oliel vers le théâtre n'était pas tracé d'avance. Initialement destiné à de grandes études, il a finalement trouvé sa voie grâce à l'encouragement de sa mère, qui avait décelé son potentiel lors de saynètes au lycée.

Comment le théâtre est-il venu à vous ? J'étais parti pour faire de grandes études, mais confiant dans mes capacités, je ne travaillais pas, et en prépa littéraire, il faut bosser comme un malade. J'ai dû abandonner et ma mère, ayant vu en moi cette capacité à perdre ma timidité quand je jouais des saynètes au lycée, m'a lancé : « Et pourquoi pas le théâtre ? ». J'ai fait les cours Florent où j'ai été boosté par une professeure, Pétronille de Saint-Rapt, qui m'a demandé d'arrêter de me trouver des excuses pour ne pas travailler ! Comme il se doit, j'ai passé les grands concours nationaux : je les ai tous ratés ! Je le dis souvent pour donner envie aux jeunes comédiens : les refus font partie de notre vie professionnelle, il faut revenir à la charge, tout faire pour être meilleur. La chance consiste à être prêt et à provoquer les évènements !

Son passage par les Cours Florent a été déterminant, notamment grâce à une professeure qui l'a encouragé à persévérer. Malgré les difficultés et les échecs aux concours nationaux, Ethan Oliel a su se remettre en question et redoubler d'efforts pour atteindre son objectif. Il insiste sur l'importance de la persévérance et de la préparation pour saisir les opportunités qui se présentent.

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Collaborations et projets variés

Après « Le Cercle des Poètes Disparus », Ethan Oliel a retrouvé le metteur en scène Olivier Solivérès pour « Les Aventures de Pinocchio », un grand spectacle familial mêlant images époustouflantes, effets spéciaux, chansons, humour et poésie. Il souligne l'importance de la direction d'acteurs de Solivérès, qui a su fédérer l'équipe et maintenir l'intensité du jeu au fil des représentations.

Quid de la rencontre avec Olivier Solivérès ?Je l'ai découvert avec le « Cercle » ce qui lui a donné l'idée de me proposer « Les Aventures de Pinocchio ». Il a réussi le tour de force de séduire tous ceux qui, comme moi, avaient adoré le film. Il a fait un travail prodigieux avec, en plus, cette capacité à gérer et fédérer une équipe (je l'appelle coach !). Grace à lui, on a beau jouer depuis des mois, chaque soir est aussi intense que la première.

Avant la grande scène du Théâtre Libre, il y a eu deux beaux spectacles sur deux petites scènes !Oui, j'ai adoré ce pari impossible : faire « La Tempête » à La Huchette avec Marion Préïté, Jérôme Pradon et Emmanuel Besnault, ce formidable metteur en scène qui arrive à décortiquer les textes, à saisir les intentions de l'auteur.

Avant de connaître le succès au Théâtre Libre, Ethan Oliel a également participé à des projets plus modestes, mais tout aussi enrichissants. Il a notamment joué dans « La Tempête » de Shakespeare, mis en scène par Emmanuel Besnault au théâtre de La Huchette. Il salue le talent de Besnault pour décortiquer les textes et saisir les intentions de l'auteur.

« Le Garçon nuage » : une facette d'auteur-interprète

En parallèle de son travail de comédien, Ethan Oliel est également auteur. Il a écrit et interprété « Le Garçon nuage », un seul en scène poétique en alexandrins qu'il prévoit de reprendre après la tournée du « Cercle des Poètes Disparus ». Il considère l'écriture comme une corde supplémentaire à son arc, une possibilité d'expression et de création qui lui est chère.

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« Le Garçon nuage » est important aussi, c'est un texte que j'ai écrit en alexandrins pour une soirée poésie aux Déchargeurs. Je vais le reprendre après la tournée du « Cercle ». L'écrit fait partie de ce que j'aime faire, c'est une possibilité rajoutée, une corde supplémentaire à son arc. Il en faut toujours dans ce métier !

L’histoire d’un garçon qui emménage sur un nuage pour fuir la réalité à laquelle il s’est convaincu de n’être pas adapté jusqu’à ce qu’une rencontre amoureuse ne l’oblige à s’y confronter à nouveau. Coup de cœur absolu pour ce seul en scène théâtral et poétique, brillamment écrit et interprété par Ethan Oliel. Émouvant, tendre et drôle, la flèche touche en plein cœur.

En parallèle, il écrit et joue un seul en scène intitulé Une femme et son siècle rendant hommage à la duchesse Edmée de La Rochefoucault à l'occasion des 30 ans de sa disparition.

Hommage à Boris Vian

La compagnie des Joues Rouges rend un bel hommage à l'univers de Boris Vian et interprète avec talent ses personnages aussi loufoques qu'attachants. On se délecte devant ce spectacle musical sensible et un brin mélancolique. L’appartement de Boris Vian. Tandis que l’écrivain s’apprête à écrire les premières lignes de son histoire, ses héros prennent vie et chantent ses plus grandes chansons. THÉÂTRE MUSICAL à partir de 10 ans. Tandis que l'écrivain s'apprête, dans son appartement, à écrire les premières lignes de son histoire, ses héros prennent vie et chantent ses plus grandes chansons au pianocktail.

Les Trophées de la Comédie Musicale

La 5ème cérémonie de remise des Trophées de la Comédie Musicale s'est déroulée au Casino de Paris le lundi 12 juin 2023. De janvier à mai 2023, il joue dans une adaptation de La Tempête de Shakespeare d'Emmanuel Besnault pour laquelle il est nominé aux trophées de la comédie musicale dans la catégorie "Artiste révélation masculine".

Autres spectacles

Un formidable conte initiatique palpitant, dans lequel le prince Thao va connaître les embûches de la vie. D’après le roman de Pierre Gripari, une aventure adaptée et mise en scène par Guy Grimberg, qui a mis en scène Peter Pan, le spectacle musical joué depuis 17 années en France.

SPECTACLE MUSICAL à partir de 4 ans. C'est l'histoire d'un Roi. Il a tout ! Normal… il est le Roi ! Tout, vraiment ? …Non ! Il n'a pas de fils, et ce fils lui manque terriblement. La fée du bord de l'eau lui permettra d'avoir cet enfant tant désiré.

SPECTACLE POUR ENFANTS à partir de 3 ans. Dans ce grand spectacle où se mêlent images époustouflantes, effets spéciaux, multiples décors, chansons, humour et poésie, vous suivrez les aventures de Pinocchio, le pantin de bois qui aspire à devenir un véritable petit garçon. Venez rêver et vivre une expérience théâtrale inoubliable !

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