L'article explore les thèmes de la maternité et de la grossesse à travers le prisme du monde lyrique, en s'inspirant des expériences et des réflexions d'artistes comme Brenda Rae et des liens entre musique et gestation.
Musique et Grossesse: Un Lien Millénaire
Depuis des millénaires et dans diverses cultures, la musique est associée à la grossesse. On pense qu'elle crée un lien précoce entre le bébé et ses parents, tout en apportant du bien-être à la future maman pendant cette période de grands changements physiques et psychiques. Il y a 2000 ans en Chine, les femmes étaient encouragées à chanter pendant la grossesse pour le bien-être de leur enfant. Au Congo, elles chantaient le même refrain quotidiennement pour communiquer avec le bébé. Chez certains tziganes et gitans, le père chantait des berceuses à l'enfant in utero pour créer un lien avec le monde extérieur.
En France, il est courant de recommander aux femmes enceintes d'écouter de la musique, de chanter ou de placer des écouteurs sur leur ventre. Ceci est bénéfique pour la mère, car la musique agréable active le circuit de la récompense dans le cerveau, réduisant ainsi le stress. De plus, la musique serait un moyen de créer un lien entre le bébé et son environnement. Des études scientifiques ont montré les effets positifs de la musique sur le cerveau du fœtus dès le troisième mois de grossesse.
L'Opéra comme Miroir de la Condition Féminine
L'opéra, avec ses drames passionnés et ses personnages complexes, offre un terrain fertile pour explorer les thèmes de la maternité, de la perte et du sacrifice. Des œuvres comme Anna Bolena de Donizetti, où l'héroïne est hantée par le souvenir de sa mère exécutée, ou Lucia di Lammermoor, où la folie de l'héroïne est exacerbée par des pressions familiales, mettent en lumière les défis auxquels les femmes sont confrontées.
Dans une production audacieuse à la Monnaie, des opéras de Donizetti tels que Elisabetta al castello di Kenilworth, Maria Stuarda et Roberto Devereux, sont réinterprétés en un spectacle hybride mêlant musique et théâtre. Le metteur en scène Fredj met en scène une Elisabeth I tiraillée entre ses devoirs de reine et ses blessures d'enfance, symbolisées par la présence constante d'une enfant comédienne qui la suit et incarne son innocence perdue.
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La mezzo-soprano italienne Rafaella Lupinacci incarne à la fois Giovanna Seymour (dans des extraits d'Anna Bolena) et Sara, l'amante discrète (et enceinte) de Robert Devereux, reliant ainsi les thèmes de la maternité et du pouvoir.
Brenda Rae: Artiste Lyrique et Mère
La soprano américaine Brenda Rae, reconnue pour ses interprétations de Lucia di Lammermoor et d'Ophélie dans Hamlet, a dû annuler un rôle de Lucia à Munich en raison de sa grossesse. Elle exprime son regret de ne pas avoir pu interpréter ce rôle belcantiste dans ce théâtre et espère avoir une nouvelle opportunité. Son expérience personnelle de la maternité apporte sans doute une profondeur supplémentaire à ses interprétations de personnages féminins complexes et souvent tourmentés.
Brenda Rae décrit un déclic mental survenu lors d'un concert de chœur à l'âge de 14 ou 15 ans, où elle a décidé de ne pas laisser le stress l'empêcher de profiter du plaisir de chanter. Depuis ce jour, elle affirme ne plus avoir le trac et se concentre sur la joie que lui communique le public.
Brenda Rae a fait ses débuts à l'Opéra de Paris en remplaçant au pied levé la soprano qui chantait Ann Trulove dans The Rake's Progress de Stravinsky.
Nikolaj Szeps-Znaider: De Violoniste Virtuose à Chef d'Orchestre Engagé
Nikolaj Szeps-Znaider, violoniste et chef d'orchestre israélo-danois, a une carrière impressionnante. Directeur musical de l'Orchestre National de Lyon depuis 2020, il a d'abord été reconnu comme violoniste virtuose sous le nom de Nikolaj Znaider. Il a ensuite repris son nom complet, Szeps-Znaider, en hommage à ses ancêtres Szeps exterminés par les nazis.
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Szeps-Znaider raconte une anecdote touchante sur sa mère, qui, enceinte de lui, avait prédit qu'il jouerait du violon devant la cheminée. Il a commencé par vouloir être champion du monde de football, mais après avoir vu Itzhak Perlman à la télévision, il a décidé de devenir violoniste.
Mise en Scène et Décors: Créer un Univers Visuel Évocateur
Les décors d'Urs Schönebaum, souvent sombres et rehaussés de splendides éclairages et d'effets de miroir, évoquent à la fois le Théâtre du Globe shakespearien et les salles d'apparat de châteaux obscurs. L'ensemble de l'opéra, y compris les coursives, les coulisses et les loges royales, est utilisé comme un vaste décor résonnant.
Dans la production de Lucia di Lammermoor à l'Opéra Bastille, Brenda Rae devait faire de l'escalade pendant la scène de folie.
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